Künstler: Solefald
Label: Indie Recordings
Veröffentlichung: 2010
Laufzeit: 54:01
Bewertung: 4.8/5
Die nordische, vor allem aber die norwegische Black-Metal-Bewegung hat schon ein kleines Meer mehr oder weniger berüchtigter Künstler hervorgebracht, doch zu den Bekannten in diesem Teil des Spektrums gehört zweifellos die Band Solefald, die sich seit gut fetten zehn Jahren (und etwas mehr) gekonnt die Skalps zufälliger, aber erschütterter Zuhörer an den Gürtel sammelt. Solefald bedeutet gefallene Sonne beziehungsweise Sonnenuntergang, und die diesmalige Dämmerung ist der Wiederbelebung alter Traditionen gewidmet, den Erinnerungen an die Anfänge eines Volkes sowie dem großen Widerstand gegen alle, auch musikalisch erwarteten Gebote und Normen. Die Hauptachse der Überzeugung verbirgt sich nicht so sehr in der Schwärze einer kalorienarmen Produktion, donnernder Wut und höllischen Zorns, sondern Solefald nehmen dich auf ihrem siebten Studiowerk mit auf eine progressiv aufgeladene Odyssee durch die Nebenwege des kalten Nordens. Das Meisterwerk der Klänge entsteht unter den Fingern zweier musikalischer Sonderlinge und zweifellos sehr talentierter Multiinstrumentalisten. Der erste ist Vokalist, Gitarrist, Poet, Schriftsteller, zugleich Haupt-Texter und Mastermind der Band, Cornelius von Jackhelln, dem neben dem gehörten musikalisch-devianten Leckerbissen auch noch Platten mit der Band G.U.T. und Sturmgeist zuzuschreiben sind. Der zweite „Mittäter“ ist der vielschichtig erfolgreiche Vokalist, Pianist und vor allem gestandene Musik-Haudegen, der bislang mit Carpathian Fores, Borknagar, Asmegin sowie einigen weiteren Namen des schwarzen paganen Untergrunds zusammengearbeitet hat.
Das Ergebnis dieser ziemlich stürmischen kreativen Zusammenarbeit ist das bereits siebte Album Norrøn Livskunst, was wörtlich aus dem Norwegischen nordische Lebenskunst bedeutet. Die Philosophie des ursprünglichen Kontakts zwischen Mensch und heimischer Scholle presst allen überflüssigen ideologischen Ballast heraus und bietet eine Alternative zur Welt nach dem Fall der Götter. Es handelt sich nicht um eine satanistische Ausrichtung, doch die historische Verbindung mit der Vergangenheit baut das Konzept des nordischen Polytheismus mit dem Gefühl einer zeitgemäßen Auffrischung des veralteten Pantheons weiter aus. Tradition weht aus allen Poren, und die zentrale inhaltliche Geschichte rankt sich um eine Reihe von Texten, die im Stil des Høgnorsk verfasst sind – dem traditionellen norwegischen lyrischen Standard –, wobei das Album die tatsächlich vertonte Version einer Gedichtsammlung darstellt. Die meisten Stücke – mit Ausnahme von Waves Over Valhalla und Stridsljod / Blackabilly, die ganz beziehungsweise teilweise auf Englisch verfasst sind – sind in der konservativen Sprache des alten Hochnorwegischen geschrieben, das 1917 durch die heutige Schreibform des Neunorwegischen oder Nynorsk abgelöst wurde. Cornelius führt dich in den Texten durch die öde, verträumte Einöde des eisgefangenen Nordens mit einem leicht veränderten vokalen Oratorium, das phasenweise aggressiver ist als frühere Werke, während die verdichteten Bedeutungsebenen von eingängigen Melodien in extreme Metal-Passagen übergehen. Solefald greifen mit dem musikalischen Zauberstab zurück in die Zeiten des frühen 20. Jahrhunderts, als die junge norwegische Nation ihre Wurzeln suchte und Schriftsteller, Künstler und Patrioten sich erneut auf Sagas, Edda und alte Mythologie besannen. In den Dörfern erhoben sich wieder die Dachvorsprünge der Häuser, gebaut in der alten wikingischen „dragon style“-Technik, die auf vergessenen alten Friedhöfen emporgewachsen waren. Des Ruhms und des schnellen Profits wegen wurden vereiste Landschaften besiedelt, und in den Anfängen einer erneuten Verbindung mit den etwas in Vergessenheit geratenen nordischen Göttern und den Ahnen des Volkes lag das Fundament, aus dem ein echter, standfester und bis ins Mark heidnisch aufrichtiger Black Metal erwachsen konnte.
So bewegen sich Solefald nach den farbenprächtigen Ausführungen der beiden Teile der isländischen Odyssee, den Alben Red For Fire: An Icelandic Odyssey, Pt. I und Black For Death: : An Icelandic Odyssey, Pt. II, weiter und entfernen sich von eher episch angelegten Konzepten – aber nur um sich den eigenen Wurzeln und dem Kern ihrer rebellischen Identität anzunähern. Was überzeugt und erschüttert, sind die satten Schichten üppiger Sounds. So bekommst du auf dem Album neben dem Zorn eine hochwertige Darbietung von progressiv-explorativem Prog-Rock, Jazz und Metal zu hören, und die Hybridisierung all dessen sorgt dafür, dass die Band dir trotz des Black-Metal-Stempels gefallen kann und die Lücken in deinem Kopf und in einem durch schnelle musikalische Befriedigung für gewöhnlich unerfüllten und welken Herz füllt. Die Vokalharmonien sind ein gewaltiger Teil der klingenden Faszination sowie der Eroberung (und Suchtmachung) der Ohren von Skeptikern. Von der Eröffnungsnummer Song Til Stormen, die auf Olav H. Hauges Text Glør I Oska basiert, bis hin zum abschließenden Akt der Heimkehr über den aufgewühlten Ozean mit Til Heimen Yver Havet ergreift dich garantiert ein streichelnder, gnadenloser Stampede an Worten, die du nicht verstehst – aber das stört dich nicht. Alles, was zählt, sind Frische, Innovationsgeist und die Neigung zur raffinierten Übertreibung. Alle Stücke öffnen ihre Tür in einen eigenen Kosmos, und alle scharfen Kanten sind mit Absicht da.
Die Mischung aus feuriger Leidenschaft bewahrt noch immer genug schwarzen Glanz des dunkelsten Onyx, den das dem grenzenlosen Schaffen verschriebene Duo zusammen mit einer Reihe außergewöhnlicher musikalischer Gäste zu einem Paket schnürt, das für alle verfinsterten Panda-Metal-Fanatiker zweifellos eine große Enttäuschung sein wird, für alle wirklich der Musik verschriebenen Audiophilen oder die dem freien, unbeschwerten Hingeben an Qualitätsmusik verschriebenen musikologischen Tramper dagegen ein Pflichtgehör. Das Album Norrøn Livskunst ist nämlich ein ernsthaftes Meisterwerk, aber eines mit einem Sinn für humorvoll angelegte Kleinigkeiten, die den Tag verschönern. Das Werk ist nämlich zweifellos ein sonisches Ausrufezeichen in einem Genre, das nur die Mutigsten betreten. Solefald darf sich meinen Skalp zweifellos an den Raubgürtel stecken – ich übergebe ihn ihnen demütig und mit vollkommen kathartisch gereinigtem Gewissen, denn alle (musikalischen) Argumente von ihrer Seite halten Wasser und überzeugen auf ganzer Linie!
Die Rezension entstand in Zusammenarbeit von RockLine und Rock Hard Slovenija.
Besetzung
Lazare – Gesang, Synthesizer, elektronisches Schlagzeug, Schlagzeug und Perkussion
Cornelius – Gesang, Gitarren und Bass
Gastmusiker:
• Agnete Kjølsrud (ex-Animal Alpha, Djerv) – Gesang auf dem 3. und 7. Stück
• Benedicte Maurseth – Gesang (auf dem 1., 8. und 10. Stück) und Hardangerflöte (auf dem 1. Stück)
• Kjetil Selvik – Saxofon (auf dem 4., 5. und 7. Stück)
• Vangelis Labrakis – Gitarre (auf dem 6. Stück)
• King- angekündigt für“wah howle“ auf dem 4. Stück (King ist die Figur eines Musikers, der in der Band Chilihead in Cornelius Jakhellns Roman Vogusville auftritt)
Produktion
Solefald
Tracklist
1. Song Til Stormen
2. Norrøn Livskunst
3. Tittentattenteksti
4. Stridsljod, (Blackabilly)
5. Eukalyptustreet
6. Raudedauden
7. Vitets Vidd I Verdi
8. Haugferdi
9. Waves Over Vallhalla (An Icelandic Odyssey Part 3)
10. Til Heimen Yver Havet
