Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik
Ort: Tolmin / Sotočje / Slowenien
Konzertdatum: 17.08.2018
Besucherzahl: 550
Kartenpreis: 70,00€ (Dreitagesticket)
Ein Jahr ist vergangen und das zweite Motörcity festival ist nach Tolmin gekommen. Das zweite! Ein Gewinn für die slowenische Musikszene, die wächst und reift und damit auf der internationalen Bühne immer heller strahlt. Wenn wir letztes Jahr noch traurig auf den bescheidenen Besuch geblickt haben (Achtung, das war das erste Festivaljahr!), hat sich die Sache mit dem Besuch heuer sichtlich verbessert – und das deutete schon der erste Festivaltag an. Das Programm eröffnete die ausgezeichnete niederländische Rhythm-and-Blues- und Soul-Band Sven Hammond. Es war also halb sechs am Nachmittag, und auf der Bühne namens »B.B. King«, (wie immer) inmitten der Parkanlage, die so langsam immer waldiger wird, standen Sven Hammond bereits bereit. Im vergangenen September hatten sie ihr fünftes Studioalbum mit dem Titel »Rapture« veröffentlicht und präsentierten es in einer Stunde Repertoire auf eindrucksvolle Weise. Die ersten zwanzig Minuten schmückten sie mit Instrumentalnummern – ausgedehnten, schön aufgelockerten Impro-Jams, die vor allem von Sven Figee an der Orgel, dem Bandleader, geführt wurden. Auf der Bühne stand neben der Hammond-Orgel auch der originale Leslie-Verstärker – mit Sven ist also nicht zu spaßen. Authentischer Sound garantiert! Bei den Improvisationen, die auch viel Raffinesse und Feingefühl erfordern, begleitet ihn der hervorragende Gitarrist Tim Eijmaal, der vor allem im Schlussteil richtig aufblühte und in einer der längeren Solopassagen regelrecht explodierte. Der dunkelhäutige Vokalist Ivan Peroti betrat die Bühne zur vierten Nummer, dem neuen Stück Ceasar, zuvor hatte Sven aber noch mit trockenem Humor gemeint: »Jahrelang waren wir als reine Instrumentalband unterwegs. Und weil uns deshalb solche Menschenmassen zu den Konzerten gepilgert sind wie hier heute, haben wir beschlossen, auch einen Sänger aufzunehmen! Bitte begrüßt Ivan Petofi!«. Letzterer hat das Geschehen tatsächlich belebt und mit seiner Spielweise – und nicht nur mit seinem ausgezeichneten, ausgefeilten Soul-Gesang, der auch die Herzen für Stevie Wonder erwärmte – das Konzert auf ein noch höheres Level gehoben. Im weiteren Verlauf spielte die Band unter anderem noch das Stück Hero aus dem Album »The Usual Suspect«, dazu zwei neue Stücke – I’ll Wait und Rapture –, und schloss den Auftritt mit After Smoke, ebenfalls aus dem Album »The Usual Suspect«. Ein hervorragendes Aufwärmen zum Einstieg. Mehr als hervorragend. Unglaublich eingespielt, lebendig, feinfühlig – eine wahre Mischung aus warmen organischen Klängen, verspieltem Humor und ansteckenden Melodien. Ohne auch nur einen Hauch von potenziellem »Genöle«.
Stari pes ist ein super Name für eine Band, die einen rauen und elementar dröhnenden, retro-psychedelischen, bluesigen, funkigen und rockigen Sound entwickelt. Ein slowenisches Sextett, von dem es bei uns chronisch zu wenig gibt. Mit offiziellem Domizil in Maribor. Zwei Gitarren, Bassgitarre, Djembe plus weiteres Schlagwerk, Schlagzeug und (in einer Person) Gesang und Keyboards. Eine Crew mit handfester musikalischer Erfahrung also, hinter der eine musikalische Vision steckt, die definitiv Interesse weckt. Die Band, mit ihrem Studiodebüt »On the Leash« (2014) und dem Einfluss aus dem Prog-Psychedelik-Eintopf des White-Blues-Booms der Sechziger, präsentierte sich auf der Bühne ausschließlich mit eigenem Repertoire, das eine angenehme Balance zwischen Musikalität und Improvisation bot – wobei Stari pes für den weniger anspruchsvollen Hörer zwischendurch durchaus ein harter Knochen zum Nagen sein kann, Hand aufs Herz. Die Kommunikation und das Gespür zwischen den Jungs ist eingespielt und strahlt Souveränität und reichlich Bandkilometer aus. Stari pes haben Substanz. Sie klingen retroartig, tragen aber eine Art Wiedererkennungswert in sich, der es wert ist, gepflegt und ausgebaut zu werden. Feingeschliffen. Vielleicht bräuchten sie noch das eine oder andere eingängigere Stück im Repertoire, um das Publikum noch mehr anzufachen – ansonsten eine höchst interessante Sache. Auf jeden Fall einen Versuch wert. Souverän, lebendig und engagiert. Neues Material entsteht – hoffen wir, dass es das Studiodebüt bald ablöst.
Dann kamen The New Roses auf die Bühne, deutsche Hardrocker aus Wiesbaden. Das Quartett, vertreten durch Tommy Rough (Gesang, Gitarre), Dizzy Presley (Gitarre), Stefan Kassner (Bassgitarre) und Urban Berz (Schlagzeug), hob seine musikalischen Aktivitäten 2012 auf ein neues Level, als sich die genannte Besetzung festigte, und hat seitdem drei Studioalben eingespielt, zuletzt »One More For The Road« im vergangenen Jahr. The New Roses »fliegen hoch«. In ihrer relativ kurzen Karriere haben sie auf großen Festivals gespielt, als Vorband für klangvolle Namen des Rock’n’Roll und auch des Metal aufgetreten – darunter Joe Bonamassa, ZZ Top, Roger Chapman, Molly Hachet, Accept und Saxon –, und was ihnen die Türen öffnet, ist schlicht ihre Bühnenexzellenz. Außergewöhnliche Dynamik, außergewöhnliche Präzision. Außergewöhnliche Professionalität. Von Kopf bis Fuß. Kompakt ausgearbeiteter, energiegeladener Hard-Rock-Schuss. Sie bringen zwar keine musikalische Revolution, aber alles, was sie angehen – und die Riffs erinnern dabei nicht selten an ältere Hard-Rock-Bands wie Gotthard oder den frühen Bon Jovi –, führen sie mit unglaublich brennendem Feuer und Überzeugungskraft aus. Der Gesang leicht rau, aber explosiv – ohne das unangenehme »deutsche« Betonen des Englischen, das anderen deutschen Sängern gerne anhaftet. Ständiges Laufen über die Bühne, Flirten mit dem Publikum, Positionswechsel. Ausgefeilte Vokalharmonien, hervorragende Solopassagen, kompakt zündende Riffs und ansteckende Refrainmelodik. Die Band hat schlicht begeistert. Wer ihre Show in Tolmin verpasst hat, bekommt eine zweite Chance beim diesjährigen Harley Davidson Festival, das einen Steinwurf von Villach entfernt stattfindet, wo The New Roses gemeinsam mit den kultigen The Darkness im ersten Wochenende dieses Septembers auftreten. Die Band spielte folgendes Repertoire: Every Wildheart, Forever Never Comes, Dancing on a Razorblade, It’s a Long Way, Life Ain’t Easy (For a Boy With Long Hair), Devil’s Toys, One More for the Road, Thirsty.
Auch danach blieben wir im Schoß rockiger Kühnheit, Direktheit und höllischer Zackigkeit, als die schnörkellosen Briten The Brew. die Bühne betraten. Eine Band, die kein großes Herumkomplizieren kennt, sondern nur das vollständige rockige Rollen – spürbar gefedert durch das Erbe des Blues, aber hörbar inspiriert von der Durchschlagskraft der Gitarrenriffs eines Led Zeppelin. Voller Sound! Trio. Wieder mal der Beweis, dass sich Energielinien, wenn sie in einer Band optimal verteilt sind, am besten im Trio-Format entfalten. The Brew gelingt das offensichtlich mit Leichtigkeit. In ihrer mehr als zehnjährigen Karriere haben sie eine Reihe von Alben eingespielt, jede Menge Lob geerntet und auf renommierten und prestigeträchtigen Bühnen gespielt – das Trio bilden durchgehend Jason Barwick (Gesang, Gitarre) sowie das Rhythmusgespann Kurtis Smith (Schlagzeug) und Tim Smith (Bassgitarre). Tim ist übrigens Kurts Vater. Die Band, die am 05.10.2018 bei Napalm Records ihr neues Studioalbum »Art Of Persuasion« veröffentlichen wird, hat vor allem mit einem fast 20-minütigen psychedelischen Einschub vollständig überzeugt, in dem Barwick das Publikum mit dem Geigenbogen auf der Gitarre »reizte« und Kurtis ein wildes Schlagzeug-Hommage an John Bonham entlockte. Nur ein Theremin fehlte noch. Kurzum: Wenn du auf Direktheit aus bist und kein Herumkomplizieren magst, sondern nur den vollständigen Riff-Schuss echter Adrenalin-Geschwindigkeit, bei dem es richtig knarzt, brummt und dröhnt, dann musst du unbedingt dieses wahnsinnige britische Rock’n’Roll-Trio auschecken.
Die Rolle des Headliners des ersten Festivaltags fiel Ted Horowitz zu, dem Kerl, der der globalen Musikszene unter dem Spitznamen Popa Chubby bekannt ist. Der Blues- und Rockgitarrist aus dem New Yorker Bronx lieferte an diesem Tag das Beste von dem, was das Label Blues in der Musik ausmacht. Das Konzert eröffnete er sehr taktisch. Im Nu gehörte ihm das Publikum, als er gleich zu Beginn den The-Leaves-Klassiker Hey Joe anging, den einst der verstorbene Jimi Hendrix so berühmt gemacht hatte. Popa Chubby spielte auf der Bühne nach dem Muster eines schlagkräftigen Power-Blues-Rock-Trios. Begleitet wurde er vom Rhythmusgespann Anthony Candullo (Bassgitarre) und Tom Curiano (Schlagzeug). Der Blues liegt diesem Gitarristen im Blut. Er entpuppte sich als absoluter »Feeling-Typ«. Pure Vibration der angeschlagenen Töne, der Gitarrenriffs, die Übergänge, das Steigern einer gewählten Phrase zum Crescendo und die Rückkehr zum Ausgangsmoment desselben Motivs. Ständiges atmosphärisches Wogen. Eine Atmosphäre vollgeladen mit Emotionen und Leidenschaften. Das Publikum war in Trance – niemand hatte etwas zu meckern. Überall Heiterkeit und ausgezeichnete Stimmung. Das Beste an Popa Chubby ist, dass er nichts unnötig kompliziert und den Blues sehr pragmatisch angeht. Er geht die Dinge sehr elementar an, wobei die Einflüsse von Meistern wie vor allem Buddy Guy und auch Freddie King spürbar sind – nur dass Popa zwischendurch noch ganz schön laut sein kann, beinahe ausgelassen punkig-störrisch. Aber das sind nur Momente. Seine Stücke »fahren« durchgehend. Sowohl in den Riffs als auch in den Übergangspassagen, die zu den ausgearbeiteten mid eight-Passagen führen. Dort wohnt die feinfühlig platzierte Soloarbeit, in der jeder Ton mit angeborener Sinnlichkeit gesetzt und gelegt ist. Sowohl in den Halbton-Bends, mit denen der Gitarrist meisterhaft die Stimmungen umdreht, als auch in den schnell gespielten Linienfolgen. Der Mann ist durchgehend am richtigen Fleck. Feinfühlig, raffiniert, aber auch kühn rau und geerdet-maskulin. Das gilt auch für die hervorragende Vokalperformance. Er spielte überwiegend eigenes Material, aber es fanden sich auch »arrangierte Highlights«, darunter zum Beispiel eines der Themen aus dem Filmsoundtrack zu »Der Pate« sowie Misirlou (Film »Pulp Fiction«). Nicht wenig überrascht hat Popa mit der Integration des legendären Metal-Favoriten War Pigs (im Original von Black Sabbath), den Chubby vollständig spielte und dem Stück seinen ganz eigenen Ausdrucksstempel aufdrückte. Auch bei den intimen Momenten blieb er nicht gleichgültig, als das berühmte Over the Rainbow erklang. Von den Eigenkompositionen brillierten Grown Man Crying Blues, Take Me Back To Amsterdan, I Don’t Want Nobody, 69 Dollars, Two Dogs und gegen Ende Chubby’s Boogie. Kurzum: So spielt man Blues Rock – einfach mitreißend und bezaubernd. Die Gitarren- und Gesangskarisma des Kerls ist außergewöhnlich, selbst in den Momenten, wenn er vom Stuhl zu einem zusätzlichen Schlagzeug-Setup wechselt und mit Curiano ein Schlagzeug-Duell liefert. Gewiss nicht so imposant wie einst bei Phil Collins und den (offenbar im Ruhestand befindlichen) Genesis-Konzerten, hat dieser Einschub die ohnehin schon außergewöhnlich kraftvolle und positive Vibration des Abschlussparts des ersten Festivaltags zusätzlich aufgelockert und belebt.
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