Ort: Tolmin / Sotočje / Slowenien
Datum: 24.08.2017
Was soll man sagen. Das Team, das die Festivals Metaldays, PunkRock Holiday, Overjam organisiert, hat wirklich ein großes Herz. Nachdem man sich bereits an einer Winterausgabe des legendären Metaldays aus Tolmin versucht hat, kam auch die Idee für ein Festival auf, das mehr die Farben des Blues und des Rock’n’Roll vertreten soll. So wurde das Motorcity festival geboren! Drei Tage, insgesamt zehn Acts. Beginn kurz vor sieben abends und Schluss gegen Mitternacht oder etwas drüber.
Wie immer. Das Team hat wieder an alles gedacht. Das sage ich vorab. Sicherheit, Bühnenlicht, Sound, alles. Natürlich in deutlich kleinerem Rahmen als man es z. B. vom Metaldays-Festival gewohnt ist. Vorsicht ist die Mutter der Weisheit, Bescheidenheit auch. Da muss man anfangen. Hoffen wir also, dass das Ding läuft! Und ich greife nicht vor. Großen Dank an den Mut aller Beteiligten bei der Festivalorganisation. Das schreib ich schon mal vorab.
Aber jetzt zum ersten Tag. Also die erste Band des ersten Tages. Donnerstagnachmittag, spät. Vor der Bühne kaum dreißig Leute. Na, insgesamt waren es etwa hundert, verteilt auf dem Plateau des legendären Wäldchens vor dem Zusammenfluss von Tolminka und Soča, wo die »B.B. King« genannte Bühne stand, und diese Zahl hat sich bis zum Abschluss des ersten Festivaltags nicht groß verändert. Die einzige Bühne, die das erste Motörcity festival der Geschichte vertrat, gilt beim Metaldays-Festival sonst als Second Stage. Na, und auf ihr starteten zur angekündigten Zeit – also fünfzehn Minuten vor sieben abends – die Veteranen des slowenischen Blues Rock ihr Programm: EMŠO Blues Band. Weise Männer, erfahren und natürlich großartige Interpreten von The Allman Brothers Band. Klanglich und spielerisch wirklich bis ins letzte Detail ausgefeilt. Ich habe die Band zum ersten Mal live gesehen, was wirklich eine kleine Schande ist, aber so vergingen eben die Tage und Jahre und irgendwie hatte ich es nie geschafft, sie vorher live zu erleben. Die Band spielt in der Besetzung Emil ‚Jimi‘ Pock (Gesang, Akustikgitarre), Edo Sušnik (Gitarre), Janc Galič (Gitarre), Slavc Žust (Bassgitarre), Andrej Konjajev (Hammond-Orgel, Keyboards), Marko Avanzo (Schlagzeug), David Kobe (Perkussion), und beim Auftritt in Tolmin half ihnen diesmal der vielseitige und hochklassige Schlagzeuger Sergej Ranđelović »RunJoe«. Im Stil der Allmans. Also zwei Schlagzeuger auf der Bühne!
Die Band hat wirklich unglaublich viele Kilometer auf dem Buckel, und deshalb gibt es da keine Versteckspiele. Der Sound sitzt perfekt. Die Band entwickelt beim Auftritt eine unglaubliche Kompaktheit und Kohärenz. Von Jimi Pocks unglaublich eindrücklichem und durchdringendem Gesang, der mal kehlig rau und kernig klingen kann, um im nächsten Moment weich und samtig zu schaukeln, bis hin zum außergewöhnlichen Zusammenspiel von Hammond-Orgel und Gitarren, dem fetten Bassfundament und der gesamten Perkussion-Schlagzeug-Sektion, die wie Klebstoff alle Bausteine des Klangbilds zusammenhält. Die Band eröffnete das Konzert auf ihre Art. Mit ihrer ersten Liebe. Dem The Allman Brothers Band-Stück Don’t Want You No More. Dabei blieb es auch mit It’s Not My Cross To Bear. Auch One Way Out (orig. Marshall Sehor, bekannt auch durch The Allman Brothers Band) durfte nicht fehlen, genauso wenig wie das unvergessliche Whipping Post . Die Band ließ sich auf den giftig ansteckenden und erotischen Blues-Walzer Get On With Your Life ein, weiter dann You Don’t Love Me (orig. Willie Cobbs), Firing Line, Good Clean Fun, Black Hearted Woman, Gambler’s Roll und abschließend End of the Line. Die Band hat ihr Repertoire, das fast ausschließlich aus „Allman“-Stücken bestand, in der Mitte auch mit Soundbound Mamma gewürzt, die im Original von Dickey Betts stammt.
EMŠO Blues Band haben den Auftritt sichtlich genossen. Meist alle auf ihren Sitzen (Barhockern), spielen sie subtil und gehen die Sache völlig hingegeben an. Wenn Seele und Herz eins werden und zu 100% mit der Magie von Blues und Rock verschmelzen!
Auf die Bühne stiegen Terry Evans und Hans Theessink. Zwei außergewöhnliche Musiker, die schon vor Jahren ihre gemeinsame Chemie gefunden haben und seitdem ihre Kräfte in einem akustischen Duett bündeln. Nach Tolmin kamen sie aus Klagenfurt, wo sie einen Tag zuvor aufgetreten waren. Ihre Essenz diktierte ein Erlebnis, bei dem jeder von ihnen essentielle Puzzleteile in ein perfektes musikalisches Gesamtbild einbringt. Was dem einen fehlt, hat eben der andere und umgekehrt. Also. Nur zwei Musiker, mit Akustikgitarren, Fingerpicks und Mundharmonika sowie? Zwei Stimmen. Zwei außergewöhnliche Stimmen, die es drauf haben, angenehm zu streicheln und Emotionen auch aus den dunkelsten Winkeln unserer Seelen hervorzulocken. Man kann sagen, dass das das besonderste Konzert des gesamten Festivals war. Wie Minimalismus bei aller Intimität jeden megalomanischen Kitsch und Schnickschnack bändigen kann, hinter dem sich die Musikproduktion gerne „versteckt“. Tiefer geht’s nicht. Eine Stunde und fünfzehn Minuten reiner seelsorgerischer Wonne mit zwei außergewöhnlichen Blues-Hirten. Terry Evans ist ein echter Vokal-Chamäleon – wann immer er den Mund aufmachte, löste seine Sophistication und unglaubliche Subtilität Gänsehaut aus, und seine vokalen Manöver glänzten in vielerlei Farbnuancen. Wenn du wissen willst, was echter und ursprünglicher „dunkler“ Blues-Gesang bedeutet, dann wende dich an Evans. Theessink hingegen beeindruckte voll und ganz mit seinem tiefen Bariton. Der unglaubliche vokale Kontrast der beiden Musiker hielt das kleine Publikum ständig an der aufgewühlten Schwelle zwischen Emotion und Leidenschaft. Ständig in voller »Spannung« also. Die zwei lieferten folgende Stücke: How Come People Act Like That, Don’t Let The Green Grass Fool You (Wilson Pickett), Mother Earth (Memphis Slim), Talk To Your Daughter (J. B. Lenoir), Demons sowie eine exzellente Ragtime-Nummer namens Glory Of Love. Einen besonderen Akzent setzten die beiden Musiker mit ihrem gemeinsamen Album »Delta Time« (an dem auch der legendäre Ry Cooder mitgewirkt hat), nämlich mit den Songs Gotta Keep Movin‘, Shelter From The Storm, I Need Money und Delta Time. Das Duett führte das Konzert seinem Ende entgegen, indem es zunächst Theessinks schelmisches Minnibelle anging, darauf folgte das freizügige You Can’t Judge A Book by The Cover (orig. Bo Diddley) sowie Chuck Berrys erster Hit Maybeline. Unter herzlichen Ovationen des kleinen Publikums spielten Evans und Theessink noch Tears Are Rollin‘ und verabschiedeten sich endgültig. Unvergesslich.
Als Letzte betraten die Küstenband Bluesback. Die langjährige Band aus Koper beziehungsweise das Quartett aus Peter Orlič, Marko Stropnik, Willy DeMattia und Mitja Stropnik gilt als unglaublich erfahrenes und spieltechnisch hochklassig ausgefeiltes Team. Durch die Jahre treten sie in unveränderter Besetzung auf, und das zeigte sich erneut. Bei einem weiteren Auftritt voller gewagter solistischer Eskapaden und feurig adrenalinhaltiger Würze. Die Band, die Rockline seit dem weit zurückliegenden Auftritt vor den legendären Nine Below Zero in Piran am 01.03.2008 nicht mehr live gesehen hat, präsentierte sich wieder als unglaublich geölte Maschine, bei der wirklich jede Kleinigkeit funktioniert. Außergewöhnlich war das Geflecht gleichwertig verteilter Gitarrensoli zwischen den beiden Gitarristen, und der Leadgesang hat durch die Jahre an Durchschlagskraft und Breite gewonnen. Außergewöhnlich war auch die rhythmische Kinetik der Gruppe, bei der die ausgeprägte funky Sprungkraft des warmen, äußerst aktiven und musikalischen Basses heraussticht. Die Band spielt ihr Material intensiv und mit außergewöhnlichem Engagement. Eigenes und eigene Arrangements. Und so war auch das Konzert. Irgendwo in der Mitte des Auftritts lud die Gruppe auch die Bläsersektion (Trompete, Saxofon, Posaune) auf die Bühne ein und spielte Buddy Guys Midnight Train, in dieser Formation dann auch Love Sneakin Up On You (Bonnie Ratt). Dazwischen reihten sich noch I Want All My Money Back (Lonnie Brooks), I Don’t Believe (Joe Bonamassa), Walk In My Shadow (Free) ein.
Bluesback spielen alle Arrangements auf ihre eigene Weise. Mit ihrem eigenen Geist, ihrer Essenz, damit du das echte Wesen und die Seite der Band spürst. Es war schon spät und die Zeichen der täglichen Energieerschöpfung machten sich langsam auf unseren Schultern bemerkbar. Über Blusback lässt sich festhalten, dass sie eine exzellente Band bleiben, die von Jahr zu Jahr reift wie ein guter alter Wein – und dieses Wachstum hört nicht auf.
Der erste Tag hat also drei exzellente Konzerte geliefert. Alle im Blues-Genre verwurzelt, jeder der Künstler näherte sich diesem Genre jedoch auf seine eigene Weise. Sowohl in der Interpretation als auch in der Darbietung. Auf jeden Fall haben alle drei Acts den Musikgourmets jede Menge zu verarbeiten gegeben.
Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik
