Location: Tolmin / Sotočje / Slowenien
Datum: 23.07.2018
Zum Metaldays, das Slowenien seit 2004 unter die Länder mit großen Metal-Festivals einreiht, kehrt man jedes Jahr gerne zurück. Das Metaldays ist im Laufe der Jahre genau das geworden, was sein Slogan verspricht: Es verwandelt Tolmin für eine Woche in echte Metal-Ferien – und dieses Jahr war das Festival erstmals bereits vor seinem Beginn ausverkauft. Das Organisationsteam bemüht sich jedes Jahr um Neuerungen, die meistens sehr willkommen sind; so war der Blick am Sonntag auf eine bis auf den letzten Platz vollgestopfte, zeltübersäte Wiese eine wunderschöne Begrüßung. Auch dieses Jahr bot das Festival bereits am Samstag einen »Warm-up«-Abend, am Sonntag dann den ersten richtigen Festivaltag mit Bands auf der New Forces Bühne. Wir haben das Konzertprogramm des Festivals am Montag begonnen.
Das Metaldays 2018 eröffneten wir mit dem toxischen Angriff der bayerischen Thrasher Dust Bolt. Das deutsche Quartett sagt mit seinem Thrash zwar nichts grundlegend Neues, hat aber mit roher Energie und exzellenter Performance im Nu ein paar Hundert Köpfe vor der Bühne erobert. Eigentlich war es in der Vergangenheit selten, dass bereits die ersten Bands der zweiten Bühne so viel Publikum anlockten – dieses Jahr war das eher die Regel als die Ausnahme. Eine Tatsache, die klar von der hohen Qualität des Musikprogramms der Boško Bursać Bühne zeugt und gleichzeitig ein offensichtlicher Indikator für den Ausverkauf des diesjährigen Metaldays ist. All das kam auch Dust Bolt zugute, die vor der Bühne schnell für eine ordentliche Mosh-Orgie sorgten – und die Energie brodelte auch auf der Bühne selbst, denn dem Herumspringen an den Gitarrenhälsen schien kein Ende in Sicht zu sein. Dust Bolt stehen musikalisch vor allem ihren Landsleuten Kreator nahe, mischen aber auch Einflüsse des Bay Area Thrash und stellenweise sogar Hardcore ein – den möglichen Mangel an Originalität gleichen sie mit Explosivität und jugendlichem Draufgängertum aus, dem unter den neueren Thrashern allenfalls Crisix oder Lost Society nahekommen.
In ganz andere musikalische Gewässer führten die Amerikaner Pillorian, angeführt von John Haughm, dem ehemaligen Mastermind hinter der großartigen amerikanischen Folk/Doom/Black-Metal-Truppe Agalloch. Die löste sich vor zwei Jahren auf, Haughm schlug mit Pillorian den Weg in Richtung Black Metal ein, während die anderen drei Mitglieder die musikalische Geschichte von Agalloch in Khorada fortschreiben. Pillorian präsentierten auf dem Metaldays im düsteren Licht das letztes Jahr veröffentlichte Debüt Obsidian Arc und bewiesen, dass sie kein bloßes Agalloch 2.0 sind. Haughms neues Kind ist nämlich weitaus bösartiger, bitterer und verachtungsvoller als sein sanfteres Vorgänger-Projekt. Das dunkle Herz von Pillorian schlägt im Rhythmus des traditionellen Black Metal, wobei die Amerikaner bewiesen haben, dass man sie vom klassischen Black Metal durchaus unterscheiden kann. Die Geister von Haughms musikalischer Vergangenheit sind nämlich noch sehr lebendig und schleichen sich vor allem in den schaurigen Gitarrenmelodien, der melancholischen Atmosphäre und Haughms durchdringenden, nihilistischen Schreien hervor. Schon die zweite sehr angenehme Überraschung in Folge.
Was sich von den nächsten Acts nicht ganz so behaupten lässt: den tschechischen Grindern Jig-Ai, die genau das lieferten, was man von einer Band erwartet, die Grind spielt und obendrein noch aus Tschechien kommt. Das Prager Trio servierte einen Schuss echten, wenn auch ziemlich generischen Goregrind, vollgepackt mit Polka-Rhythmen, Blastbeats, D-Beat-Drums, spastischen Ausrastern und kranken Ideen. Jig-Ai bieten ähnlich wie ihre Landsleute Spasm, Rectal Smegma oder Gutalax eine – hüstel – interessante Palette an Ideen rund um Ninja-Gruppen-Aktivitäten, Bukakeis, Körperflüssigkeiten und Körperöffnungen. Mit Texten, bei denen Feministinnen das Blut in den Adern gefriert. Vorgetragen ganz im Stil eines toll gewordenen Keilers aus dem Dickicht. Der Prager Ekel war maßgeschneidert für eingefleischte Goregrind-Fans, doch unsere Burschen aus dem Prekmurje, Vulvahtrone, schieben in diesem Genre weitaus besser und mit mehr Schmackes.
Während es auf der »Wald«-Bühne bereits fröhlich brodelte, erwachte die Hauptbühne erst um halb fünf nachmittags zum Leben. Dann erklommen die Österreicher Moros das Podest. Die Band mit über einem Jahrzehnt Bühnenerfahrung kombiniert Elemente des Death Metal und Thrash. Im Gepäck hat sie nur ein Studioalbum, nämlich »Lakeside Terrorfrönt«, veröffentlicht 2014. Im vergangenen Jahr spielten sie bereits in Tolmin, und zwar am Warm-up-Tag des Festivals. Eine solide und kompakte Vorstellung. Die Songs Skeleton King, Lakeside Terrorfrönt, 7 P.M. und Psychotic Maniäcs packen beherzt und stattlich zu. Die Männer sind souverän, tragen musikalisch zwar nichts Umwerfend-Neues ins Metal-Alphabet ein, gehen die Dinge aber mit Herzblut und Hingabe an. Besonders amüsant war der Anblick von Sänger Mons, der mit seinen psychotisch umherzuckenden Augen unter der Baseballkappe, inmitten der nachmittäglichen Hitze und mit einem puterrot angelaufenen Gesicht gespannter Halsadern beim Growlen zusätzlich verkündete, dass die Montagnachmittagssonne kompromisslos auf das Festivalgelände einbrannte.
Der Auftritt der Niederländer Vuur hatte bereits mehr Neugierige vor die Bühne gelockt. Es handelt sich um eine Band, die sich vor zwei Jahren um die (inzwischen fast schon legendäre) Sängerin Anneke Van Giersbergen (ex-The Gathering) versammelt hat. Jene Künstlerin, deren Stimme sich so mancher Interpret auf seinem Studiowerk wünscht – besonders gut bekannt ist sie unter anderem den Fans von Devin Townsend und Ayreon. Nun hat Anneke ihre eigene Band, die auch schon ein Debütalbum im Gepäck hat: »In This Moment We Are Free – Cities«, erschienen im vergangenen Jahr. Obwohl die Promo-Texte sie im Prog-Metal-Regal verorten, wirken Vuur wie ein Kollektiv, dem Metal nicht unbedingt besonders am Herzen liegt. Die Songs sind vielschichtig und abwechslungsreich, und natürlich sticht Annekes vokales Experimentieren heraus – diesmal gönnt sie sich wirklich vollen Freiraum und nimmt sich in der Vokalexpression und im Gesamtergebnis absolute Freiheit. Mit ihrer Gibson SG Gitarre bewaffnet, ist Anneke mit ihrer stimmlichen Charisma der Hauptmagnet der Band – der allerdings ein etwas markanteres Profil fehlt, sprich ein eigener kompositorischer Fokus, also mit anderen Worten etwas mehr künstlerisches Selbstbewusstsein. Besonders beeindruckt hat Schlagzeuger Ed Warby, bekannt aus Ayreon und Gorefest, der mit seiner Präzision und Variabilität überzeugte. Eine Band also mit kreativem Zukunftspotenzial und eine tolle Bereicherung des Festivalprogramms. Definitiv eine Gruppe, die mit neuen Studioalben künstlerisch noch wachsen wird. Die Band entwickelt auch einen konkreten rhythmischen Groove, der zusammen mit der dankbaren tiefen Intonation massiver Gitarrenriffs ordentlich zupackt. Die Band präsentierte das Debütalbum und schloss das Konzert mit dem The Gathering-Song Strange Machines.
Hecate Enthroned sind legendäre Extreme-Metal-Musiker aus Wales. Vom Original-Line-up ist heute im Sextett Gitarrist Nigel Dennen übrig, dem in Sachen Dienstjahren Bassist Dylan Hughes und Gitarrist Andy Milnes dicht folgen. Dieses Trio bildet den Kern der Band auch in der neuen Ära, in der das von Black-Metal-Wurzeln geprägte Projekt zunehmend mehr Death-Metal-Einflüsse in seine Musik eingebracht hat. Obwohl sie schon lange auf der Szene aktiv sind, ist Hecate Enthroned bei Alben eher von gemächlicher Natur. Das letzte, »Virulent Rapture«, erschien 2013 – zwischen ihm und dem Vorgänger »Redimus« (2004) verging fast ein ganzes Jahrzehnt. Die Band verspricht schon seit geraumer Zeit ein neues Studioalbum, und der aktuelle Sänger Joe Stamps, der ein ziemlich spezielles, nennen wir es »krächzendes« Growling verwendet, verkündete das auch in einer der Pausen zwischen den Songs in Tolmin lautstark. So wagte sich die Band an die Aufführung des brandneuen Songs Revelations in Autumn Flame. Auch mit diesem Track bleibt die Band bei rudimentären, also old-school-artigen Riffs, was den Kontakt zu den Wurzeln hält und gleichzeitig für die Entwicklung der hohen musikalischen Reichweite sorgt, die ihre Kompositionen in der Regel auszeichnet. Die Band hat sich von der gesamten Nomenklatur des Black-Metal-Schnickschnacks und -Kitsches befreit, den sie einst pflegte und mit dem sie seinerzeit erfolgreich ihre generationstypischen »Leidensgenossen« und die weit berüchtigteren Cradle of Filth »provozierte«. Auch jene Ära streifte die Band in Tolmin, und so hallte unter anderem der Song Dark Requiems and Unsilent Massacre nach, entnommen dem gleichnamigen und insgesamt zweiten Studioalbum der Band. Die Band bewies auf der Bühne ein hohes Maß an Kompaktheit und Koordination, was sicher ein Abbild reicher Erfahrung und langer Kilometerleistung ist. Das Konzert war von ausgezeichneten Klangverhältnissen begleitet und geradezu exklusiv – denn die Band ist in letzter Zeit ausgesprochen schwer auf Bühnen zu erwischen.
In einem deutlich gepflegteren Ambiente verlief der erste diesjährige Besuch der New Forces Bühne, wo wir uns am späten Nachmittag durch den sumpfigen Dunst kämpften – davor hatten wir noch einen kurzen Abstecher in die idyllischen belgischen Städte Gent und Brügge gemacht, von wo die melodischen Death-Metaller Reject the Sickness kommen. Das Quintett veröffentlichte im Frühjahr das zweite Studioalbum The Weight of Silence, das es in knapp einer halben Stunde auch ordentlich heftig präsentierte. Die Jungs überzeugten auf der Bühne mit Lebhaftigkeit und Spritzigkeit, etwas weniger mit ihrem musikalischen Bild, dem man zwar nichts vorwerfen kann, das aber in keinerlei Hinsicht aus dem grauen Durchschnitt der Flut ähnlich klingender Bands heraussticht.
Deutlich angenehmer war da der Nebel des Ljubljaner Moors mit Morost. Das Mädel und die Jungs präsentierten in gut einer halben Stunde, leider vor einem ziemlich dünnen Publikum, ihre Vision des atmosphärischen Death/Black Metal in schönem Licht – ausgezeichnet durch gebrochene Rhythmen, atmosphärische Gitarrenpassagen, eine lebhafte Rhythmussektion und Jonas‘ rauen, schneidenden Gesang. Die Songs vom Debüt Solace in Solitude überzeugten erneut, noch mehr die Neuigkeiten à la dem progressiv angelegten The Conundrum, etwas weniger die nicht so toll klingenden Keyboards und die frustrierende Statik der Band, die auf der Bühne nach wie vor wie angewurzelt steht. Das Necken mit neuen Songs ist aber auch schon ziemlich frech – wir warten auf das neue Album!
Jinjer sind ein ukrainisches Metalcore-Quartett, das im vergangenen September vor den berüchtigten Arch Enemy – ausgerechnet am Tag des Finalspiels, in dem Slowenien Serbien besiegte und damit ganz Basketball-Europa unterwarf – die Show in der Ljubljaner Cvetličarna eröffnete. Die in Geheimnisse gehüllte schwarze Vocal-Pantherin Tatiana Shmailyuk, die äußerlich überhaupt nicht ukrainisch wirkt, ist der Hauptgenerator der Anziehungskraft der Band. Vokal kennt sie keine Unbekannten. Von kristallklarem, sanft-verliebt hingegebenem Phrasieren bis hin zu draufgängerisch düsterem Growling. All das baut die Band geschickt in ihre giftig-rhythmische Groove-Kinetik ein. Ein für eine Frau überzeugender und hinreichend »robuster« Growl. Im Gegensatz zu den statischen Bühnenfiguren des Gitarristen und Bassisten ist Tatiana eine echte »Athletin«, die mit ihrem dynamischen Hin-und-her-Rennen sämtliche Winkel der Bühnenbreite ausnutzte. Die Band setzt alles auf die ansteckende melodische Formatierung der Songs. Die Tracks basieren auf einer tief gestimmten Riff-Wand, unterstützt von einer voluminösen, stets aktiven und dynamischen Rhythmus-Kinetik. Eine technisch extrem ausgefeilte Band, die deshalb Entwicklungspotenzial trägt – auch ins Experimentierfeld hinein, wobei die Frage ist, wieviel Mut sie aufbringen. Die erprobte musikalische Spur, die sie besetzen, öffnet ihnen derzeit den Zugang zum Publikum – und nach dem überzeugenden Festivalauftritt in Tolmin ist die Zahl ihrer Anhänger sicher gewachsen. Die Band spielte unter anderem: Words Of Wisdom, Who’s Gonna Be The One, I Speak Astronomy, Pisces, Outlander, Cloud Factory und Bad Water.
Die absolut schönste und unerwartetste Überraschung folgte, als alle sechs Mitglieder der Montags-Headliner der New Forces Bühne, der Amerikaner Oubliette, die Bühne enternten. Der französisch klingende Name bezeichnet eine Art Verlies, dessen einziger Zugang durch eine Luke in der Decke führt – und tatsächlich ketteten die Amerikaner ihrem Namen entsprechend gut zweihundert Köpfe vor der Bühne für drei Viertelstunden mit erstklassigem melodischen Black Metal fest. Das Herzstück von Oubliette bilden das Ehepaar Mike (Gitarre; Inferi) und Emily (Gesang) Low, daneben wirken in der Band hauptsächlich Mitglieder der Black/Death-Truppe Enfold Darkness. Oubliette veröffentlichten kurz vor dem Start des Metaldays ihr zweites Studioalbum The Passage, das sie auch in Tolmin großteils präsentierten und mit ihrer herausragenden Performance schlicht verblüfften. Das Mädel und die Jungs stehen musikalisch Bands wie Thulcandra und den kanadischen Frostbite nahe, ausgezeichnet durch Emilys bitterbösem, aber klaren und deutlichen Gesang, eine starke Rhythmussektion und die reiche Atmosphäre, die von gleich drei Gitarren gewoben wird, die meisterhaft zwischen Tremolo-Brutalität, epischen Riffs und geschickt arrangierten pentatonischen Melodien pendeln. Oubliette sind der Beweis, dass der US-Bundesstaat Tennessee musikalisch nicht nur Country-Achy-Breaky-Heart ist, sondern offensichtlich eine starke Underground-Extreme-Metal-Szene hat. Es war Oubliettes allererster Auftritt auf europäischem Boden, und ich hoffe sehr, dass es nicht der letzte war – denn ihr Montagsauftritt bleibt als einer der schönsten des diesjährigen Festivals in Erinnerung.
Mit den Engländern Ingested war auf der zweiten Bühne dafür gesorgt, dass auch Fans moderner brutaler Musik auf ihre Kosten kamen. Es handelt sich nämlich um eine Band, die Elemente von Brutal Death Metal und Deathcore einsetzt. Man könnte sie auch als Slamming Deathcore beschreiben. Ingested servierten also schnelle Gitarren und Drums, grollenden Gesang und natürlich Breakdowns, was dem aufgeheizten Publikum in der ersten Reihe durchaus zupass kam, sodass sich der eine oder andere Moshpit bilden konnte. Bei Ingested mag es sich vielleicht um keinen Überflieger handeln – das Festivalprogramm hat es aber allemal bereichert.
Die polnischen Hate wurden vor Jahren als »Baby-Behemoth« bezeichnet, als sie sich vom Brutal Death Metal in Richtung Blackened Death Metal umorientiert hatten – offenbar für ein breiteres Publikum ansprechender. Die Assoziationen mit Behemoth tauchten auch diesmal auf, doch hinter Hate steckt mehr, und sie als blasse Kopie von Behemoth abzustempeln wäre ungerecht. Die Band servierte kompromisslosen Death Metal mit Black-Metal-Anleihen. Bewährte Formel, aber der Band war die lange Kilometerleistung deutlich anzusehen. Die Tightness war mehr als solide, zeitweise haperte es beim Schlagzeuger Pavulon (Vader, Decapitated), der zwar sehr schnell ist, dem es aber gelegentlich an Präzision mangelte. Der Fokus lag natürlich auf den neueren Alben – für mehr sollte man die Band im Club erwischen.
Die Hauptbühne war auch noch für Prog-Fans reserviert. Die norwegische Progressive-Rock-Band Leprous ist in den letzten Jahren zu einer der meistbeachteten Gruppen auf der Prog-Szene geworden. Zunächst überzeugten sie als Begleitband des Black-Metal-Moguls Ihsahn, doch später stellte sich heraus, dass Leprous als eigenständige Band agieren müssen, weil sie zu ehrgeizig sind. Hinter diesem Ehrgeiz steht Sänger/Keyboarder Einar Solberg, der außergewöhnliche Vokalfähigkeiten bewies. Die Band betonte Material vom letzten Album Malina (2017). Mit dem Gespielten bewiesen sie auch exzellentes Zusammenspiel und Präzision. Für die ausgefallene Rhythmik sorgte der junge Schlagzeuger Baard Kolstad, dem die Ideen nicht ausgingen, wie er selbst die einfachsten Teile der Songs würzen kann. Neben dem instrumentalen Zusammenspiel ist der mehrstimmige Gesang zu loben, der fehlerfrei war. Mit diesem Auftritt haben Leprous bewiesen, dass sie eine fleißige Band sind, die sich für jeden Gig Mühe gibt.
Auf der Hauptbühne drehten nach den »cerebralen« Leprous die Schotten Alestorm die Platte komplett um. Die haben, wie einige andere Bands auf demselben Festival, im Laufe ihrer Karriere schon längst ihre Inventarnummer bekommen – und so strömten vor Konzertbeginn unaufhaltsam die Bataillone feierwütiger Besucher zur Bühne. Das bei weitem zahlreichste Publikum bis zu diesem Zeitpunkt genoss Alestorm auf der Hauptbühne. Das war zu erwarten. Der klischeebeladene Power Metal, dessen Texte sich problemlos in einen Werbespot eines Alkoholherstellers einfügen würden, treibt derzeit fast schon auf eine Art Selbstparodie zu. Die Band schleppt inzwischen eine riesige aufgeblasene Entenskulptur auf die Bühne, die gegen Ende des Konzerts ins Publikum gesegelt wird. Im Hintergrund hängt ein Banner mit zwei Bananen, aus denen zwei Gänseköpfe herausgucken. Etwas Ähnliches erlebten wir vor zehn Tagen auf dem deutschen Festival Bang Your Head!!!, das aber von einer ziemlich anderen Klientel besucht wird als das Metaldays. Alestorm sind eigentlich unter den »Schöpfern« der Metaldays-Klientel zu zählen. Ihr Party-Marsch reihte die Bier-Sturmtruppen auf: Keelhauled, Alestorm, Mexico, The Sunk’n Norwegian, Nancy the Tavern Wench, Rumpelkombo, Hangover, Captain Morgan’s Revenge, Drink und Fucked With an Anchor. Vergnügungspark des Zynismus kurzhosiger schottischer Power-Metal-Spötter. Das Volk rastete aus, und spätestens bei einem solchen Konzert wird man sich der ganzen Einzigartigkeit bewusst, die die Energie und die Vibration des doppelten Flusszusammenflusses in Tolmin erzeugen und dem Metaldays seinen Stempel der Einzigartigkeit verleihen. Dem Volk hat es also in der bevorstehenden Festivalwoche zum ersten Mal blasphemisch und grenzenlos die Sicherung durchgebrannt. Erwartungsgemäß. Mit gelegentlich geradezu absurden Aktionen rufen Alestorm also Momente voller Bescheuertheit und Veralberei hervor, was auch die Figur des Anführers Christopher Bowes verkörpert. Und das zündet offensichtlich. Nicht nur, dass Christopher ein völlig durchschnittlicher Sänger ist, was er selbst auch weiß – er haut mit seiner nonstop-Bühnenpräsenz auch gerne mal eine falsche Note auf den Tasten, was schlicht zu den Bühnensitten und -gewohnheiten der Band gehört. Der Mann erregte auch mit einem weißen T-Shirt Aufmerksamkeit, auf dem steht: »I Got Lost in the Gay Dolphin«.
Die Amerikaner Skeletonwitch sorgten vor drei Jahren für eine der unangenehmseren Nachrichten, als sie den charismatischen Bärtigen, Sänger Chance Garnett, angeblich wegen zu tiefer Blicke in die Flasche, durch die Tür begleiteten. Das Schicksal der Band hing eine Weile am seidenen Faden, doch sie rappelten sich auf und stabilisierten ihre Reihen mit dem neuen Sänger Adam Clemans (Wolvhammer). Damit spaltete sich die Fanbasis in zwei Lager: die einen können Chances Abgang nicht verschmerzen, die anderen haben Clemans mit offenen Armen empfangen. Persönlich stehe ich auf der Seite der anderen – wobei ich nicht leugne, dass Chances Abwesenheit spürbar ist; er überzeugte schon rein optisch als jemand, der nach einigen Jahrzehnten aus dem Wald in die Zivilisation gekrochen ist. Dennoch ist Adam mutig in große Fußstapfen getreten und hat mit Skeletonwitch bereits die starke EP The Aphotic Gloom und das brandfrische Album Devouring Radiant Light aufgenommen, das nur wenige Tage vor dem Start des Metaldays erschien. Der diesjährige Auftritt von Skeletonwitch stand somit hauptsächlich im Zeichen beider Veröffentlichungen mit Clemans, der live, genau wie die gesamte Band, mit ungezügelter Energie überzeugte – wenngleich Skeletonwitch mit ihm live etwas »seriöser« und »reifer« wirken und Clemans mit seinem Gesang die Band musikalisch eher der Düsterheit des Black Metal annähert als dem rasenden Stampede des Death/Thrash Metal. Dennoch sorgten Skeletonwitch für einen der besten Energieschüsse des Festivals; erneut überzeugte das Duo Garnette/Hedrick mit jagenden Gitarrenzügen, und die neuen Songs – vor allem Well of Despair, Red Death, White Light, Fen of Shadows und Temple of the Sun – haben die Nackenmuskeln ordentlich strapaziert. Fügt man dazu noch Klassiker wie den zweieinhalb-minütigen Schuss Beyond the Permafrost und den unsterblichen I Am Death (Hell Has Arrived), ist das Bild komplett – Skeletonwitch haben sich zweifellos unter die besten Acts des diesjährigen Festivals eingeschrieben.
Noch voller als bei Skeletonwitch füllte sich das Gelände vor der Boško Bursać Bühne, als die norwegischen Black-Metal-Veteranen Carpathian Forest die Bühne betraten – Slowenien hatten sie eine halbe Ewigkeit lang nicht besucht. Frontmann Nattefrost und seine Kompanie lieferten eine stundenlange Show aus primitivem Drei-Akkord-Black-Metal, der mit Punk- und Rock-’n‘-Roll-Energie für eine echte Party vor der Bühne sorgte. Noch mehr begeisterte der kultische Zirkusant Nattefrost, der auf der Bühne wie ein Black-Metal-Kind agiert. Er marschierte bereits mit einem riesigen umgekehrten Kreuz auf die Bühne, gekleidet in eine schwarze Kutte, unter der er selbstredend nichts trug. So konnten wir uns an nackten Oberschenkeln satt sehen, als er das Bein auf die Monitore hob – und natürlich durfte auch der nackte Hintern nicht fehlen. Noch besser waren seine durchgedrehten Tanzbewegungen, die veralbernden Ansprachen, mit denen er einen zu Tränen lachte, und die zahlreichen »Ugh-s«. Eines der – gelinde gesagt – interessanteren Konzerte des diesjährigen Metaldays. Ugh!
Ähnlich wie für Alestorm (und später auf derselben Bühne – neu dazugekommen – sogar für Behemoth) gilt auch für die Schweizer Folk-Metaller Eluveitie, dass sie eine »volkseigene« Band des Metaldays-Festivals sind. Angesichts ihrer mehr als häufigen Präsenz auf dem Festival würde ich behaupten wollen, dass genau das Metaldays ihnen den Namen gemacht hat und Eluveitie infolgedessen zu einer größeren Band herangewachsen sind. Im Jahr 2009, als sie im Februar als Vorband der Kreator-Tour spielten, kannte sie z. B. im Zagreber Boogaloo niemand. Heute ernten sie unter der jungen Metal-Garde große Beliebtheit und füllen große Spielstätten. Das Nonett lieferte diesen Abend allerdings nicht das Beste, was es draufhat. Erstens wirkte es nicht besonders eingespielt, und zweitens lieferte es keine ordentlichen Klangeigenschaften. Die Band versammelte zwar mehrere Tausend Köpfe vor der Bühne – ähnlich gedrängt war es kurz zuvor, als hier Alestorm tobten –, und bei einem etwas reservierten Auftritt konnte sich die Band bequem auf vergangene Arbeit und vergangene Triumphzüge beim Tolminer Festival stützen. Chrigel Glanzmann war nicht der Richtige an diesem Abend; man merkt vielleicht, dass er gerade erst aus dem Krankenstand zurückgekehrt ist, weswegen Eluveitie einige Sommerfestivals auslassen mussten. Die Band tritt auch mit einem erneuerten Line-up an, doch das sollte im professionellen Betrieb, den Eluveitie pflegen, kein Grund für einen weniger überzeugenden Auftritt in Tolmin sein. Dennoch extrahierten Eluveitie das Wesentliche und beglückten mit den Songs Your Gaulish War, King, Nil, Lvgvs, Quoth the Raven, The Call of the Mountains, A Rose for Epona, Thousandfold und den obligatorischen Rebirth sowie Inis Mona ihr zahlreiches Publikum.
Den ersten Festivaltag schlossen auf der Lemmy Bühne in großem Stil die polnischen – nun ja – Behemoths, Behemoth. Der Bühnenaufbau dauerte ziemlich lange, denn Inferno saß mit seinem Schlagzeug erneut auf einem hohen Podest, und das Gitarrentrio hatte ebenfalls je ein eigenes Podium und riesige Mikrofone, wie gewohnt mit luziferischen Symbolen verziert. Behemoth begrüßten Tolmin diesmal mit Ov Fire and the Void, und die Fortsetzung stand großteils wieder im Zeichen des – abgesehen vom aufgebrezelten Ora Pro Nobis Lucifer – recht zähen The Satanist. Warum der Bühnenaufbau so lange dauerte, war gleich zu Beginn klar: Die Polen hatten ein echtes Feuerspektakel vorbereitet, voll speiender Explosionen und Feuerfontänen. Der Anblick der Bühne war also wirklich spektakulär – leider kam jedoch schnell das hoffnungslos übertriebene Schauspielertum und die übertriebene Theatralik zum Vorschein, die gelegentlich schon an Parodie grenzt. Die Erfahrung trübten auch der ziemlich schlechte, zu leise und verwaschen klingende Sound sowie Nergals nebulöse Ansprachen. Behemoth lösten sich jedoch mit der Präsentation des neuen Songs Wolves of Siberia, der seinen Platz auf dem neuen Album finden wird – leider handelt es sich um einen ziemlich durchschnittlichen Song, der logisch an The Satanist anknüpft. Die größte Überraschung war dann das Gastspiel von Niklas Kvarforth (Shining) bei der Bearbeitung des The Cure-Klassikers A Forest, die recht gelungen ausfiel, auch wenn ausgerechnet der Gesang kaum zu hören war. Die Hauptbühne schlossen Behemoth am ersten Tag also mit einem soliden, guten Auftritt ab – aber nicht mehr als das.
Den abschließenden Tag schlossen die legendären N.W.O.B.H.M.-Veteranen Diamond Head auf der zweiten Bühne als Headliner des dortigen Geschehens ab. Die Band, die mit ihren Alben unbewusst einen heute globalen Metal-Titanen formte: Metallica. Heute dreht sich in der Band alles natürlich um das einzige verbliebene Originalmitglied und Gitarristen Brian Tatler. Die Band veröffentlichte vor zwei Jahren das Comeback-Album »Diamond Head«, nachdem sie sich mit einem neuen Schreier gefestigt hatte – dem dänischen Sänger namens Rasmus Bom Andersen. Wenn Diamond Head die Bühne betreten, ist klar, was von ihnen verlangt wird. Material aus den Achtzigern. So viel davon wie möglich. Die Band wusste das genau und absolvierte entsprechend den Hauptteil ihres Konzerts. Unter den neuen Songs aus dem dennoch sehr soliden Album »Diamond Head« hörten wir Set My Soul On Fire, Bones und Diamonds; Diamond Head bereicherten das Repertoire ausgiebig mit Material aus dem kultigen Debüt »Lightning To The Nations« (1980), von dem neben dem Titeltrack noch folgten: Shoot Out The Lights, Helpless, The Prince, das eröffnende Play It Loud, gegen Ende It’s Electric, Sucking My Love und abschließend Am I Evil? – ohne deren Aufführung man einen Bühnenlynch hätte erleben können. Die Band ließ auch das Album »Borrowed Time« (1982) nicht aus und spielte neben dem Titeltrack auch In the Heat of the Night; ebenso blitzte für einen Moment das Album »Canterbury« (1983) auf, als die Band To the Devil His Due spielte. ). Diamond Head bewahren ihre Kompaktheit und Undurchdringlichkeit. Für dieses Jahr kündigen sie auch ein neues Studioalbum an! Rasmus Bom Andersen war nicht so athletisch aufgedreht wie letztes Jahr auf der wesentlich größeren Bühne des Bang Your Head!!!-Festivals, wo er auch den geräumigen »Catwalk« nutzen konnte – dennoch lieferte er eine souveräne und ordentliche Gesangsvorstellung ab. Das legendäre Quintett lieferte eine Fülle nostalgischer Momente, und in den ersten Reihen konnte man einige ältere Besucher zählen, die mit der Band auf der Bühne die Geburt des großen Metal-Booms an der Wende von den Siebzigern zu den Achtzigern erneut erlebten. Unbezahlbar. Ein wunderschöner Abschluss des ersten Festivaltages.
Nina Grad (Foto): Dust Bolt, Pillorian, Jig-Ai, Reject the Sickness, Morost, Ingested, Jinjer, Leprous, Skeletonwitch, Carpathian Forest, Behemoth
Sebastijan Videc (Foto, Video): Moros, Vuur, Oubliette, Hate, Alestorm, Eluveitie, Behemoth, Diamond Head
Aleš Podbrežnik (Text): Moros, Vuur, Hecate Enthroned, Jinjer, Alestorm, Eluveitie, Diamond Head
Primož Novak (Text): Ingested, Leprous, Hate
Rok Klemše (Text): Dust Bolt, Pillorian, Jig-Ai, Skeletonwitch, Carpathian Forest, Behemoth
