Metaldays 2014 (vierter Tag) – „Rattlehead Over Paradise“

Autor: Rok Klemše, Aleš Podbrežnik
Fotos: Nina Grad, Sebastijan Videc
Video: Sebastijan Videc

Ort: Tolmin / Sotočje / Slowenien
Konzertdatum: 24.07.2014
Besucherzahl: 12.000

Der vierte Tag des diesjährigen Metaldays-Festivals schickte schon zum Tagesanbruch bauschige Wölkchen auf Wanderschaft! So sehr die Vorhersagen auch mit schlechtem Wetter gedroht hatten, sind wir während des Festivals eigentlich ganz gut davongekommen, doch an diesem Tag »schloss« sich der Himmel schon gegen zwei Uhr nachmittags. Da erwachte wieder die kleine Bühne zum Leben. Zwei Stunden vor der Hauptbühne. Auf ihr standen die Spanier Drakum. Wenn ich richtig gezählt habe, sind es satte acht Jungs auf der Bühne. Violine, Bratsche, Dudelsack. Und natürlich das übrige Instrumentarium, das den Krach macht, bei dem man das Ganze guten Gewissens Metal nennen darf. Die Band wurde von einer ordentlichen Menge erwartet, und ihr melodischer Death-Metal-Mix, unterfüttert mit theatralischer Folk-»Pfeiferei«, kam beim Publikum richtig gut an. Auch wenn die Band dem musikalischen Universum rein gar nichts Besonderes hinzufügt, darf man ihr Konzert als ausgesprochen gelungen bezeichnen. Das Volk empfing sie natürlich mit aufblasbarem Spielzeug (man könnte schon von der üblichen Metaldays-Typik sprechen): Äxtchen, Schwertchen, Säbelchen, Keulchen, selbst Hägar der Schreckliche wäre bei diesem Anblick baff gewesen und hätte Urheberrechte eingefordert.

Ungeachtet der »Verkindlichung« und Naivität, die die vorhersehbare und abgegriffene Musik von Drakum ausstrahlt und die das Publikum begeistert feierte, erlebten die Nächsten auf der Bühne, From the Depth, also italienische Power-Metaller, einen deutlich mageren Empfang. Offenbar haben sie in den Monaten vor dem Festivalauftritt zu wenig Werbung gemacht, und das, obwohl es sich um eine solide eingespielte Truppe handelt, die ihr Handwerk sehr gut beherrscht. Die Italiener sind natürlich in Sinfonik verliebt. Klarer Gesang, melodisch verziert, dominant. Souveränes Spiel, natürlich vollgepackt mit Klischees. Qualitativ gut, aber (schon oft) gehört. Vor einem stark dezimierten Publikum. Noch ein Beweis dafür, dass es um den europäischen Power Metal in Sachen Beliebtheit heutzutage nicht gerade rosig steht.

Skelfir sind eine deutsche Band, die sich in ihrem Auftreten knallhart an die nordische Mythologie klammert. Also Wikinger-Zeugs. Offenbar steht das Volk heute in erster Linie auf Bands, die reichlich folkloristische Ikonografie mitbringen. Wo Bier, Schwerter, Drachen und Flöten sind, da ist auch das Publikum. Also nicht dort, wo die Abenteuerlust der musikalischen Eigenwüchsigkeit zu Hause ist. Leider. Und Skalfir lockten, ungeachtet des abgewetzten Zeugs, das ihre anspruchslose, typisierte, melodisch ansteckende Death-Metal-Kultur verkauft, wieder mehr Publikum vor die Bühne, das sich eifrig mit seinen Spielzeugen duellierte und natürlich zu den »Wohlklängen« abging, die sich von der Bühne ausbreiteten. Sicher trug auch die derzeitige große Popularität von Amon Amarth etwas zur Beliebtheit der Truppe bei. Wie dem auch sei: Die Band, die unter anderem die Stücke Stein Auf Dem Buch, Hoch Den Humpen, Lost Souls und Schlachruf spielte, imponierte unterm Strich mit ihrem engagierten und souveränen Spiel.

Zwanzig Minuten nach vier am Nachmittag erwachte auch die Hauptbühne zum Leben. Den Konzerttag eröffneten die Österreicher Darkfall. Das Grazer Quintett stellte das neue Album »Road to Redemption« (2013) vor. Erfahrene Männer, die seit 1995 aktiv sind, lieferten ihre Sicht auf Death Metal, fest verankert in knackigen, leicht angethrashten Gitarrenphrasen. Zeitgleich mit Darkfall auf der Hauptbühne begannen auf der zweiten Bühne Torture Pit ihren Auftritt, die in ihrem extremen musikalischen Dossier mehr kompromisslose Aggression auffuhren. Deutlich tiefer gestimmt (»heruntergelassene Saiten«) betraten sie die Bühne. Tiefe Intonation und stets morbider Growl. Weit entfernt vom Tempo ihrer Landsleute Dew-Scented, spürbar langsamer auch als die Veteranen Fleshcrawl, aber eine Band, die den Großteil ihrer Predigt auf den Aufbau einer gefräßig düsteren Atmosphäre und auf »Groove« setzt. Die Band bringt plötzliche Wechsel der rhythmischen Texturen ein, von mittelschnell bis verlangsamt detonierend. Unter anderem zerlegten sie die Nummern Warbeards und Shooter. Die Deutschen wären natürlich keine Deutschen, wenn sie die Sache nicht präzise, 100% engagiert und mit Feuereifer angehen würden. Tatsächlich etwas, das in Zukunft Bewegung in die Szene bringen könnte. Der Groove in verlangsamt gewundenen Rhythmen und träge dahinstampfenden Phrasen, besonders in einem Stück wie Shooter, erzeugt eine Atmosphäre mit flüchtigen Assoziationen an Crowbar.

Die nächste Überschneidung zwischen Hauptbühne und kleiner Bühne brachten die Bands Sapiency (kleine Bühne) und Aplha Tiger (Hauptbühne). Sapiency sind wieder mal deutsche Vertreter des modern gegroovten Death/Thrash-Metal-Erbes. Deutsche, die denen gefallen dürften, die zum Beispiel auf Cripper abfahren. Die moderne Klangästhetik wirkt immer. Bei Sapiency gibt es zwei Sänger, die verdammt gut zusammenpassen, die Band ist deshalb ein Sextett. Einen Versuch wert. Wieder ein höchst engagierter Zugang zur Bühnenshow, der Platz vor der Bühne halb gefüllt, aber die Band holte das Publikum mit ihrer metallischen Fleischmaschine ordentlich hoch. Zur selben Zeit »drehten« auf der Hauptbühne Alpha Tiger durch. Heavy-Metal-Revivalisten aus Deutschland, die wir vor Jahren schon in den Vormittagsstunden beim Auftritt auf dem Bang Your Head!!! im vergangenen Jahr begrüßen durften – RockLine-Reportage HIER – haben in dem Jahr seit dieser Erfahrung unglaublich viel dazugelernt. Die Band wirkte während des Auftritts enorm aufgedreht, eingespielt, kompakt. Vor allem der Sänger hat sich stimmlich gesteigert und bewiesen, dass er sich zu einem exzellenten Frontmann entwickelt hat. Die Band hat in der Zwischenzeit auch die theatralische Bühnengarderobe abgelegt, die sich am Grundmuster des Tigerfells orientierte. Also gelb-schwarze Streifen. Offenbar haben sie nach dem Karrierestart festgestellt, dass diese Masche schon lange vor ihnen eine andere Gruppe von der anderen Seite des Atlantiks ausgeschlachtet hatte, nämlich Stryper, weshalb bei Alpha Tiger heute nur noch die Bassgitarre des Bassisten und der gelbe Mikrofonständer des Sängers optisch an einen Tiger erinnern. Der Vokalist erinnert punktuell an Tony Moore (ex-Riot), das heißt, er beschwört mühelos das Theater der alten Schule herauf, sowohl des Old-School-Speed-Metal, der in den Achtzigern auf amerikanischem Boden entstand, als auch der britischen NWOBHM-Bewegung. Angesichts der niedrigen Erwartungen (als Folge der Erfahrung in Balingen) lieferte die Band diesmal grundlegend mehr bühnentechnische »Greifbarkeit«. Ein Video von der Aufführung des Stücks From Outer Space vom Alpha-Tiger-Konzert auf dem Metaldays-Festival könnt ihr euch unten ansehen.

Eine der interessanteren Bands auf der zweiten Bühne waren am späten Nachmittag die Kroaten Inciter, die nach längerer Abwesenheit wieder auf slowenische Bühnen zurückgekehrt sind. Die Jungs sorgten in einer guten halben Stunde für einen richtigen Schuss melodischen Thrash Metals, der stellenweise an die frühe Metallica erinnerte, mit fettem Groove und Gesang stellenweise an die besten Momente von Pantera. Trotzdem kann man Inciter keine Unoriginalität vorwerfen, denn in ihrem Thrash spürt man lediglich aufrichtige Verbeugungen vor den eben aufgezählten Giganten. Auf der Bühne herrschte bei exzellenter Darbietung exzellente Energie, denn niemand stand still, und die Jungs können sich auch eines außerordentlich souveränen und selbstbewussten Auftritts rühmen. Die ordentliche Kilometerleistung merkt man der Band durchaus an. Buntes Riffwerk, fetter Bass und rauschende Drums brachten das Publikum in Bewegung, und Inciter waren, unsere Bands natürlich ausgenommen, eine der besseren »kleinen« Bands der zweiten Bühne.

Die Hauptbühne übernahmen die schwedischen Heavy-Metaller In Solitude, die im vergangenen Jahr ihr hervorragendes neues und drittes Studioalbum »Sister« veröffentlicht haben. In diesem Stil eröffneten sie auch ihren Auftritt. Die Band, die in der Szene zu den Newcomern zählt, entwickelt einen eigenwilligen musikalischen Ansatz, der natürlich in den klassischen Heavy-Metal-Wurzeln wühlt, in die sie aber ein interessantes, dramatisch düsteres Sentiment einflechten, das in Passagen, in denen sich die Riffs etwas wegducken, die Stimmung von Postpunk-Bands à la The Sisters of Mercy oder/und sogar The Mission heraufbeschwört. Am häufigsten vor allem wegen der Besonderheiten der Stimmfarbe des Sängers. Der düstere Heavy Metal mit erkennbarer, eigener Handschrift, den die Gruppe erfolgreich pflegt, brachte vor die Bühne ordentlich Zuspruch aus dem Publikum. Die Band spielte in der Setlist die Stücke To Her Darkenss, Lavender, A Burried Sun, Demons, Death Knows Where, Horses in the Ground, He Comes und eine exzellente Coverversion des Originals von Cortex Jesus I Betong (was lediglich andeutet, dass die Mitglieder gemeinsam Postpunk- und New-Wave-Fans sind). Eine hervorragende Band, ein hervorragender Auftritt. Hoffen wir, dass wir sie mal in irgendeinem Club erwischen. Das ist eine Band, die Gitarrenphrasen vorsichtig dosiert, rhythmische Texturen vorsichtig dosiert und bei der der Gesang von Pelle Åhman der Musik einzigartige Charisma verleiht. Kein Draufgängertum, kein krampfhaft nervöses Spielen und keinerlei Bedürfnis, technische Kunststückchen zur Schau zu stellen. Alles ist auf die Schaffung einer hochvibrierenden Atmosphäre ausgerichtet. Solange die Band solch unheimlich okkulte Leckerbissen wie das Stück To Her Darkness erschafft, wird sie immer frisch, anziehend und aufregend funktionieren.

Während In Solitude auf der Hauptbühne schon in vollem Gange waren, erwachte mit dem Auftritt der niederländischen Villainy auch die kleine Bühne wieder einmal zum Leben. Interessant war die Erfahrung, wie die Band erneut ziemlich einsam dastand, kein Publikum vor der Bühne. Zumindest am Anfang nicht. Das Trio in der Besetzung Reinier Vrancken (Gitarre, Gesang), Jeroen Pleunis (Bassgitarre), Bram Keijers (Schlagzeug) überraschte eigentlich gewaltig, denn es bot eine interessante, eigenständige musikalische Mischung aus Elementen von Death Metal, Doom Metal und Thrash Metal. Die Band präsentierte mit Vehemenz ihr Studiodebüt »Villainy« (2014) und zauberte ihren musikalischen Körper als Puzzle aus einem rohen, kompromisslosen, fett dröhnenden und wütend rasselnden Erlebnis herbei. Da gibt’s nichts. Die Band, die seit 2009 aktiv ist, entwickelt sich zu einem richtig höllischen Trio, das seinen Auftritt auf dem Metaldays-Festival in optimaler Dosis herausholte. Leider überschnitt sich ihr Auftritt mit In Solitude. Zwei hervorragende Bands also. Jede auf ihrer Bühne. Gleichzeitig.

Kadavar sind ein weiteres Trio, das sich der Wiederbelebung der alten musikalischen Schule verschrieben hat! Die »donnernden« Berliner wirken in ihrer Behaartheit wie verlorene Statisten des legendären Horrorfilms »Deliverance« (mit John Voight in der Hauptrolle), die nach Jahrzehnten des Umherirrens endlich den Weg aus dem Wald zurück in die Wohnsiedlung gefunden haben. Die Band wurde vom Freitagsprogramm des Festivals auf den Donnerstag verschoben, wurde also zwischen die Auftritte von In Solitude und Prong gequetscht. Die Band, die seit 2010 aktiv ist, hat bis 2013 mit einem kernigen Schwung an Kreativität schon zwei Alben veröffentlicht, nämlich 2012 das selbstbetitelte Studiodebüt, auf das 2013 das Album »Abra Kadavar« folgte. Die Gesichtsbehaarung des Trios ist durch den Stil, den die Gruppe pflegt, gerechtfertigt. Stellt euch eine Garagen-Usurpation des frühen MC5 und sogar von Grand Funk Railroad vor, beherrscht von düsterer Verführung, was bedeutet, dass sich in die Riffs jede Menge heulend hohler Anklänge von Black Sabbath einschleichen. Mit einem Hauch psychoider Entgleisung, schizophrener Ausbrüche des Leadsängers und wütend roher Riff-Formen wirken Kadavar in ihrem Tun wahrhaftig und aufrichtig. Die Band spazierte ohne viel Gerede durch das Repertoire beider Alben. Das Konzert eröffnete Liquid Dream, und gegen Ende des Konzerts nahm sich die Band auch eine Coverversion des Black-Sabbath-Originals Symptom of the Universe vor. Die Band spielte noch die Stücke Doomsday Machine , Black Sun, Come Back Life, Creature of the Demon, Eye of the Storm, Living in Your Head und All Our Thoughts. Die starr vorgezeichnete und vorhersehbare musikalische Prämisse hat eine Schwachstelle. Nach 15 Minuten fängt das Konzert der Gruppe an zu wirken, als würdest du die ganze Zeit ein und denselben Song hören. Kurzum, die scharf umrissene musikalische Schablone der Band kann die Geschmäcker von Hörern in Aufregung versetzen, die Revivalismus suchen. Wenn die Rede auf die Fusion von Heavy Metal und Doom Metal mit Psychedelik und sogar Space-Griffen kommt, galten die Deutschen, unter anderem auch als Begründer des Krautrocks, schon immer als glaubwürdige Meister! Kadavar sind vorbildlich bestialisch, urtümlich und rotzen ungezähmt drauflos. Aber Achtung. Auf ein und derselben Frequenz.

Metalsteel galten als eine der erfahrensten Bands der zweiten Bühne am vierten Festivaltag. Die Band kam natürlich mit einem frisch veröffentlichten Studioalbum namens »This Is Your Revelation« in der Tasche aufs Festival. Die Gruppe wurde von einem zahlreichen Publikum erwartet, das ihren Auftritt vollblütig genoss. Die Band ist enorm in puncto Kompaktheit gewachsen. Von der Tatsache, dass sich Bassist Matej Sušnik zu einem hervorragenden Backing-Sänger entwickelt hat, bis hin zur schon fast sprichwörtlich guten gegenseitigen Abstimmung der Gitarristen Beni und Rok bei der Ausführung von Phrasen, Passagen und natürlich Soli. An Selbstvertrauen und Potenz fehlt es der Band nicht, und diese Souveränität heftete sich besonders an die unerschrockene Schlagzeugerin Daša, die ihre Arbeit hervorragend »abrollte«. Die Band stellte natürlich das neue Album vor und würzte das Repertoire mit älteren Karrierenummern. Sie leistete sich auch eine gewagte Version des Deep-Purple-Klassikers Stormbringer. Eine sehr anspruchsvolle Sache, die zu Beginn zwar enorm interessant zu werden versprach, dann aber in der Ausführung etwas aus den Zügeln glitt. Vor allem bei Benis Gesang (Beherrschung der Strophen) hakte es ein bisschen, und auch die vereinfachten Strukturen der Bearbeitung des Originals zündeten nicht. Das Einbauen von Coverversionen ist ansonsten ein Schachzug, der in den Vergnügungspark des Rock ’n‘ Roll gehört, und der wirkte diesmal, trotz der guten Absicht der Gruppe, überflüssig. Ansonsten aber keine schlechten Gedanken zum Auftritt einer standardmäßig qualitätvollen Band, die immer mehr reift und in ihrer Integrität zu einer undurchdringlichen Metal-Festung heranwächst!

Während die heimischen Fahnenträger des Heavy Metal, Metalsteel, auf der zweiten Bühne bewiesen, dass Heavy Metal unsere Religion ist, spielten auf der großen Bühne, ähnlich, nur stilistisch etwas anders, wohl sogar das beste Konzert des Tages die amerikanischen Crossover-Veteranen Prong, die in ihrer langjährigen Karriere zum ersten Mal bei uns aufgetreten sind. Das Trio unter der Leitung des Gründers und einzigen Originalmitglieds Tommy Victor, der seinen musikalischen Weg als Tontechniker im legendären Club CBGB begann und 1986 dann Prong gründete, ließ Tolmin am späten Nachmittag in einem wilden Tanz aus schlagkräftigem, metallisiertem Hardcore wirbeln, dem vielleicht nur ein paar Pro-Pain nahekommen. Was für einen Sound das Trio aus seinen Instrumenten herausholte! Zeitweise schien es, als würde im Tal eine Antonow landen, und nicht, als stünden da bloß drei Einzelne auf der Bühne. Aber von der Bühne brach jede einzelne Sekunde eine solche Menge Energie hervor und hämmerte los, dass sie sich im Nu auch unter die Bühne übertrug, wo das Schütteln von Haaren, Armen, Ellbogen, Beinen und Köpfen kein Ende nahm. Tommy und Bassist Jason fraß das Publikum aus der Hand, und die Band zeigte ihre Dankbarkeit mehr als offensichtlich mit einem dauernden Lächeln auf den Gesichtern. Aus den Kehlen von Tommy und Jason dröhnte wahnsinniger Gesang, der in den Refrains mit Gang Vocals die Decke durchbrach, und das Trio erledigte uns auch noch mit dem fantastischen Sound der Gitarrenriffs, die sich wie ein Dreizack aus dem Bandlogo in die Ohren bohrten, Jason sorgte die ganze Zeit fürs Draufhacken auf den Bass, dem er einen erstaunlichen »Pantera«-Groove entlockte, und Schlagzeuger Arturo quälte die Felle, als wäre es sein letztes Drumset. Eine hervorragende Setlist, die einen Querschnitt durch das gesamte Schaffenswerk der Gruppe bot, war nur noch das Tüpfelchen auf dem i eines stürmischen Sets, das viel zu schnell zu Ende ging. Snap Your Neck!

Superiore »Grobiane«, die ohne größere Mühe dafür sorgten, dass vielen das Blut aus den Gehörorganen rann, waren am vierten Festivaltag unter den Auftretenden der zweiten Bühne Benighted. Das französische Quintett aus der Stadt St. Etienne, das sich schon seit 1998 mit extremen Zweigen der Metal-Musik beschäftigt, hat in diesem Jahr ein neues Studiodokument mit dem Titel »Carnivore Sublime« veröffentlicht. Die Death-Metaller machten sich mit Feuereifer an die Präsentation des neuesten Studiowerks, und es ist offensichtlich, dass die Band über die Ergebnisse des neuen Werks mehr als begeistert sein muss, denn das neue Material »schleuderte« im Vergleich zu den älteren Stücken schwer aus dem Repertoire. Echter Groove und ein Tornado extremer Umklammerung sorgten für eine hervorragende Atmosphäre beim Publikum, dem vor der Bühne völlig die Sicherungen durchbrannten. Es gab jede Menge irrer Köpfe, die ihre akrobatischen Tugenden auf die Probe stellten, durch Mitmischen im Moshpit, durch »Surfen« über die Menge (Crowd-Surfing) und andere »halsbrecherische Reize«, wie sie die metallische Fantasie in solchen Fällen hervorbringt. Beispiellose Party. Verletzte gab es keine zu sehen.

Finnischen Gruppen kam auf dem diesjährigen Festival gleich dreimal die Ehre zu, in der Rolle von Bands aufzutreten, die die Szenerie vor dem Hauptact der Festivalabende aufwärmen. Nach Children of Bodom am ersten Tag und nach Amorphis am dritten Tag fiel diese Position noch den heidnischen Metallern Moonsorrow zu. Die Band, die in ihre musikalische Kultur Elemente des Black Metal einbringt und mit epischen melodischen Gesängen aus der traditionellen finnischen Volksmelodik für Bombast sorgt, gab ein hervorragendes Konzert. Der erzeugte Sound wirkte raubtierhaft, die Atmosphäre und die Rückmeldungen des Publikums außergewöhnlich. Jemand nahm sich sogar die Zeit, vor der Bühne mit einer brennenden Fackel herumzuwedeln, die hoch in die Luft Richtung Bühne gerichtet war. Das Volk wurde in eine einzigartige Welt dunkler Mächte gesogen. Über Tolmin legte sich ein Schleier aus Nebelschwaden grenzenloser Trauer und kreischendem Chorgesang von Feen, die den Tod rufen. Mit dem Einsatz der finnischen Sprache, die natürlich zum Dossier des Heidentums gehört. Der Growl von Gitarrist Henri Sorvali, der oft an das blutrünstige Knurren eines Werwolfs erinnerte, funktionierte hervorragend, und die Stücke drückten durch die Bank außerordentlich viel Leidenschaft und düstere Gedanken aus, das Okkulte aber beschwor natürlich das Theater böser Gefühle herauf. Ohne Schminke und überflüssigen Bühnenkram. Allein mit Musik und strengem Fokus auf die Ausführung, das Beste zu liefern, was sie können, lieferten Moonsorrow einen weiteren der Höhepunkte des diesjährigen Metaldays-Festivals.

Eine der spannendsten Bands nicht nur des vierten Tages, sondern gleich des ganzen Festivals waren die kolumbianischen Black-Metaller Inquisition. Die Band, die 1996 in die USA übersiedelte, ist seit 1988 aktiv, veröffentlichte ihr Studiodebüt aber erst 1996. Die Besetzung ist ungewöhnlich. Es ist ein Duo. Bandleader ist Sänger und Gitarrist Dagon, sein Kumpel Incubus ist fürs Schlagzeug zuständig. Orchestrale Arrangements und Keyboard-Arrangements kommen vom Band (Einsatz von Soundmatrizen). Gesellschaft auf der Bühne leisten ihnen zwei kolossale Köpfe. Ein Ziegenkopf und ein Rinderkopf. Und natürlich jede Menge Nebel. Gerade dämmerte es, und der Moment des Konzertauftritts der großen Boten Satans kam wie bestellt. Das Duo stellte sein aktuelles, insgesamt sechstes Studioalbum »Obscure Verses for the Multiverse« (2013) vor, und der Platz war sehr gut besucht. Unglaublich ist die Erkenntnis, wie viel Klangraum die beiden mit ihrer Bühnentätigkeit abdecken, nur zwei Mitglieder der Gruppe. Gerade mal ein Duo. Das ist eine der grundlegenden Aufregungen, die auch den musikalisch laienhaft Neugierigen anlocken, ihnen zuzuhören. Das zweite sehr wichtige Element, das die Besetzung Inquisition eigentlich an einen besonderen Platz auf der Black-Metal-Landkarte stellt, ist Dagons spezieller Gesangsansatz. Es ist kein typischer Black-Metal-Growl, sondern eine Art Annäherung an »robotisches Krächzen«. Auf ein und derselben Frequenz. Ohne besondere Betonung und Markierung der Verse. Ohne jegliche Bildung auch nur der geringsten Spur, die man als Melodie bezeichnen könnte. Faszinierend. Denn solange du diesen Gesang nicht gehört hast, kannst du nicht glauben, dass ein menschlicher Körper so etwas hervorbringen kann. Eine Stunde einzigartiger Stimmung, die in ihrer Echtheit und Elementarität des urtümlichen musikalischen Erbes des Black Metal nicht besser hätte wirken können, kippte im Nu. Die Band verließ den randvollen Platz mit einem schlichten Gruß von Dagon. Der trat ein letztes Mal ans Mikrofon, hob die Linke mit zum Dios »malocchio« geformtem Handgelenk und sagte »liebkosend«: »For the Satan! Good evening and thank you!« Danach begannen sich durch die dichten Nebelschwaden, in die die Bühne gehüllt war, vom Band eingespielte satanische Melodien auszubreiten, mit der Prämisse des Bösen, das nur in einer höllischen Schlucht geboren werden kann, in der der verehrte Herr der Fliegen regiert. Das Volk stand weiter wie angewurzelt vor der Bühne und glaubte, die Band würde zurückkehren. Aber das Konzert war so zu Ende. Ein besonderes Erlebnis einer besonderen Band. Verehrer des Black-Metal-Purismus! Das ist eine Band, die ihr unbedingt checken müsst.

Und zum Finale auf der großen Bühne noch die Thrash-Metal-Altvorderen Megadeth. Seit einigen Jahren halten sie an einer festen Besetzung fest, was lobenswert ist. Die Band, die sich gleich beim Auftakt einen kleinen Ausführungspatzer leistete, als die Gitarren im Eröffnungsriff von Hangar 18 leicht hinter der Rhythmusgruppe herhinkten, traf mit der Wahl des Eröffnungsstücks voll ins Schwarze, was den sofortigen Ertrag an adrenalinhaltiger Hast angeht, auf die das im Nu entfesselte Publikum reagierte. Der Song führt zugleich auch sehr kühn die große Kraft von Mustaine als Songwriter vor. Wenn wir von der Band reden, ist es übrigens nicht viel falsch, wenn wir einfach im Singular reden. Boss Dave Mustaine strahlte hervorragende Laune aus. Und davon hängt bei einem Megadeth-Konzert alles ab. Manche würden vielleicht frech anmerken, dass die Begeisterung davon abhängt, ob irgendwo in Mustaines Nähe W.A.S.P. sind. Wie auch immer. Gehen wir zum Konzert. Die Band präsentiert auf den Sommerfestivals ein »Best of«-Repertoire! Also ein richtiges »Eisenwaren«-Set, das trotz Haltbarkeitsdatum nicht rosten kann. Natürlich mit voller Bühnenkulisse, die reiche Filmprojektionen enthielt, bezogen auf die Aussage des Materials selbst, das die Jungs spielten. Ungeachtet dessen, dass der Auftritt von Megadeth ziemlich vorhersehbarer Natur ist, da sich Mustaines Angestellte auf der Bühne bewegen müssen, wie ihr geliebter Anführer es ihnen befiehlt, macht die außerordentliche Strahlkraft der Stücke pionierhafter Herkunft, die Megadeth an diesem Abend eins nach dem anderen aneinanderreihten, alles wieder wett.

Okay, Mustaine kann stimmlich nicht mehr alles bei Megadeth stemmen, trotzdem ist die Tatsache unbestreitbar, dass Megadeth nie einen besonders geschulten Gesang gebraucht haben. Besser, man hört den stimmlich verödeten Dave in reifen Jahren und amüsiert sich an seinem »Genöle«, das kleine Kinder zu erschrecken versucht, als zufällig bei irgendeinem Gesangsersatz zu landen. Dave bleibt eine Ikone! Nur dass er bloß nicht zufällig in die Fußstapfen seines Namensvetters tritt, des Chefs der Gruppe Whitesnake, Coverdale, der die Band schon vor langer Zeit endgültig in den Ruhestand schicken müsste. Dave Mustaine wäre nicht Dave Mustaine, wenn er während des Konzerts nicht zumindest ein Quäntchen Selbstverliebtheit zum Ausdruck bringen würde. »I know that you love me, as much as i love you!« lautete eine der Ansprachen ans Publikum! Dave spricht natürlich in der ersten Person Singular, was das Gleiche bedeutet, als würde die Band namens Megadeth mit dem Publikum sprechen. Der Ausblick auf die weiten Wiesen, dicht besät mit begeisterten Besuchern, gefiel dem großen Anführer unermesslich, als die Band durch die Klassiker des reichen diskografischen Œuvres der klassischen Tage spazierte. Eine besonders interessante Vorrede gab Dave vor dem Stück She-Wolf. Sein letzter Satz lautete, das schwache Geschlecht solle sich melden. Nachdem Dave die Rückmeldung in Form von weiblichem Gekreische bekommen hatte, stellte er zynisch fest: »Now I know why I will neveerr had children again!« Der Weise weiß es eben.

Chris Broderick ist keine besonders charismatische Bühnenfigur, wenn überhaupt, aber sein Spiel ist Manna für die Ohren. Wahre Poesie makelloser Perfektion. Die Band ließ auch nicht den ersten Song aus, den Mustaine je für Megadeth geschrieben hat, was er zu Beginn auch theatralisch ankündigte. Ein Stück, das eine lange Evolution durchlief und auf dem dritten Studiowerk der Gruppe »So Far, So Good, So What« landete, namens Set the World Afire. Nach einer Verbeugung vor dem großen Paten der musikalischen Inspiration von Mustaines früher Jugend, Scott Gorham, und der Aufführung der Thin-Lizzy-Coverversion Cold Sweat ging die Band erwartungsgemäß zum großen Finale über und haute die vom Publikum sehnlich erwartete »Countdown To Extinction«-Minisinfonie raus, nicht viel anders benannt als? Symphony of Destruction natürlich.

Als Zugabe noch das vermisste Peace Sells und danach Holy Wars.., Der abschließende Erdrutsch aufrührerischer Wut, die Mustaine in seinen jungen Jahren klassischer Megadeth so aufrichtig erzeugte, und das Metaldays-Festival war für den vierten Tag erfüllt (na ja, fast erfüllt, wie ihr im Folgenden lesen werdet). Alles passt. Eigentlich, mit Ausnahme von Daves Gesang, wirklich alles. Zu sehr passt es. Es passt so sehr, dass der ganze bühnenhafte »Lack« der gigantischen Produktion nicht zum urtümlichen Erbe der Thrash-Metal-Unbotmäßigkeit passt, die mit dem Auftauchen von Megadeth auf der Szene die Musikwelt für immer veränderte. Ich will sagen, dass die Megadeth-Show keine so üppige und verschwenderische Produktion braucht, denn die Gitarrenriffs allein sind so charismatisch und in ihrer Überlieferung einzigartig prägnant, dass die Musik allein für sich schon genug spricht. Gegen Metallica und ihren Bühnenkram und die gigantischen Zeremonien sind Megadeth immer noch echte »kleine Babys« (zum Glück). Trotzdem würde man sich völlig mit einer Produktion begnügen, wie sie heute Slayer oder Anthrax haben.

Die Frage, ob Mustaine sich nach dem Konzert den Auftritt der Band Riot V auf der kleinen Bühne des Festivals angesehen hat? Gesehen haben soll ihn jedenfalls niemand. Vielleicht hätte es ihn wachgerüttelt, damit er den Weg zum musikalischen Urwesen und zur heiligen Schlichtheit findet. Das, was Riot V nach dem Megadeth-Konzert auf der kleinen Bühne heraufbeschworen, ist das komplette Gegenteil. Fünf Leute, die klassische Grundaufstellung eines Quintetts, Abstimmung ohne jeglichen Lack, kosmetische Prothetik, Verstecken hinter Effekten oder Schönheitskorrekturen. Fünf eingespielte Leute in Topform mit vollem Schuss über Tolmin. Der Auftritt von Riot V. Nach dem verstorbenen Gründer der Band Riot, Mark Reale, führen seine ehemaligen Kameraden die Karriere unter dem Namen Riot V weiter, bzw. in einer Annäherung an die klassische Thundersteel-Besetzung von Riot, und zwar mit Gitarrist Mike Flyntz und Bassist Don Van Stavern an der Spitze, während die übrigen Positionen von dem abgebrühten Schlagzeugveteranen Frank Gilchriest (Virgin Steele), einer fantastischen »Annäherung« an Tony Moore am Gesang namens Todd Michael Hall und, auf dem Posten des zweiten Gitarristen, vom jungen Gitarrenhoffnungsträger Nick Lee besetzt werden. Die Band legte ein einmal längeres Set hin als vor 13 Tagen auf dem deutschen Festival Bang Your Head!!! in der Stadt Balingen – RockLine-Reportage HIER.

Riot V waren dementsprechend scharf. Zusätzlich entspannt nahmen sie begeistert Salven positiver Rückmeldungs-Vibes vom Publikum entgegen. Sie spielten bis tief in die Nacht, dem frühen Morgen entgegen. Mit voller Kraft, und darin ließen sie bis zum letzten Moment ihres Auftritts nicht nach. Einschließlich des Gesangs des phänomenalen Todd Michael Hall, Die Uhr ging auf zwei Uhr morgens zu, und das Feiern ließ keineswegs nach. Den Leuten riss es die Köpfe ab. Riot V waren eine der wenigen Bands des diesjährigen Festivals, die sich einer »präkambrischen« Aktivität rühmen können. Pionier-Dienstalter. Aber weil die Gruppe bescheiden ist, weiß das nur selten jemand. Eine Band, die auch Dave Mustaine als Musiker beeinflusst hat und die in ihrer Karriere nie die wahre Anerkennung für ihr Werk und ihre musikalische Visionarität erhielt. Es handelt sich nämlich um eine Gruppe pionierhafter klassischer Heavy-Metal-Schulung, wie sie schon in den Siebzigern spielte, auf eine Weise, die später revolutionär auf die frühen Crimson Glory, Fates Warning, Queensryche, Vicious Rumors, Helstar, Agent Steel, Liege Lord, sogar die Phalanx der Bay-Area-Bands wirkte,… Die Band stellte ein »Best of«-Set zusammen, und es ist schwer, Höhepunkte des Auftritts herauszugreifen. Die Stücke funktionieren natürlich einzigartig. Einmalig. Alle der Reihe nach, einschließlich des ganz neuen Warrior, was ein sehr schöner Ausblick auf das neue Studioalbum der Band ist. Echte Kenner führten Riot V in den siebten Himmel, und ebenso überzeugten sie mit ihrer Unverfälschtheit und ausgeprägten Aufrichtigkeit in der Darbietung einen Sack voll Neugieriger, die die Band zuvor nicht kannten. Mit Wucht gespielt, mit großer Perfektion in der Darbietung und der Potenz großen Engagements gespielt. Mike Flyntz zum Präsidenten des Gitarrensolierens! Hoffen wir, dass Riot V zu irgendeinem Clubgig nach Slowenien kommen, vielleicht schon im nächsten Frühling. Kurzum. Riot V! Ein Auftritt, der definitiv einen der Höhepunkte der diesjährigen Ausgabe des Metaldays-Festivals brachte. Und nicht zuletzt brachte er endlich einen echten, ausgereiften Gesang auf die Bühne, ausgereiften, klassisch geschulten Gesang. Ein wahrer Balsam für all die Ohren, die nach Melodie und autoritativ melodisch ausgearbeitetem Gesang großer stimmlicher Übertragungskraft auch in extrem hohen Lagen suchen. Keine »Cookie Monster«-Exzesse, von denen es auf dem Festival jede Menge gab und die, Hand aufs Herz, mit ihrer „Verzerrtheit“ oft Groteskes hervorrufen. Der Gesang von Todd Michael Hall war also einer der wenigen altschulig geschulten Gesänge des Festivals, die heute in der Metal-Welt immer seltener werden. Ein außergewöhnlicher Abschluss des vierten Festivaltages also! Und es fing wieder an zu regnen.

Nina Grad (Fotos): Alpha Tiger, In Solitude, Kadavar, Prong, Moonsorrow, Megadeth
Sebastijan Videc (Fotos, Video): Skelfir, Inciter, Metalsteel, Inquisition, Riot V, plus Video: Alpha Tiger & Megadeth
Aleš Podbrežnik (Text): Drakum, From the Depth, Skelfir, Darkfall, Torture Pit, Sapiency, Alpha Tiger, In Solitude, Villainy, Kadavar, Metalsteel, Benighted, Moonsorrow, Inquisition, Megadeth, Riot V
Rok Klemše (Text): Inciter, Prong

Setlist

BENIGHTED:
1. X2Y
2. Noise
3. Let the Blood Spill Between My Broken Teeth
4. Collapse
5. Experience Your Flesh
6. Carnivore Sublime
7. Prey
8. Collection of Dead Portrait
9. Jekyll
10. Slaughter/Suicide
11. Slut
12. Asylum Cave

INQUISITION:
1. Force of the Floating Tomb
2. Nefarious Dismal Orations
3. Command of the Dark Crown
4. Those of the Night
5. Embraced by the Unholy Powers of Death and Destruction
6. We Summon the Winds of Fire (For the Burning of All Holiness)
7. Desolate Funeral Chant
8. Master of the Cosmological Black Cauldron
9. Astral Path to Supreme Majesties
10. Infinite Interstellar Genocide

PRONG:
1. Eternal Heat
2. Beg To Differ
3. Lost And Found
4. For Dear Life
5. Carved Into Stone
6. Turnover
7. Unconditional
8. Revenge…Best Served Cold
9. Power Of The Damager
10. Another Worldly Device
11. Whose Fist Is This Anyway?
12. Snap Your Fingers, Snap Your Neck

MOONSORROW:
1. 1065: Aika
2. Muinaiset
3. Kinenkantaja
4. Pimeä
5. Sankaritarina
6. Kuolleiden Maa

MEGADETH:
1. Prince of Darkness (taped intro)
2. Hangar 18
3. Wake Up Dead
4. In My Darkest Hour
5. Tornado of Souls
6. Sweating Bullets
7. Skin o‘ My Teeth
8. Dawn Patrol
9. Poison Was the Cure
10. Set the World Afire
11. She-Wolf
12. Trust
13. A Tout Le Monde
14. Public Enemy No. 1
15. Kingmaker
16. Cold Sweat (orig. Thin Lizzy)
17. Symphony of Destruction
–Zugabe—
18. Peace Sells
19. Holy Wars… The Punishment Due
20. Silent Scorn (taped outro)
21. My Way (taped outro)

RIOT V:
1. Narita
2. Fight Or Fall
3. On Your Knees
4. Metal Soldiers
5. Wings Are For Angels
6. Johnny’s Back
7. Hard Lovin‘ Man
8. Fire Downunder
9. Metal Warrior
10. Sign Of The Crimson
11. Angel Eyes
12. Still Your Man
13. Altar Of The King
14. Flight Of The Warrior
15. Bloodstreets
16. Roadracin‘
17. Swords and Tequila
18. Warrior
19. Thundersteel
20. Outlaw

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