Künstler: Shub Niggurath
Label: Musea
Erscheinungsjahr: 1986
Bewertung: 4.5/5
Es war 1986, und im Progressive Rock tat sich, abgesehen vom Neo-Genre, so gut wie gar nichts. Zumindest sehen das ziemlich viele Leute so, die mitverfolgt haben, wie der Prog Rock immer tiefer in der Vergessenheit versank. Stimmt schon, viele haben ihn vergessen, aber weg war er nie. Er wurde nur ein bisschen obskurer. In den Achtzigern haben Bands wie Present, Univers Zero, Pseu, Dun und noch etliche andere ihre besten Werke geschaffen. Dazu gehören auch Shub Niggurath, die sich mit dem Album „Les Morts Vont Vite“ im Avantgarde-/Zeuhl-Bereich einen Namen gemacht haben. Okay, so berühmt wie Yes, Emerson, Lake and Palmer oder Genesis sind sie vielleicht nie geworden, populär waren sie nie, aber wer ihnen eine Chance gegeben hat, wurde genauso reich belohnt. Für den Prog Rock war Ruhm eine Art Klotz am Bein und bedeutete am Ende auch den Untergang (zumindest was das symphonische Genre betrifft). Erst als er in der Obskurität gelandet war, bekam er wieder mehr Glaubwürdigkeit. Die zu populären Bands dachten nicht mehr über Innovation nach, sie hatten all ihre Ideen ausgequetscht, und weil sie so bekannt waren, konnten sie nicht mehr manövrieren und machen, worauf sie wirklich Lust hatten. Genau deshalb kam der Absturz des Prog Rock (den Neo mal ausgenommen) in die Vergessenheit wie gerufen.
Viele vergleichen Shub Niggurath mit Magma, aber ich finde, dass diese Vergleiche nicht passen. Klar, bei beiden Bands gibt es weiblichen Operngesang, aber die Melodien bei Shub Niggurath sind komplett anders. Mehr Dissonanz, die Musik ist deutlich düsterer, stellenweise regelrecht gruselig. Die Musik auf „Les Morts Vont Vite“ hat mehr mit King Crimson (Wetton-Ära, 1973 – 1974), Univers Zero und Present gemeinsam als mit Magma. Der Operngesang und der dröhnende Bass rücken sie zwar durchaus auch in Richtung Zeuhl, aber genauso gehören sie zur Avantgarde. Auch wenn es in der Musik ein paar Ähnlichkeiten zu den genannten Bands gibt, kopieren Shub Niggurath im Großen und Ganzen nicht. Sie suchen ihre eigene Stimme, wollen sich auf ihre Art ausdrücken, und ich glaube, sie haben sie gefunden. Sie haben nämlich eine Musik erschaffen, die den schlimmsten Albtraum begleiten könnte, und für mich ist sie eine echte Katharsis. Ständig wird zwischen leisen, melancholischen Passagen und reinem, rohem Geknüppel hin- und hergeschaltet. Genau wie im Albtraum weißt du nie, wann die nächste Attacke kommt.
Wirklich alle Elemente bei Shub Niggurath sind extrem stark. Beim Schlagzeuger könnte man sagen, dass er sich einige Ideen von Bill Bruford aus King-Crimson-Zeiten borgt (Phase 1973 – 1974). Spektakulär ist vor allem sein Spiel auf den Becken. Der Bassist hat eine ähnliche Rolle wie die Bassisten bei Present und Univers Zero: Er baut extrem komplexe Linien, die auf den ersten Blick simpel wirken. Wie bei Rock in Opposition inzwischen Tradition, hat auch diese Band ein seltsames Blasinstrument am Start. Die Posaune hilft, den Sound noch altertümlicher und gruseliger zu machen. Der Gitarrist spielt ziemlich ähnlich, wie Robert Fripp auf „Red“ gespielt hat. Viel Verzerrung und lange Töne, aber auch genug Komplexität und Abstimmung mit den anderen Instrumenten. Die Keyboards sind abwechslungsreich, wie es sich für Avantgarde-/Zeuhl-Bands gehört – vom Harmonium über Klavier bis zur Orgel. Es war 1986, und Shub Niggurath hatten keinen Synthesizer. Mir persönlich ist das völlig recht. Weil sie keinerlei Effekte benutzt haben, kommt der altertümliche Effekt noch stärker raus, das Ganze klingt stellenweise (wenn keine E-Gitarre zu hören ist) wie ein seltsamer Überrest aus alten Zeiten. Zum Schluss bleibt noch die Sängerin. Vielen wird sie garantiert auf die Nerven gehen, für mich ist sie das Schlüsselelement der Musik. Mit ihren dissonanten und atonalen Melodien sorgt sie für zusätzliche Spannung. Ihre Stimme klingt manchmal, als käme sie aus dem Jenseits, oder als würde uns eine Vampirin mit ihrem Sirenengesang anlocken. Ob es ein seltsamer Zufall ist oder nicht, weiß ich nicht, aber die Gitarre spielt nur selten gleichzeitig mit den Keyboards. Wenn die Gitarre soliert, sind die Keyboards wie verschwunden, und wenn das Klavier solo spielt, verschwindet die Gitarre. Das gilt nicht immer, denn auf „Cabine“ stützen sich die beiden Instrumente gegenseitig, aber auf den anderen Stücken passiert das oft. Erstaunlicherweise leidet das Album darunter nicht allzu sehr. Der Sound ist trotzdem immer kraftvoll genug, die Musik bombastisch und furchteinflößend genug, dass ein bisschen Mangel an Gitarre oder Klavier das Gefühl des Grauens, das Shub Niggurath erzeugen können, nur noch verstärkt. Außerdem sind Schlagzeug, Bass und Posaune mehr als genug Begleitung für das jeweilige Soloinstrument. Auf dem Album finden sich neben vier langen Stücken noch zwei kürzere Bonus-Dinger, die in puncto Dynamik, Motive und Atmosphäre aber perfekt zum Album passen.
Wenn du dich entscheidest, dir dieses Album anzuhören, mein Tipp: Mach dich gefasst. Ich werde nicht so einen Unsinn erzählen wie manche andere Rezensenten und behaupten, diese Musik könne dich, wenn du psychisch labil bist, in den Selbstmord treiben. Das ist Quatsch. Wenn dir die Musik nicht gefällt, kann sie dich höchstens ziemlich langweilen. Wenn sie dich aber in jenen versteckten Winkeln der Psyche packt, in die du dich kaum zu schauen traust, dann kann dir dieses Album echte Erlösung bieten.
Besetzung
– Alain Ballaud: Bass
– Franck Coulaud: Schlagzeug
– Franck W. Fromy: Gitarre
– Jean-Luc Herve: Klavier, Orgel und Harmonium
– Ann Stewart: Gesang
– Véronique Verdier: Posaune
– Michel Kervinio: Schlagzeug und Percussion (5 und 6)
Produktion
Pierre Benazeth, Shub Niggurath
Tracklist
1. Incipit Tragaedia (15:46)
2. Cabine 67 (5:55)
3. Yog Sothoth (12:27)
4. La Ballade De Lénore (8:58)
5. Delear Prius (4:03)
6. J’ai Vu Naguère En Peinture Les Harpies Ravissant Le Repas De Phynée (4:19)
Spielzeit: 51:28
