Legenden sterben nie (2013)

Arhiv Arhiv Zuletzt aktualisiert am 11. Juni 2026

Autor: Sebastijan Videc
Fotos: Jerneja Jerak

Ort: Cvetličarna, Ljubljana
Konzertdatum: 06.12.2013
Besucherzahl: 1.350
Kartenpreis: 17€

Déjà-vu – das sind die Worte, mit denen man die Ankunft vor der Cvetličarna beschreiben könnte, wenn man kurz zuvor auch beim Doors Alive-Konzert war: Kälte, gealterte Hippies in inoffiziellen T-Shirts und diesmal eine ausgesprochen lange, generationenübergreifende Schlange vor dem Eingang – nur der Geruch von Marihuana war diesmal nicht wahrzunehmen. War auch nicht nötig. Der fröhliche Dezember läuft offenbar schon auf Hochtouren, und die Menge war diesmal gekommen, um sich zu den Melodien einer der beliebtesten Rockbands aller Zeiten zu amüsieren – Queen. The Bohemians haben sich 1996 zusammengefunden und in knapp zwei Jahrzehnten den Status der besten Imitatoren besagter Band erreicht und spielen seitdem vor begeistertem Publikum auf der ganzen Welt.

Um neun Uhr, als das Konzert eigentlich beginnen sollte, war die Halle noch nicht voll, und die lange Schlange an der Kasse hatte noch kein Ende gefunden. Trotzdem lag positive Energie in der Luft – irgendwie sogar etwas Magisches. Der Veranstalter hat – klug oder nicht – den Konzertbeginn nach hinten verschoben, und eine Viertelstunde später drängte es sich im Parkett schon ordentlich, während sich die Balkone noch in mehreren Reihen füllten. Aus den Boxen versüßten uns Rockhits die Wartezeit, von Deep Purple und Led Zeppelin bis zu Guns n‘ Roses und Aerosmith.

Nach 25 Minuten Warten verstummte die Musik endlich, und zum großen Jubel und leichten Erstaunen der Menge marschierten statt The Bohemians die offensichtlich schon hauseigene Aufwärmband für Tributeshows auf die Bühne: Top Stripper. Die Jungs traten diesmal »angestöpselt« auf, anders als beim Doors-Aufwärmset, was dem Publikum sichtlich guttat. Statt der üblichen halben Stunde verdienten sie sich diesmal ein sattes 50-minütiges Set, in dem sie eine Mischung aus Eigenkompositionen und Coversongs spielten. Den Jungs gesellten sich auf der Bühne diesmal auch noch zwei Backing-Sängerinnen dazu, um Jašs Gesang zusätzliche Farbe zu verleihen. Obwohl sie dem Publikum weitgehend unbekannt waren – abgesehen von ein paar offensichtlichen Ausnahmen in den ersten Reihen –, gelang es ihnen im Laufe des Sets, die Stimmung ganz ordentlich aufzuheizen. Den Höhepunkt erreichten sie definitiv mit dem Aerosmith-Cover ‚Walk this way‘ und dem vorletzten Song, dem GnR-Klassiker ‚Paradise City‘.

Die Pause zwischen den Bands bedeutet normalerweise ein leichtes Leerlaufen des Parketts – für eine Erfrischung, die Toilette und die Nikotin-Dosis –, doch diesmal hatte man das Gefühl, als würde die Menge angespannt auf das Hauptereignis warten und wegen solcher Nebensächlichkeiten ihre Position im Parkett oder an der Balkonbrüstung nicht aufgeben. Zum Glück erledigten die Bühnentechniker ihre Arbeit schnell, wechselten Drums und Verstärker und installierten alles Nötige in nur fünfzehn Minuten. Exakt um halb elf gingen wieder die Lichter aus, aus den Boxen erklangen die Gitarren von Brian May – das Studio-Intro zu Tie Your Mother Down –, und auf die Bühne marschierten John Deacon, Roger Taylor und Brian May – zumindest sah es auf der abgedunkelten Bühne der Cvetličarna so aus. Nach dem Intro legte die Band mit der schnellen Live-Version der Rockhymne ‚We Will Rock You‘ los, und beim tosenden Jubel des Publikums lief Freddie Mercury auf die Bühne, pardon, Rob Comber.

Gekleidet in helle Jeans mit weißem Unterhemd, einem ledernen Nieten-Armband am rechten Handgelenk und Adidas Universal an den Füßen, verkörperte Rob diesmal Freddie beim legendären Live Aid-Auftritt von 1985. Während Freddie im Live Aid-Look erschien, trugen die anderen Bandmitglieder Outfits von verschiedenen Konzerten bzw. Tourneen. Tributebands lassen sich im Großen und Ganzen in zwei Lager aufteilen – die einen wollen Sound und Bühnenshow der Originalband nachbilden; die anderen bemühen sich zusätzlich noch um das äußere Erscheinungsbild der Nachgeahmten. Letztere gehören zur zweiten Gruppe, denn Rob lässt sich mit seiner Statur und dem charakteristischen Schnurrbart nicht leicht mit Freddie verwechseln – ebenso wenig wie der blonde Schlagzeuger, der zurückhaltende Bassist und der mähnentragende Gitarrist.

Im Versuch, einen authentischen Queen-Sound zu kreieren, griff die Band auch auf Originalinstrumente zurück. Der Schlagzeuger trommelt auf Ludwigs, der Bassist legt das Fundament auf einem Fender Precision Bass, und der Gitarrist spielt eine Replik von Brians Fireplace-Gitarre in Kombination mit Vox-Verstärkern. Rob, der neben dem Gesang – genau wie Freddie – auch Klavier spielt, ersetzt dieses durch Roland-Keyboards – von einer Tributeband zu erwarten, dass sie einen riesigen, sperrigen und sündhaft teuren Steinway-Flügel mitschleppt, ist natürlich unrealistisch.

Im ersten Teil des Auftritts wurden wir mit Hits aus den Siebzigern bombardiert – mit Ausnahme von Another One Bites the Dust (1980). Choreografisch hat mich die Band voll überzeugt, ob die Grimassen des Schlagzeugers beim Spielen, die beidfüßigen Sprünge des Bassisten oder die Gitarrengesten des Gitarristen – alles ist da. Das schwerste Stück Arbeit liegt natürlich bei Rob – und er erledigt es mit Bravour. Freddie war der König der Bühne, und in seine Fußstapfen zu treten ist eine Riesenaufgabe, die Rob hervorragend meistert. Von all den Bewegungen, Ballettelementen, der Interaktion mit dem Publikum bis zu den schnellen Wechseln zwischen Klavierspiel und Herumtoben auf der Bühne mit dem charakteristischen Mikrofonstativstock – er liefert absolut alles. Freddies Stimme zu erwarten wäre natürlich verfehlt: Mit Ausnahme von Marco Martell aus der offiziellen Queen-Tributeband Queen Extravaganza habe ich noch niemanden gehört, der ihr in Stimmumfang und Klangfarbe auch nur nahegekommen wäre. Aber seine Arbeit macht er trotzdem ausgezeichnet. Kritischer zu sehen ist der Gitarrist: In den rhythmischen Parts folgt er Mays Sound noch gut, doch in den Soli zeigt sich der Unterschied – denen fehlt die typische Melodieführung, sie klingen eher nach generischen Hard-Rock-Soli.

Nach Crazy Little Thing Called Love, dem letzten Song des ersten Teils – bei dem Rob auch zur Akustikgitarre griff und sich ein ausgezeichneter Keyboarder auf der Bühne zu ihnen gesellte, dessen Name ich leider nicht mitbekam –, folgte eine fünfzehnminütige Pause, bevor die Jungs zu den Klängen des Intros zu One Vision zurückkehrten, auf das erwartungsgemäß ein Set mit Fokus auf die Achtziger folgte. Rob trug diesmal Freddies Outfit von der letzten Queen-Tournee 1986 – weiße Hosen mit doppeltem rotem Streifen, weißes T-Shirt mit tiefem V-Ausschnitt und gelbe Jacke. Doch der Tonmeister des Abends verdiente seinen Titel leider nicht. Der Sound war zu laut, die Gitarre zu weit aufgedreht – besonders störend in den ruhigeren Passagen –, und der Gesang zu leise. Rob war daher kaum zu hören, außer in eben jenen ruhigeren Momenten. Im zweiten Teil des Sets besserte sich der Gesang etwas, aber insgesamt war der Sound noch weit von gut entfernt.

Sound hin oder her – das Publikum hat den Auftritt der Engländer mehr als genossen. Hit folgte auf Hit, und mehr als einmal hatte ich das Gefühl, dass Rob gar nicht zu singen bräuchte, weil die Halle den (schlecht eingestellten) Gesang übertönte. Die Kohäsion war außergewöhnlich, egal ob beim Mitsingen oder beim Nachahmen von Konzerten und Musikvideos aus der Vergangenheit – von erhobenen, klatschenden Händen bei Radio Ga Ga und We Will Rock You bis zum Staubsaugen bei I Want To Break Free und natürlich Freddies so typischem vokalem Wechselspiel mit dem Publikum. Rob wechselte im zweiten Set noch das T-Shirt – passend zur Tournee –, und für die Zugabe zog er die weiße Jacke mit roten Akzenten an, wie Freddie sie bei den Zugaben auf der bereits erwähnten Tournee getragen hatte. Das Konzert endete mit einer weiteren Rockhymne, We Are The Champions, bei der sowohl Rob als auch das Publikum die Stimmbänder bis aufs Letzte strapazierten. Im verlängerten Instrumentalteil marschierte er von hinter der Bühne hervor – mit einer britischen Flagge, auf deren Rückseite eine slowenische aufgenäht war – eine weitere Eigenheit, die The Bohemians so gut imitieren, während sie gleichzeitig stehende Ovationen ernten. Die Jungs verabschiedeten sich vom Ljubljanaer Publikum zu den Klängen der britischen Nationalhymne mit dem Versprechen, sich nächstes Jahr wiederzusehen. Hoffentlich halten sie ihr Wort!