Autor: Aleš Podbrežnik
Interpret: Hughes Turner Project
Label: MTM Records
Erscheinungsjahr: 2003
Bewertung: 3/5
Das Debüt von HTP hat irgendwie genau den klassischen Hardrock geliefert, den Glenn Hughes und Joe Lynn Turner aus den Siebzigern mitgebracht haben. Der Nachfolger erblickt dagegen in einem etwas anderen Gewand das Licht der Welt! Auch diesmal ist ihr Anteil gewürzt mit einer ordentlichen Portion gefühlvoller, emotionaler Improvisation und einem stimmigen Klangkontrast zwischen den Harmonien der beiden Stimmen. Die kompakten Songs sind randvoll mit ausdrucksstarken Instrumental-Mittelteilen, aus denen J.J. Marsh mit seinen hingebungsvollen Gitarrensoli heraussticht.
Und was ist anders? Die Produktion bietet diesmal einen modernen Gitarrensound mit leicht schmutzigem Hauch. Auf dem Debüt klingt die Gitarre viel linearer und treuer dem Erbe der Siebziger. Die beiden Stimmen sind in der Produktion logischerweise nach vorne geschoben, der Rest des Mosaiks baut dagegen einen großartigen Kontrast auf: auf der einen Seite funkelnder „rhythm drive“, auf der anderen Gitarre plus Orgel. Die Gitarre dominiert klanglich nirgends. Die Instrumente liegen insgesamt im Gleichgewicht. Stil? Manche Motive in den Songs neigen dazu, nach Pop-Rock zu klingen. Aber nicht, weil es an verzerrtem Gitarrenriffing mangeln würde – keine Sorge, das ist die ganze Zeit mit dabei, außer in Time And Time Again, das alle Qualitäten von Turners Stimme bestätigt. Der Sänger passt sich mit bravouröser Wandlung seiner Stimmfarbe voller Hingabe den Versen des Liebeslieds an. Die samtige Stimme bringt Wärme, Zärtlichkeit und Weichheit rein, auf der anderen Seite aber auch einen Hauch von seiner eigenen, unverwechselbaren hardrockigen Lederigkeit. Fantastisch.
Woher kommt also der Pop-Hauch? Glenns Stimme im Vordergrund der Produktion nähert sich mit ihrer Farbe manchmal absichtlich diesem Trend an. Glenn Hughes ist einer der wenigen Sänger (wenn nicht sogar der einzige), die wirklich alles überzeugend singen können. Auch hochkommerzielles Zeug, bis hin zum schwärzesten Blues. Vor allem die Refrains von Alone I Breath, dem funkigen Sofia, Going My Way oder sogar Losing My Head tragen einen Hauch von Pop in sich. Der letztgenannte Song ist eine Besonderheit. Die Orgelbegleitung bringt einen orientalischen Einschlag rein, und die Gitarren für diesen Song hat niemand Geringeres als der Mann mit dem Midas-Touch beigesteuert: Steve Vai. Klar, Steve konnte nicht aus seiner Haut und hat den Instrumentalteil auf seine Art „umgekrempelt“: Er hat dem Song einen leichten psychedelischen Touch verpasst und ihn kunstvoll ausbalanciert mit der Überschallgeschwindigkeit, mit der seine weichen Finger der linken Hand ultraleicht dahinflitzen. Der Song bietet einen hervorragenden stilistischen und atmosphärischen Kontrast. Alles bisher Gesagte macht die neue HTP-Platte zu einem vielfarbigen und hochdynamischen Puzzle, wozu auch die clever zusammengestellte Songauswahl beiträgt.
Die Platte lässt gleich mit dem ersten Stück das Trommelfell erzittern: der verschmitzt-schlagkräftigen Revelation, vollgepackt mit intensiven Emotionen beider Sänger. Und sie endet ebenso in großem Stil, mit dem Track Let’s Talk About It Later. Der Song fängt richtig interessant an! Mit einem Gitarrenriff, gespielt mit Flanger, das unglaublich an den Led-Zeppelin-Hauptriff von In My Time Of Dying erinnert. Der Song hat auch ruhigere Passagen, in denen wir Glenns außergewöhnliche Soul-Weichheit und sein raffiniertes Gespür genießen können, stellenweise aber auch emotional-gemeinsame Ausbrüche der beiden Sänger.
Goodbye Friday hat gleich zu Beginn seines instrumentalen Mittelteils einen aufregenden Gitarreneinschub. Der klingt wie ein Ethno-Folk-Motiv direkt aus dem südlichen Teil der Balkanhalbinsel, was dem Song einen Hauch von Unberechenbarkeit und zusätzliche Frische verleiht.
Also, ihr Liebhaber des perfekten Gesangs-„Blitzkriegs“: Das ist absolut die Platte für euch. Die beiden Legenden bleiben auch diesmal ihrem unverwechselbaren Stil treu. Die klassischen Hardrock-Elemente der neuen HTP-Platte ergänzen sich stimmig mit Pop-Rock-Abstechern. Das Ergebnis ist eine dynamische Platte mit größerem stilistischem und klanglichem Kontrast im Vergleich zum Debüt, wieder einmal makellos gemacht!
Besetzung
Glenn Hughes – Gesang, Bassgitarre
Joe Lynn Turner – Gesang
Ed Roth – Keyboards
J.J Marsh – Gitarre
Shane Gaalaas – Schlagzeug
Gastmusiker:
Steve Vai – Gitarre bei „Losing My Head“
Chad Smith – Schlagzeug bei „Losing My Head“
Jeff Kollman – Gitarre bei „Burning The Sky“
Produktion
The Crumb Bros., Glenn Hughes, Joe Lynn Turner
Trackliste
01. Revelation (4:09)
02. Alone I Breathe (4:13)
03. Losing My Head (5:27)
04. Going My Way (4:24)
05. Hold On (5:26)
06. Lost Dreams (6:34)
07. Time And Time Again (5:45)
08. Goodbye Friday (4:58)
09. Burning The Sky (6:13)
10. Sofia (4:47)
11. Let’s Talk About It (5:54)
