Autor: Aleš Podbrežnik
Künstler: Siddharta
Label: Dallas Records
Veröffentlichung: 1999
Laufzeit: 44:51
Bewertung: 4.5/5
Und warum zum Teufel jetzt eine Rezension von Siddhartas Debütalbum aus dem Jahr 1999 mit dem Titel „Id“, werdet ihr euch vielleicht fragen, angesichts der Flut an aktuellen Veröffentlichungen? Wird denn nicht schon genug über Siddharta geschrieben? Siddharta gibt es nie genug. Erst recht nicht, wenn in slowenischen Plattenläden und auf ihren stets „sorgfältig“ bestückten Regalen die Alben „Id“ und „Nord“ (2001) schon eine ganze Weile nicht mehr zu sehen waren. Also ein toller Schachzug von Dallas Records, die Urheberrechte von Multimedia Records zu erwerben und so beide Veröffentlichungen der erfolgreichsten Rockband aller Zeiten in Slowenien neu aufzulegen. Und das zum moderaten Ladenpreis von 12,99€ pro Stück!
Ein treffender Titel, um das eigene Ich einer Band zu definieren! Natürlich nur, wenn man das auch rechtfertigen kann. Und das gleich mit dem Debütalbum! „Id“. Gerade mal zwei Buchstaben. Zehn Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung avanciert es langsam zur Klassik der slowenischen Rockszene — ein Album, das 1999 mit seiner Erscheinung die Landschaft der slowenischen Mainstream-Rock-Musik aufgewühlt und sie dann für immer von Grund auf verändert hat! Mit ihrem Studiodebüt haben Siddharta klargemacht, dass sie eine Debütband sind, die nicht nur außergewöhnliches Talent und Begabung zeigt, sondern auch hochfliegende Ambitionen.
Schon das Cover, auf dem man auf den ersten Blick irrtümlich Commander Data zu erkennen glauben könnte — dem Android aus „Star Trek: The Next Generation“ — mitten bei irgend einem „Nespodobno opravilo“, lässt ahnen, dass sich dahinter kein typisches slowenisches Rock-Klischee verbirgt: keines, das sich schnell mit oberflächlichem Gitarrengedröhne, punkigem Galgenstrick-Gehabe oder aufgesetztem Gefallen-Wollen mit weichgespülten Popsongs zufrieden gäbe, die ins Pflichtrepertoire gepuderter Omas beim Pudel-Kraulen an Sonntagabenden gehören, wenn ihr „feiner Kavalier“ Mario auf dem Bildschirm erscheint.
„Id“ ist der Schlüsselmoment für eine Band, die schon mit ihrem Debüt den unverwechselbar eigenen Siddharta-Sound definiert hat! Das gilt nicht nur für die kompositorische Seite der Band, sondern auch für ihre angeborene Stärke im Erfassen und Gestalten von Stimmungen und Atmosphären, die vor Siddharta auf heimischem Boden noch niemand so präsentiert hatte. Offenbar hat der Wunsch der Band, einfach Rock zu spielen, den ursprünglichen Plan längst überholt. Die Besetzung hat den gesunden Grundansatz, wie musikalischer Ausdruck im Rock funktionieren sollte, durch die Integration von Keyboards und Bläsern erweitert und bereichert.
Schon ganz am Anfang strahlte die Band trotz ihrer Jugend eine starke ausdrucksstarke Essenz aus, eine eigensinnige Kernidentität — und sie verstand es, ihr Werk zu schätzen und entsprechend zu schützen, zumindest in dem Sinne, dass sie die Hörer davon überzeugen wollte, dass sie auf ihr Material stolz ist und dass dieses Material einen Wert hat, der alles andere als gering ist. Kein Wunder also, dass zum Beispiel ein ausländischer Produzent wie Anders Kallmark mit dabei war, ein stattliches Sponsorenpaket die Albumveröffentlichung unterstützte und dass die Jungs von Anfang an wussten, wie man ein ausgefeiltes Image pflegt. Dieses Image half, ihren besonderen Platz auf der Rockszene zu festigen und zu behaupten. Schon früh war ihnen bewusst, dass Visualisierung ein wichtiger Teil des Rock-Spektakels ist. Mit diesem Look — und natürlich der Musik selbst — schafften sie den Spagat: Teenager auf ihre Seite zu ziehen und gleichzeitig mit ihrem Charme als harmlose Jungs auch bei den Eltern ihrer ersten Fans zu punkten. Eine große Rolle spielten dabei die intelligenten Texte auf Slowenisch und Tomis charismatischer, den Ohren äußerst schmeichelnder Gesang.
Wenn wir kurz bei Tomi verweilen: Er hat das Slowenische gewissermaßen pionierös erschlossen und bewiesen, dass es im Rock eine äußerst effektive Sprache sein kann. So ist es bei Siddharta keine Seltenheit, wenn sich Ausdrücke aus dem Straßenslang in die Texte schleichen, Vokale absichtlich verschluckt werden oder Verse raffiniert vereinfacht werden, um den Reim möglichst wirkungsvoll zu treffen. All das zusammen macht es Tomi leichter, die Melodie in den Gesangslinien zu entwickeln. Dazu kommt die Wahl eigenwilliger, aber einprägsamer Songtitel wie Lunanai (eine Kombination aus dem Beginn einer Textzeile: „Luna naj…“), die intelligente Minimierung des Wortmaterials, die ganz im Dienst der Betonung einzelner Aussagen steht (Sequenzen im Stil: „So mi dejali, da sam bom ostal, So mi dejali osamljeni stol,…“). Auch die bewusste Auswahl einiger derber Phrasen in den Texten (die eher an die Kneipe gehören) bringt eine neue Qualität in den Umgang mit dem Slowenischen im Rock-Kontext ein — eine, die so noch nie auf derart raffinierte, unaufdringliche und eigentlich ansprechende Weise präsentiert worden war. Erwähnenswert ist in diesem Zusammenhang auch die bewusst falsch gesetzte Betonung, mit der Singbarkeit und Melodieentwicklung erleichtert werden.
Vielleicht haben die Jungs in ihrer Teenagerzeit die Schlüsselalben der „Grunge“-Bewegung rauf und runter gehört — aber das ist im Stil kaum spürbar. Es klingt allenfalls in Fragmenten an: die melancholische Atmosphäre und der Melos, stellenweise die rockige Direktheit des rohen Sounds, der beim Verzerren keine Extreme sucht, sondern im Zweifelsfall immer lieber zu organischen Klangfarben greift. Daher auch die nahtlose Einbindung der Bläser in den Gesamtsound. Eine der Gitarren „flüchtet“ häufig in eine Verzierungsfigur, die die Grundphrase der anderen Gitarre belebt (dafür wird oft der Wah-Wah-Effekt eingesetzt). Die Bläser harmonisieren zusätzlich die Gitarrenphrasen im Hintergrund und formen gemeinsam den dramatischen Moment des melancholischen Melos des Albums — „Id“ ist eigentlich ohne Saxofon nicht vorstellbar (vor allem Stücke wie Lunanai)!
Die Albumeröffnung mit dem markanten Indija — einem Song, der sich vielleicht am stärksten als kompromisslose Botschaft des rebellischen Aufbegehrens von „Id“ ins Gedächtnis brennt — entfaltet von Beginn an mit voller Wucht alle Attribute schockierender Aufmerksamkeitswirkung (rasende Gitarrenphrasen, unterlegt mit Bläsern — ein bewährter Volltreffer!) und ist von der ersten Minute an einer der Höhepunkte des Albums. Indija wäre nicht Indija, wenn sich nicht ein Hauch des Orients durch den Melos ziehen würde. Tomi M. schafft mit seinem ansteckenden, kehligen Gesang einen besonderen Moment des gesamten Albums! Siddharta erreichen ihr Ziel gleich zu Beginn! Mit Indija schocken sie den Hörer und reißen ihn im Nu auf ihre Seite!
Das Potenzial von Siddharta, auf „Id“ kommerziellen Erfolg glaubwürdig zu erreichen, zeigen unmissverständlich Pot v X und Lunanai. Letztere ist eine funkelnde Mischung aus Ska-Anleihen (Strophe) und einer einfachen, aber ansteckend gestalteten Melodie im Rock-Refrain — später als EP veröffentlicht, gehört sie heute zum eisernen Bühnenrepertoire der Band. Auch Pot v X steht dem kaum nach. Der Song löst mit seinem natürlichen Sound in der Strophe den „dröhnenden“ Albumauftakt mit Indija ab und skizziert in den Texten die Verletzlichkeit des Musikers und das Bedürfnis nach Selbstbehauptung gegenüber der zermalmenden Maschinerie der Musikindustrie. Der Refrain wird von einem satten Gitarrengeflecht beider Gitarren getragen, das die Hauptklangkulisse bildet (inklusive Akustikgitarre). Die Saxophone folgen der Gitarrenphrase im Refrain und heben so die Dynamik des Songs. Natürlich ist es die wunderschöne Stimme von Tomi M., die mit ihrer lebendigen Artikulation den besonders ansteckenden Moment des Songs schafft. Schon mit dem Titel stellt Pot v X symbolisch die Frage der Musiker: Sie selbst wissen nicht, wohin sie sich mit „Id“ begeben.
L.E. ist ein witziger Stimmungswechsel. Gemächliches „Mäandern“, bei dem in spielerischem Umgang mit der Melodie Clean-Gitarre und Saxofon abwechselnd das Primat beanspruchen, mit leichtem Jazz-Blues-Hauch und eigenwilliger Strophenmelodie. Im Refrain ein atmosphärisch reiches Klanggeflecht aus Keyboards und Bläsern, das die Vokalinterpretation in mittlerer Lage verstärkt. An diesem Punkt beruhigt sich das Album.
Dann ist da noch der neckisch „bescheuerte“ Farmer, eine aufgedrehte Parodie auf den Yuppie — den slowenischen Durchschnittsbürger, der mit aller Macht durch materiellen Besitz die „Normalen“ übertrumpfen will. Auf dem Album der Moment, der das Slowenischsein am intensivsten verkörpert — einer, bei dem auch die Leteči potepuhi die Ohren spitzen dürften.
Le Mavrica und Črnobelo sind direkte Rockersongs mit einem satten Maß an Melodie in den Refrains — in beiden lässt die Band Raum, die sinnliche Seite des Lead-Vocals zu betonen. Mit knappen, einfachen Gesten trifft die Band wirkungsvoll den farbenfrohen Stimmungsübergang beim Sprung von der Strophe in den Refrain. Die dramatische Atmosphäre im mittleren Übergangspart von Črnobelo vor dem Abschluss-Refrain erinnert an das wütende Knurren des Eröffnungssongs Indija. Das Ende von Le Mavrica zählt zu den intensivsten Momenten auf „Id“. In diese Kategorie gehört auch Nespodobno opravilo.
Der Titeltrack wirkt in seiner Expressivität fast am tiefsten. In den Botschaften der Texte lässt sich seine friedfertige Natur erkennen. Hier reiht die Band ihren längsten Song auf — dessen Spielzeit im Nu vergeht, dank der hervorragenden Melodie, die die Jungs im zentralen, melodisch und inhaltlich reichhaltigsten Teil instrumental voll entfalten. Mit einem Text, der die Fantasie beflügelt, ist Siddharta einer der stärksten Momente des Albums — er sticht mit seinem exzellenten Arrangement hervor, ähnlich wie das zornige Indija und der geborene „Hitmaker“ Lunanai.
Der Song „…“ verrät schon mit seinem Titel (ganz abgesehen von der Botschaft seiner Texte), dass die Band „abtastet“, wie ihre Musik auf Englisch funktioniert. Hier zeigt sich vielleicht, wer Tomis „Lehrmeister“ war — in der Art, wie die Verse gestaltet sind, in der Wahl der Stellen, an denen Tomi vor allem durch den Einsatz von Vokalen den Großteil der Melodie in die Gesangslinien legt, und in der prägnant-männlichen Klangfarbe der Stimme, sodass man an Eddie Vedder denken könnte (hier fische ich im Trüben!). Ein ruhiger Moment des Albums, der aber beweist, dass Englisch diesmal kaum mit der Kraft der slowenischen Texte mithalten kann. Trotz der wunderschönen Anlage eines tiefsinnigen Songs ist „…“ der weniger interessante Moment von „Id“.
An diesem Punkt würde das Album irgendwie verpuffen — zum Glück gibt es da noch den witzigen Rocker Stipe. Kurz, prägnant und auf den Punkt. Als potenzieller Hit konzipiert, dem dieses Schicksal nie vergönnt war, rettet er den Abschluss des Albums glänzend — ein Finale, das von selbst nach einem erneuten Druck auf „Play“ ruft.
Schon mit ihrem Debüt hat Siddharta auf außergewöhnliches Talent aufmerksam gemacht. Die Kraft und Bedeutung des „Zaubers“ der Melodie als Kern des eigenen Ausdrucks war den Jungs sofort klar. Gleichzeitig sind sie die erste slowenische Band, die schon mit dem Debütalbum „Id“ bewies, dass man die slowenische Sprache hervorragend an die Anforderungen des Rock anpassen und wirkungsvoll optimieren kann. Die melodisch ausgereiften Strophen- und Refrainmelodien, kombiniert mit der rationalen Geschmeidigkeit des Slowenischen und der Charisma-Kraft von Tomis unverwechselbarem Gesang, sind die Hauptfaktoren, dank derer Siddhartas Songs die Massen in Slowenien so „mühelos“ begeistern konnten. Mit „Id“ hat Siddharta dem slowenischen Rock neue Horizonte erschlossen — das Album ist in vielerlei Hinsicht ein Pionierwerk, ein Vorläufer-Album, das bei seinem Erscheinen das Bild der slowenischen Rockmusik für immer verändert hat.
Siddharta traten zu einem Zeitpunkt auf die Bühne, als Slowenien eine Rockband vermisste, die Massen begeisterte und dabei mit ihrer musikalischen Vision den kommerziellen Erfolg (der, Hand aufs Herz, erst noch kommen sollte) glaubwürdig rechtfertigte. Die Generationen hatten gewechselt. Sokoli, Lačni Franz, Vlado Kreslin waren in die Jahre gekommen. Andere Bands von Siddhartas Generation warfen anderen eher Sand in die Augen, als ernsthafte Botschaften zu transportieren. So kann man sagen, dass Siddharta mit ihrem Erscheinen die Sahne abgeschöpft haben — auf gesunde und unaufdringliche Weise. Mit einem Album voller origineller, herausfordernder, frischer und inhaltlich reicher Perspektiven, das bei seinem Erscheinen in Slowenien eine neue Erfolgsgeschichte anbot.
Besetzung
Tomi M. – Gesang, Gitarre, Backing Vocals
Primož B. – Gitarre, Backing Vocals)
Tomaž O.R. – Keyboards
Cene R. – Tenor & Sopransaxofon, Backing Vocals
Primož M. – Bass
Boštjan M. – Schlagzeug, Backing Vocals
Produktion
Dejan Radičevič & Anders Kallmark
Tracklist
1. Indija
2. Pot v X
3. L.E.
4. Le mavrica
5. Farmer
6. Črnobelo
7. Lunanai
8. Siddharta
9. Nespodobno opravilo
10. …
11. Stipe
