Hamo & Tribute 2 Love: Iz4kani skorlajv
Eigenverlag
Erscheinungsdatum: 19. 6. 2021
Produktion: Drago Popovič
Genre: Rock / Pop / Blues
Bewertung: 9.0/10
Als Hamo And Tribute 2 Love 2019 ihr viertes Studioalbum »4K« veröffentlichten, lief für die Band einfach alles wie am Schnürchen. Nicht nur, dass sie damit das reifste Werk ihrer bisherigen Karriere vorgelegt hatten – auch Sloweniens Konzertbühnen empfingen sie bereitwillig und sehnsuchtsvoll mit offenen Armen und Herzen.
Die Band hatte in relativ kurzer Zeit und wie aus heiterem Himmel enorme Popularität in Slowenien erreicht – und auch auf den Konzertbühnen ist sie heiß begehrt. Vom Status her kann man sie langsam in einer Reihe mit den größten Rockbands des Landes nennen, wie Mi2, Dan D, Siddharta und Big Foot Mama. Naja. Sagen wir vorsichtig: Hamo And Tribute 2 Love holen diesen Anschluss sehr erfolgreich auf.
Matevž Šalehar »genannt Hamo« hätte das alles alleine kaum geschafft ohne sein exzellentes Musikerteam, das ihn begleitet und das im Laufe der Zeit kaum Veränderungen erlebt hat. Eigentlich genau eine – die aber frischen Wind ins Team gebracht hat. Eine große Errungenschaft war für Hamo und die Crew die Integration von Peter Dekleva. Mit ihm ist nicht nur das Komponieren, sondern die Interpretation der Musik selbst, sicher um eine oder zwei Stufen gewachsen. Peter ist einer der feinsinnigsten, profiliertesten und vielseitigsten Gitarrenvirtuosen und Musiktalente überhaupt, der mit seinem Einstieg in jedes Musikteam (unabhängig vom Genre) nicht bloß Veränderung bringt, sondern eine neue progressive Transformation und künstlerisches Wachstum.
Ich halte das Vinyl-Konzertalbum mit dem Titel »Iz4kani skorlajv« in den Händen. Das Vinyl-Format, das im Inneren durch einen humorvollen Essay von Matevž bereichert wird, in dem er die Ereignisse an der Wende von 2019 zu 2020 beschreibt. Kurz gefasst: Die Band kam auf die unwiderstehliche Idee, ihre Konzerte aufzunehmen, bei denen sie ihr aktuelles Studioalbum »4K« vollständig in der Unplugged-Version spielten. Als sie das zum ersten Mal ausprobierte und die besondere Chemie und Magie spürte, konnte sie dem nicht mehr widerstehen. Nun, das Schicksal wollte es anders – nach einigen technischen Pannen, bei denen die Konzerte nicht aufgezeichnet wurden, obwohl aufgezeichnet wurde, kam dann obendrein noch die Ausrufung der Pandemie, und die Band musste, wie alle anderen auch, in Isolation. Und doch. Weil es nicht anders ging, begab sie sich eines Tages in ihr Studio und spielte hinter verschlossenen Türen das gesamte Konzert im Studio. Nach den neuen Regeln. In Isolation. In der Unplugged-Version. Ohne Publikum. Daher auch der Albumtitel: Er ist lebendig – aber nicht ganz so lebendig, wie die Band es sich gewünscht hätte, deshalb hat sie ihn bedeutungsvoll so benannt, dass er eben fast »fast live« ist.
Intime Atmosphäre. Das Herz auf der Hand. Eine andere Geschichte. Eine neue Geschichte. Ein neues Erlebnis. Neue Freuden. Ihr wisst ja, wie das mit Akustik ist? Man hört alles, und nichts lässt sich verstecken. Jeder Ausrutscher kommt ans Licht. Naja, vielleicht hätte die Band noch das eine oder andere nachgebessert – aber beim Durchschnittshörer, zu dem ich mich selbst zähle, wird der Inhalt dieses (fast) Konzertdokuments sofort unter die Haut gehen, denn Hamo And Tribute 2 Love sind in dem, was sie tun, unglaublich authentisch, herzlich, gefühlvoll und hingegeben. Und an jenem Tag waren sie in sehr guter Form. Konzertmäßig hervorragend aufgelegt.
Die Band ist erstklassig eingespielt. Das verwundert nicht. Das überrascht nicht. Die Mitglieder kennen sich in- und auswendig. Die Natur des Albums »4K« ist ziemlich träumerisch. Schnelle Songs gibt es keine. In einem solchen Umfeld, das auf die akustische Variante zugeschnitten ist, eröffnen sich interessante Möglichkeiten. Die Band hat jedenfalls die Übergänge und Motive mit zusätzlichen Einschüben verspielter und schelmischer Neckereien bereichert, wie es der Moment der Eingebung diktierte, der an jenem Tag im Studio herrschte. Der Sound? Warm, organisch, samtig. Die Bausteine des Klangbildes brillant um die zentrale Figur angeordnet – Hamos nachempfundenen und leidenschaftlichen Gesang. Aktive Basslinien fügen einen wunderschönen Kontrast hinzu, besonders in Momenten wie dem Song Naprej, auf dem ganze Arrangements des Stückes dahinschweben. Die Integration des Hammond-Sounds und des E-Pianos gewinnt in einem so intimen und akustischen Umfeld einen besonderen Charme, der sich im Schimmer eigens geschaffener atmosphärischer Kontraste auf die musikalische Substanz überträgt, die in einem intimen Rahmen gespielt wird, wo man eine Stecknadel fallen hören kann. Kurzum: Die Band hat über das Album eine intensive Atmosphäre farbenfroh-theatralischer atmosphärischer Kontraste aufgebaut, die von ehrlichem und gefühlvollem Weitergeben der Leidenschaft angetrieben wird.
Reife, Erfahrung. Der Moment. Sein Festhalten. Die Magie des Augenblicks. Die Magie der Gefühle, die den Raum füllen und denen du dich hingibst. Nun, der Konzertmoment, wie die Band ihn sich anfangs nicht ganz so vorgestellt hatte – und doch erfüllt er in dem, was er bringt, alles. Er bringt das aurale Wesen der Essenz des Rock ’n‘ Roll. Die performative, sinnliche Ästhetik, die den Fingerabdruck des einzigartigen Genoms der Formation trägt, hat also eine wunderschöne Verkörperung auf diesem (fast) Live-Dokument erfahren. Ein Album, das durch das Manifest außergewöhnlicher Chemie und Arbeitstemperatur berührt, auf die die Formation an jenem Tag eingeheizt war.
Autor: Aleš Podbrežnik
Trackliste:
Seite A.
1. Lažnivec (Povej Ej)
2. Naprej
3. Prva vrsta
4. Zbudi me iz dna
Seite B.
1. Ta zadn zemljan
2. Pomlad
3. Svoboda
4. Lepe stvari
Besetzung:
Matevž Šalehar – Hamo – Gesang und Gitarren
Denis Horvat (Duki) – Tasteninstrumente und Gesang
Uroš Škerl Kramberger (Hipi) – Bass und Backing Vocals
Martin Janežič (Buco) – Schlagzeug, Perkussion und Pfeifen
Peter Dekleva – Gitarren, Zauberdienste
