Künstler: Spock's Beard
Label: Inside Out Records
Veröffentlichung: 2003
Bewertung: 3.5/5
Klären wir das Wesentliche gleich mal. Der Fall Neal Morse! Der Typ, der die Band in einem Moment verlassen hat, in dem das fast unmöglich zu erwarten war. War das gut? Ja und nein. Nicht für diejenigen von euch, die ohne seinen Gesang nicht überleben könnt, denn der Gesang ist das Glied, das nach Neals Abgang logischerweise die größte Veränderung in der Musik von Spock’s Beard erfahren hat. Ich persönlich vermisse Neal diesmal allerdings überhaupt nicht. Unglaublich, denn Spock’s Beard haben mit dem Gesang gleichzeitig auch den Musikstil verändert. Sie sind härter geworden.
Nick D’Virgilo, Schlagzeuger von Spock’s Beard (auch bei den Pop-Ikonen der Achtziger, Tears For Fears), der jetzt auch die Rolle des Leadsängers übernommen hat (und sich in seiner Rolle bestens zurechtfindet, auch was das Improvisieren angeht), ist im Moment die beste Lösung für Spock’s Beard. Schon der Opener Onomatopoeia, extrem new-agig durchgegroovt und mit schmutzig verzerrter Gitarre, die Alan Morse in der Vergangenheit nie so richtig eingesetzt hat, ist eine kleine Überraschung, bei der man sich den pathetischen Neal am Gesang kaum vorstellen kann. Der erste Pluspunkt ist also, dass die Lyrik Nealis Pathos der Engels- und Erlösungssuche verloren hat und in den Versen bodenständiger geworden ist. Das gilt auch für den Musikstil. Spock’s Beard sind einen Tick kompakter geworden. Natürlich wimmelt es wieder nur so von motivischen Wechseln, aber der generelle Eindruck ist, dass „Feel Euphoria“ im Vergleich zu „Snow“ (2002) beim Hören „auf Anhieb“ viel leichter ins Ohr geht (das heißt nicht, dass es nach dem ersten Durchlauf auch im Ohr bleibt), und gleichzeitig steckt ordentlich verzerrte Lebendigkeit drin, was sonst nicht gerade die Gewohnheit der Band war. Im zweiten Teil des Epos A Guy Named Sid, Same Old Story, gönnen sich die Jungs ein paar Minuten Deep-Purple-artigen Siebziger-Hardrock, vor allem durch das pulsierende Auflegen von Ryos Hammond-Linien, und erschaffen so einen grandiosen, undurchdringlichen Klangvorhang. Natürlich konnten die Beatles-Verehrer auch diesmal nicht anders, als die Legenden in den Motiven der herausragenden Komposition The Bottom Line und weiter in Shining Star zu streifen. Die Fusion lebt weiter, nicht ein Fünkchen Glorie haben Spock’s Beard mit der neuen Platte eingebüßt. Sie haben sich bestmöglich angepasst. Sie haben tief durchgeatmet und sich beim Schreiben der Arrangements aller vier Bandmitglieder selbst die Tür zum Experimentieren auf eine andere, frische Art geöffnet. Auch mehr „Elektronik“ ist mit dabei. Feel Euphoria ist eine Komposition, die wirklich ein euphorisches Gefühl weckt. Durch geschmackvolle Computer-Drum-Samples, die darin eine wichtige Rolle spielen, verstärkt von psychedelischen Aussetzern von Ryo an den Keyboards und verrückten Gitarrensoli von Alan, die ich so wirklich nicht gewohnt bin, ist darin eine außergewöhnliche Atmosphäre eingefangen. Ein Walzer, geführt von Fretless-Bass, und deshalb ein hervorragender Kontrast namens Shining Star folgt darauf. Das ist eine ruhige Komposition, die das Feeling der Platte verträumt in eine ganz andere Richtung dreht. Den echten Prog-Schuss bekommt ihr dann in eure eigenen Empfangszentren mit East Of Eden, West Of Memphis, mit schäumend verschränktem Gestricke von Keyboards und Gitarre gegen Ende, ganz zu schweigen von den vielfältigen Wonnen, die die epische Lektion A Guy Named Sid (aus sechs Teilen zusammengesetzt) bietet. Das ist der absolute Höhepunkt der Platte und bietet genau das, was die eigenwilligen Spock’s Beard schon immer waren. Eine Fusion aus Siebziger-Rock und Neue-Welle-Findigkeiten der Gegenwart plus eine Prise Jazz. Auch diesmal haben die Jungs nicht vergessen, den Kompositionen ein paar Gewürze aus einem Mini-Bläserorchester, Bratschen, Cello,… beizumischen, aber im Vergleich zu „Snow“ spürt man einen Ausschlag in die andere Richtung, denn Spock’s Beard haben nicht mehr solche Hang zu orchestralen Direktiven.
Feel Euphoria haben bestimmt schon alle Spock’s-Beard-Fans. Der unvorhersehbare Verlust des charismatischen Neal, mit dem wirklich niemand gerechnet hatte, hat die Band spontan durchgelüftet, und die hat die Prüfung erfolgreich bestanden. Das Zittern, was jetzt wohl mit ihnen wird, war völlig überflüssig. Ihren musikalischen Ausdruck haben Spock’s Beard clever angepasst. Die Spock-Jungs klingen und treten härter, ausgelassener und lebendiger als je zuvor, und bieten den verwöhnten Ohren zugleich wieder ein gerüttelt Maß an Fusion, unvorhersehbaren Wendungen und eine Platte voller Sound. Jungs, willkommen wieder zu Hause!
Besetzung
Nick D’Virgilio – Leadgesang, Schlagzeug, Percussion
Ryo Okumoto – Hammond-Orgel, Mellotron
Dave Meros – Bass, Backing Vocals
Alan Morse – Gitarre, Backing Vocals
GASTMUSIKER:
Claire Pasquale – Trompete, Piccolo-Trompete bei „Carry On“
Gina Ballina – Horn bei „Carry On“
Steve Velez – Cello bei „Carry On“
J’Anna Jacoby – Violine bei „Carry On“
John Boegehold – zusätzliche Synthesizer & „Sampling“
Produktion
Spock’s Beard
Tracklist
1. Onomatopoeia (5:16)
2. The Bottom Line (7:33)
3. Feel Euphoria (7:20)
4. Shining Star (4:06)
5. East Of Eden, West Of Memphis (7:05)
6. Ghosts Of Autumn (6:53)
7. A Guy Named Sid:
pt. I – Intro (3:02)
pt. II – Same Old Story (4:25)
pt. III – You Don’t Know (3:11)
pt. IV – Judge (3:20)
pt. V – Sid’s Boys Choir (1:09)
pt. VI – Change (5:16)
8. Carry On (5:20)
Spielzeit: 63:58
DIE SPECIAL EDITION ENTHÄLT:
9. Moth Of Many Flames (2:49)
10. From The Messenger (7:27)
