Interpret: Eden's Curse
Label: AFM Records
Veröffentlichung: 2007
Eden’s Curse, eine neue Band und alte Bekannte. Die Idee, Eden’s Curse ins Leben zu rufen, hatten der amerikanische Sänger Michael Eden und der schottische Bassist Paul Logue (Cry Havoc). Die beiden zeichnen auch für den Großteil des Materials (Lyrics und Kompositionen) auf dem selbstbetitelten Studiodebüt „Eden’s Curse“ verantwortlich. Die fehlenden Grundpfeiler im Line-up fanden sie im deutschen Gitarristen Thorsten Koehne, sonst Mitglied von Demon Drive; dazu sprang der englische Drummer Pete Newdeck (Steve Grimmett Band) ein, und mit an Bord ist außerdem der erfahrene deutsche Keyboarder Ferdy Doernberg (Axell Rudi Pell, ex – Rough Silk). Kurz: eine internationale Besetzung, bei der man erwarten könnte, dass sie mehr Zeit mit dem gegenseitigen „Abtasten“ und „Verstehen“ verbringt, im Studio wie auch außerhalb. Doch den Großteil dieses potenziellen Problemchens, das bei so aus allen Himmelsrichtungen in letzter Minute zusammengetrommelten Formationen fast zwangsläufig auftaucht, haben die Jungs mit ihrer langjährigen Erfahrung im Musikbusiness und einem klaren Fokus auf den Ausdruck der musikalischen Wünsche von Eden und Logue aus dem Weg geräumt. Rechnest du dazu noch den Namen des Produzenten, der den stets gesuchten, einzigartig wiedererkennbaren „Puls“ der Truppe auf Band gebannt hat, nämlich Dennis Ward (Pink Cream 69), kann der Erfolg praktisch nicht ausbleiben. Gerade Dennis Ward ist hier ein enorm wichtiges Glied: Er hat gespürt, was Eden’s Curse eigentlich wollen und was er im Studio aus ihnen „herauskitzeln“ kann, auf der Suche nach dem endgültigen Klangbild, das in der Summe aller kleinen Beiträge der Einzelnen eben noch eine Perfektion mehr bringt.
Die markanteste Figur auf dem Album ist der Gesang von Michael Eden. Der Typ hat eine klare, explosive Stimme, die ein enormes Maß an Melodie einbringt und praktisch ideal für die Griffe des AOR-Rock ist. Dazu kommt, dass die Stimmfarbe unverwechselbar ist, was der Hauptgrund und die Grundvoraussetzung für seine herausragende Rolle ist. Das zweite sehr wichtige Glied der Band ist Gitarrist Thorsten Koehne, der die Ideen von Logue und Eden hervorragend erfasst hat, was er mit einem durchweg stimmigen Beitrag aus vielfarbigen gitarristischen Übergangsverzierungen beweist, vor allem aber mit „ideal gegossenen“ Soli in den instrumentalen Mittelteilen, die die allgemeine Melancholie und den Hauch von Drama in der Gesamtstimmung absolut aufwerten, ohne den roten Faden und die Kompaktheit der Pointe der Songs „auszufransen“. Doernberg spielt interessanterweise wieder die Rolle des Statisten, was er seit Jahren äußerst erfolgreich in der ansonsten bestens eingespielten Truppe von Axell Rudi Pell tut. Der Mann belastet also seine Fingergelenke und Handknöchelchen nicht mit irgendwelchen aus der Luft gegriffenen Soli, die gibt es auf den Keyboards nicht, Doenrberg widmet sich absolut nur dem Bau des atmosphärischen Hintergrundvorhangs, in den die grundlegenden Gitarrenriffs eingebettet sind.
Und das Material? Auf jeden Fall ist die Atmosphäre besonders, das Album trägt stellenweise einen überzeugend obskuren Touch und eine hervorragende Portion Dramatik in sich. Das Quintett wirkt stimmig und, wie erwähnt, hat Ward aus allen Mitgliedern das Maximum herausgeholt. Kompakt, Spitzenexekution im Feld des melodischen Hard Rock.
Hohes Drama wird im Intro von Book Of Life im Handumdrehen aufgebaut, das in den schlagkräftigen Judgement Day übergeht. Dieser Song bestätigt, wie glücklich und mutig das Songwriter-Gespann Logue/Eden aufgestellt ist. Das Stück ist hochgradig flüssig, adrenalingeschärft, und heraus sticht das Riff und das Riffen von Koehne selbst, der Typ „vierteilt“ die Gitarre giftig in einem solistischen Wahnsinn, der meisterhaft stimmig in den instrumentalen Mittelteil eingebettet ist. Der Refrain ist in der Tiefe betont und zusätzlich von einem geschmackvollen Mantel mehrstimmiger Hintergrund-Gesangsharmonien getragen. Eden’s Curse sprühen lebendig in ihrer gegenseitigen Interaktion. Weiter geht es mit dem mittelschnell, atmosphärisch temperierten Eyes Of The World, das eigentlich ein „verlorener“ Song der Band Evidence One ist, beigesteuert von Evience One-Mitglied Carsten Schultz. Der führt uns zu einer absoluten Steigerung der Energie des Albums mit den genannten Attributen des Openers Judgement Day. Das felsige Pulsieren der Rhythmuslinie, die auf eine kontrastreiche atmosphärische Ebene gegenüber der ersten Front (Riff, Gesang, Keyboards) abgerückt ist, lässt in Stronger Than The Faith nicht nach. Eden regiert mit außergewöhnlichem Stimmumfang, farbigen Ausschlägen im Gesangsansatz und natürlich mit dem Erzeugen kontrastierender Gegensätze zwischen Explosivität und subtiler Raffinesse. Der Mann ist der erste Magnet dieses Albums, neben der außergewöhnlichen Arbeit an der Gitarre! The Voice Inside ist der erste Track, bei dem das Klischee eines „Gotthard-mäßigen“ Refrains an die Oberfläche platzt, die erste und einzige (Gott sei Dank) Ballade des Albums, eine Ballade ohne Besonderheiten. Interessant ist aber, dass dahinter ein tretender Hard-Rock-Angriff mit After The Love Is Gone steht, der Dynamik und Atmosphäre wieder auf ein ordentlich aufgeplustertes Niveau hebt. Eines der Highlights des Albums, bei dem das Gespann aus Refrain und Pre-Chorus kompositorisch buchstäblich perfekt ist. Fly Away mit imposanten Gesangsharmonien im Refrain festigt das Drama des Albums und hebt es auf ein höheres Level. Die in der Gitarrenarbeit eingefangene Magie funkelt besonders im düstereren What Are you Waiting For, einem prall aufgedrehten Rocker, der auf einem außergewöhnlichen Puls der Rhythmuslinie hüpft! Eden’s Curse, der Titelsong, ist ein seltenerer Brocken auf diesem Album, der auf dem Hervorstechen von „schon Gehörtem“ beruht, aber ein Zug, der absolut aufs Album gehört, das an dieser Stelle keineswegs vom Weg abkommt. Hochmelodisch und flüssig geht es weiter. Nach dem „Geheule“ folgt eine außergewöhnliche Hochoktan-Spritze, die als solche bestätigt, wo Eden’s Curse eigentlich am stärksten sind. Wenn sie alle Regler auf 10 drehen und den höchsten Gang einlegen! Die Kraft der Stimme wird hier maximal ausgereizt, denn neben (S)Explosivität bringt sie ein Maximum an Melodie. Das ist der Track Don’t Bring Me Down, bei dem das Blut in den Adern radikal aufkocht, genieße die Gitarrensoli. Das giftig „leppardige“ Heaven Touch Me killt weiter in einer in Perfektion zusammengesetzten Faltkarte, während The Bruce (Intro) und der Song Fallen King Lougues Herkunft mit dem Albumtitel verknüpfen. Die Materialisierung des Fluchs, der über den Schotten lag, bei ihrer endgültigen Kapitulation und der Anerkennung der neuen Herrschaft des englischen Imperiums. Wie man es beim herausgelesenen Titel erwartet, ist das eine dramatische Klagehymne, an deren Anfang ein orchestral gewürzter, ruhigerer Teil steht. Der fließt über einen Übergang in einen weiteren melodischen Rocker mit einem neuen verführerischen Refrain, der ein hervorragender Abschluss des Albums sein könnte, nach dem sich der Geschmack von Eden’s Curse nach dem Hören noch lange nicht in den Ohren auflöst. Ans Ende des Albums ist dann noch eine Coverversion aus dem Film Rock Star mit dem Titel We All Die Young gesetzt, mit einer Prise Blues-Linien, und der Song weicht damit vom restlichen Material des Albums ab, weshalb man ihn auch nicht vermisst.
Das Album „Eden’s Curse“ ist ein hervorragendes Debüt. Angesichts der herausragenden Qualitäten und Besonderheiten der Einzelnen, die unter dem Produktionstaktstock von Dennis Ward hervorragend in Szene gesetzt und betont werden, ist es fast unmöglich zu glauben, dass sich die aus allen Winden zusammengewürfelte Band in so kurzer Zeit gefunden hat. Aber offensichtlich hat das Quintett im Moment des Aufeinandertreffens eine gemeinsame Sprache der Wahrnehmung und damit der konstruktiven Vergrößerung der einzelnen musikalischen Ideen gefunden. Wie auch immer, in erster Linie gebührt der größte Dank für die Exzellenz des Debüts der einzigartigen Produktion, die Lebendigkeit, klare und kontrastreich betonte Klangtiefe zwischen Rhythmuslinie und erster Front vereint, durch die die autoritative Gesangskraft des faszinierenden Michael Eden schießt. Angesichts der Frische der Ideen, der Dynamik und der hochdramatischen Atmosphäre des Debüts gibt es keinen Grund, von Eden’s Curse in Zukunft nicht eine Steigerung davon zu erwarten! Melodischer Hard Rock braucht heutzutage einfach solche Alben!
Besetzung
Michael Eden – Gesang
Thorsten Koehne – Gitarre
Ferdy Doernberg – Keyboards
Paul Logue – Bass
Pete Newdeck – Schlagzeug
Produktion
Dennis Ward
Tracklist
1. Book Of Life…
2. Judgement Day
3. Eyes Of The World
4. Stronger Than The Flame
5. The Voice Inside
6. After The Love Is Gone
7. Fly Away
8. What Are You Waiting For
9. Eden’s Curse
10. Don’t Bring Me Down
11. Heaven Touch Me
12. The Bruce (Intro)
13. Fallen King
14. We All Die Young
Spielzeit: 65.54
