Der Junge von der Straße, den sie „Boss“ nennen (2012)

Ort: Wien / Ernst Happel Stadion / Österreich
Konzertdatum: 13.07.2012
Besucherzahl: 60.000
Kartenpreis: 80,10€ (Innenraum) / 67,40€ (Tribüne)

Wenn der Boss die Bühne betritt, läuft er auf Vollgas! Darum ist er auch der Boss! Keine Zigarettenmarke, kein Hugo, nicht nackt, nicht barfuß – sondern The Boss! Nicht mehr, nicht weniger.  Mit ihm achtzehn Leute auf der Bühne, die Gruppe namens E-Street Band! Im Gepäck ein neues Album, ein neuer Alibi für eine neue Konzerttournee. Ein neues großes Spektakel vor deiner Haustür. Ein Konzert, das man nicht verpasst. Der Seelenhirte, der große Singer-Songwriter, wohl einer der Größten in dieser Galaxie gerade, Bruce Springsteen hat mit der »The Wrecking Ball« Tour Slowenien beim Besuch in Triest am 11.06.2012 gestreift (den RockLine-Bericht, wie ihn RockLine-Kollege Urban Bolta in seinem Text über dieses wunderschöne Konzert erlebt hat, gibt es HIER) und hat an diesem Tag allen Begeisterten im ausverkauften Stadion Nereo Rocco ein unvergessliches Konzerterlebnis gezaubert. Es war ein echter Konzertmarathon über volle dreieinhalb Stunden. Vollblütiges Konzertspektakel. Ohne Pausen und ohne inszenierte Minutendiebstahl-Tricks.

Ein Monat ist vergangen, und Springsteen tingelt mit seiner E-Street Band weiter über die Bühnen Europas. Seitdem Slowenien Teil der Eurozone ist, gehört Wien zu den Destinationen, wo sich das Gefühl kaum von einem Nachmittag in den Eisbars von Portorož unterscheidet. Nichts Ungewöhnliches ist es heute für Bürger der Republik Slowenien, sich mehrfach mitten in  der österreichischen Hauptstadt wiederzufinden. So kam der Wiener Konzerttermin des Boss für alle hartgesottenen und unermüdlich glühenden Bruce Springsteen-Fans wie gerufen. Vor allem für jene, die es zeitlich nicht nach Triest geschafft hatten, und für die der Wiener Termin den rettenden Strohhalm darstellte, um endlich den ersehnten magischen Abend in der Gesellschaft des Boss zu erleben.

Weil bekannt ist, dass Springsteen mit den Hühnern schlafen geht, werden seine Konzerte schon vor acht Uhr abends angesetzt. Der Showbeginn war in Wien so für halb acht abends angekündigt, doch der Boss, der das Publikum bei seiner Ankunft mit einem »Servus Austria!« begrüßte, marschierte acht Minuten nach acht Uhr mit seinen treuen Mannen auf die Bühne und riss das Stadion mit den Eröffnungsnummern vom aktuellen Studioalbum »The Wrecking Ball« auf die Beine, nämlich We Take Care Of Our Own und dem Titeltrack des Albums – das Ganze untermauert von der »Darkness On The Edge Of Town«-Klassikerin Badlands. Danach ließ er es etwas lockerer angehen, und es folgte eine wahre Messe einer außergewöhnlichen Minestrone aus Rock, Blues, Country und Gospel, angeführt vom außergewöhnlichen Interpretationsinstinkt Bruce Springsteens, in der die Musiker  ihre Glieder voll ausstreckten und die Atemwege durchpusteten und so ihren wahren Wert und ihren verdienten Platz in der E-Street Band unter Beweis stellten. Die Abfolge der Songs Death To My Hometown, My City In Ruins und Spirit in the Night (erinnert sich hier vielleicht noch jemand unter euch an die Neuinterpretation dieses Klassikers in der geistreichen Version von Manfred Mann’s Earth Band?) nimmt einen besonderen Platz im Konzertrepertoire der »Wrecking Ball« Tour ein. In diesen Momenten, reichlich durchdrungen von Salven sinnlicher Ausflüge auf die Felder der Improvisation (sowohl vokal als auch instrumental), lockte der Boss Wellen außergewöhnlicher Gegenenergie hervor, die das Publikum – sagen wir, das ganze Stadion – jedes Mal entfachte, wenn er es ansprach. Diese intimen Teile hallten  in ihrer Sinnlichkeit so intensiv nach, dass das ganze Stadion verstummte. Parkett und Tribünen. Als solches stand es pflichtbewusst still bis zum nächsten Befehl des großen Boss, der es aufwecken sollte. Schon während Spirit in the Night stellte der Boss alle Mitglieder der E-Street Band vor und nutzte die Pause kurz vor Beginn des Songs für eine echte Predigerrede, die mit ihrer Wahrhaftigkeit das vollbesetzte Stadion mehr als begeistert erschütterte.

Im ersten Teil des Konzerts bedrohte der wolkenschwere Himmel durchgehend die Stimmung, da sporadisch einzelne Regentropfen fielen – doch es kam nie zu echtem Regen. Nur zu einer sanften Kühlung der heiß gelaufenen Köpfe. Aus einer fast hypnotischen Benommenheit riss Bruce Springsteen das Publikum abrupt heraus, indem er an den Bühnenrand trat und einige Wünsche der aufgeheizten Fans aufgriff, die direkt vor der Bühne standen und sie auf großen Karton-Transparenten vorbereitet hatten. Genau das ist der besondere Reiz jedes Springsteen-Konzerts, denn er ist der Schöpfer eines einzigartigen und unnachahmlichen Spektakels. So spielte der Boss seltene Perlen seines Konzertprogramms, die bei der einzigartigen Wiener Show die Songs Rendezvous enthielten – sowie nach Worten des Boss Van Zandts persönlichen Favoriten Loose Ends, einen hervorragenden Song, den Springsteen in die erste Version des Albums The River aufnehmen wollte, bevor er sich mit einem Augenzwinkern herausredete, der Song sei zu gut für das Album gewesen und hätte bei der Originalveröffentlichung weggelassen werden müssen. Das wurde noch durch das wunderschöne Empty Sky untermauert, für das Bruce eine ganze Weile brauchte, um sich an den Anfang des Songs zu erinnern. Es war eigentlich interessant zu beobachten, wie die Bühne sich verdunkelte, weil die Band etwas Zeit brauchte, sich einzustimmen und zu kalibrieren. Offenbar hat die E-Street Band diesen Song wirklich seit vielen Jahren nicht mehr aktiv auf den Bühnen der Welt gespielt. Diesen Teil des Konzertabends rundete noch ein hervorragendes Cover ab, das dem Reggae-Musiker Jimmy Cliff gehört und Trapped heißt.

Über Springsteen ist schon so viel gesagt worden, dass sich kaum noch etwas Neues dazu sagen lässt. Dass der Boss ein Mann ist, mit dem sich die Masse leicht identifizieren kann, ist keine neue Erkenntnis. Der Boss weiß eben, wie er ans Publikum herantritt – oder vielmehr: In jedem Moment weiß er, was er tun muss, damit die Aktion voll zündet und auch an den verborgensten Winkel, selbst des eisigsten Herzens, klopft und es auftaut. Darum lieben ihn alle. Wirklich alle Generationen, denn er wirkt wie ein wohlwollender Onkel, der stets eine Tüte Süßigkeiten in der Tasche trägt, mit der er die Hungrigen nach Brot und Spielen überschüttet. Seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz, die Bühnengestalt an sich, Statur und Stimme,  die einen donnernden, rauchig-kehligen Punch transportiert (Darlington Town), genauso wie subtil-sehnsuchtsvolle Ströme von Wärme und Mitgefühl – was sich für einen Singer-Songwriter seines Kalibers auch gehört. Die vokale Wärme und das fragile Gesicht eines raffiniert-sinnlichen Ansatzes funkelten vor allem in Jack Of All Trades und Springsteens Interpretation des großen Patti Smith-Hits Because The Night – dessen Urheber übrigens der Boss selbst ist.  Der Kerl hat es auch diesmal nicht vergessen, ein begeistertes Mädchen oder eine Frau auf die Bühne zu ziehen, um mit ihr das Tanzbein zu schwingen – und bei Waitin‘ on a Sunny Day nahm er erwartungsgemäß noch einen frischgebackenen Schulanfänger auf die Bühne, der etwa 8-9 Jahre alt war. Der Kleine bewies mit seiner souveränen Beherrschung des Refrains des Songs nicht nur, dass er das Stadion verblüffte, das voll ins Mitsingen einstieg – sondern auch, dass die Behauptung, Bruce Springsteen sei die Musik aller Generationen des Planeten Erde, schlicht Gesetz ist. Tatsache. Fakt.

Den Puls des Spektakels steigerte das Eddie Floyd-Cover Raise Your Hand, bei dem das Stadion erneut kräftig die vorderen Extremitäten reckte – gefolgt von einer außergewöhnlichen Interpretation von Tougher Than The Rest (auf Wunsch des Publikums), die der Boss ganz allein aufführte, nur mit Gesang und Klavierbegleitung. Seine Rolle als Pianist/Vokalist verlängerte er danach noch mit der Klassikerin Racing In The Street.

Springsteen versteht es, Theater zu machen. Jedes Stadion oder noch so gigantisches Gelände beherrscht er mit dem kleinen Finger der linken Hand. Ein typisches Beispiel dafür, wie tief er sich in die Herzen der Fans verankern kann, war die überraschende Entscheidung, als er schon begonnen hatte, Johnny 99 zu spielen – und plötzlich die Hauptmelodie in die Intro-Phrase des Klassikers Darlington County überführte, was erneut für Detonationen von Salven der Gegenenergie sorgte, ausgelöst durch die Ekstase der mitgerissenen Köpfe der Zehntausenden.

Aus Trance und Verzückung rissen Springsteen und die E Street Band das Stadion mit dem allgemeinen Evergreen Lonesome Day heraus, der andeutete, dass sich der reguläre Teil nach zwei Stunden und dreiviertel Auftritt dem Ende nähert. Das Stadion brach in das aufwallende »It’s All Right!!« des Refrains aus, was einmal mehr außergewöhnliche intensive Gefühle hervorzauberte, bei denen einem erneut die Gänsehaut über den Rücken lief.

Dann folgt noch fast eine Stunde Zugabe. Na ja, etwas weniger. Berauschte Köpfe rollten an diesem Tag in unüberschaubaren Scharen, und viele standen kaum noch auf den Beinen. So ist das, wenn du mit Springsteen in seinem Konzertmarathon bist. Und die Hauptparty fing mit der Zugabe erst richtig an. Die größten Hits der Achtziger! Glory Days war dabei – wobei es das in Triest gespielte Bobby Jean ersetzte. Wie das Stadion beim Refrain von Glory Days bebte, lässt sich kaum in Worte fassen! Die wahre Antwort musst du selbst auf so einem Konzert erleben. Dann kommen das unverzichtbar-ergreifende Hungry Heart und das lang ersehnte Dancing In the Dark, ganz am Ende der Setliste gespielt, von dem ich schon dachte, wir würden es diesmal nicht hören. Danach stützte sich der Boss theatralisch auf seinen Telecaster wie auf eine Krücke und fiel mit allen Vieren von sich gestreckt um, als würde er um Gnade flehen. Van Zandt kam herbeigelaufen und besprengte ihn mit dem »Regisseurs-Schwamm zum Wischen der Schultafel«! Der Boss räkelte sich nur theatralisch auf dem Bühnenboden, so als hätte er von allem genug und könne nicht mehr spielen. Doch das jubelnde Stadion und Bosses unzertrennlicher Kumpel Stevie brachten den Boss noch ein letztes Mal an diesem Abend auf die Beine, und die Band streckte den Auftritt um weitere zwanzig Minuten, als sie sich 10th Avenue Freeze Out vornahm, in der der Boss mit der Band dem kürzlich verstorbenen Originalmitglied der E-Street Band, Clarence Clemons, noch einmal die Ehre erwies (heute ist von den Originalmitgliedern mit dem Boss in der E-Street Band nur noch Bassist Garry Tallent dabei) – darauf folgte das Isley Brothers-Cover Twist And Shout, das kein Ende nehmen wollte. Das Stadion erstrahlte von allem. Dem Leuchten der glühenden Scheinwerfer-Bündel, dem delirischen Enthusiasmus der Menge, den ausgelassenen Eskapaden des Boss, der immer noch die Länge der riesigen Bühne auf und ab lief. Dass er während Seven Night to Rock sogar auf das Klavier sprang, ist längst keine Besonderheit mehr!

Es gibt keine Reportage, die das Erlebnis mit Springsteen knapp und objektiv genug bewerten und beschreiben könnte! Drei Stunden und vierzig Minuten außergewöhnlicher Energie, mit der  Springsteen und die E-Street Band das Volk speisen. Spielen im Schein vollendeter, geschliffener Perfektion und vollständig abgestimmter Kalibrierung von achtzehn Köpfen. Springsteen mit seinen 63 Jahren wie ein spritziger Zwanzigjähriger, erfüllt von der brodelnden Lebensenergie der Freude am eigenen Dasein, noch immer in außergewöhnlicher körperlicher Form, vokal voll ausdauernd – wie nur wenige bekannte Musiker seines Jahrgangs, die ins Musikgeschäft geworfen wurden und heute höchstens eine Stunde und dreiviertel spielen. Und das ganze Theater würde nicht in einem so überzeugend wahrhaftigen Glanz erklingen, wenn seine Inszenierung nicht vom Element echter Authentizität untermauert würde. Das ist jene Wahrhaftigkeit, die nicht an Gefühlen, Offenherzigkeit, dem Gefühl der Bodenständigkeit, der Zugänglichkeit und dem großen Gehör für jedermann geizt.  Hier ist kein Platz für Verstellung. Und das ist das »wild card«, das dem Boss die Türen sperrangelweit zur Elite der größten Rock-Performer unserer Zeit öffnet. Genau deswegen, weil er kein Teil dieser Elite sein will. Nur ein einfacher Junge von der Straße. Diese Extrapolation bleibt auch heute noch, vier Jahrzehnte nach der Gründung der E-Street Band – was Bosses Aktivitäten betrifft, sogar noch länger – unbefleckt.

Springsteen flog von Wien nach Großbritannien. Schon zwei Tage später inszenierte er im Londoner Hyde Park mitten in einem Regenguss ein neues grandioses Konzertspektakel. Wie das Wiener – nur wieder anders und einzigartig. Dort soll sich ihm für die letzten zwei Songs auf der Bühne der allerhöchste »Beatle« Macca angeschlossen haben, ebenso wie die Sondergäste John Fogerty (CCR) und Tom Morello (R.A.T.M.). Keine Hindernisse für den Boss. Und offensichtlich wird das noch lange so bleiben.

Für den Transport in stets sicherer und angenehmer Atmosphäre hat auch diesmal die Reiseagentur Koncerti.net unter der Führung des unerschrockenen Leiters und echten Rock-Enthusiasten, dem Concert Freak, gesorgt!

Setliste

1. We Take Care of Our Own
2. Wrecking Ball
3. Badlands
4. Death to My Hometown
5. My City of Ruins
6. Spirit in the Night
7. Rendezvous
8. Loose Ends
9. Empty Sky
10. Trapped
11. Jack of All Trades
12. Because the Night
13. Darlington County
14. Working on the Highway
15. Shackled and Drawn
16. Waitin‘ on a Sunny Day
17. Raise Your Hand
18. Tougher Than the Rest
19. Racing in the Street
20. The Rising
21. Lonesome Day
22. Land of Hope and Dreams
—Zugabe—
23. We Are Alive
24. Born in the U.S.A.
25. Born to Run
26. Hungry Heart
27. Glory Days
28. Seven Nights to Rock
29. Dancing in the Dark
30. Tenth Avenue Freeze-Out
31. Twist and Shout

E-STREET BAND:
Bruce Springsteen – Gesang, Gitarre, Mundharmonika, Synthesizer, Xylophon, Piano
Patti Scialfa – Gesang, Akustikgitarre
Roy Bittan – Piano, Keyboard, Akkordeon, Hintergrundgesang
Nils Lofgren – Gitarre, Slide-Gitarre, Akkordeon Hintergrundgesang
Steven Van Zandt – Gitarre, Mandoline, Hintergrundgesang
Garry Tallent – Bassgitarre, Hintergrundgesang
Max Weinberg – Schlagzeug, Hintergrundgesang
Soozie Tyrell – Violine, Hintergrundgesang, Perkussion, Akustikgitarre
Charles Giordano – Orgel, Akkordeon, Synthesizer
Cindy Mizelle – Gesang, Perkussion
Curtis King – Gesang, Perkussion
Michelle Moore – Gesang
Everett Bradley – Perkussion, Gesang
Ed Manion – Saxofon
Jake Clemons – Saxofon
Curt Ramm – Trompete
Clark Gayton – Posaune
Barry Danielian – Trompete

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