Künstler: Rush
Label: Atlantic Records
Erscheinung: 1993
Laufzeit: 54:12
Bewertung: 5/5
Rush haben, nachdem sie ihr interstellares Schiff zurück zu natürlicher angelegten Klängen gewendet hatten – die bereits „Presto“ (1989) und „Roll The Bones“ (1991) in beachtlichem Maße geprägt hatten –, mit „Counterparts“ eine solide Plattform für den Sound geschaffen, den sie auf Studioalben eigentlich bis heute präsentieren. Hand aufs Herz. Nach „Counterparts“ folgten bis 2008 nur noch drei, und obwohl zwischen ihnen längere Zeitabstände liegen, bieten sie keinen revolutionären Sprung in Stil und Sound mehr, wie ihn die Alben der Gruppe durch die Siebziger und Achtziger in ihrem Opus geboten haben. Interessant ist, dass der Produzent Peter Collins, Schöpfer des „verhassten“ Sounds der Alben „Power Windows“ (1985) und „Hold Your Fire“ (1987), zur Studioarbeit mit der Gruppe zurückkehrt. Zittern dir schon die Hosen?
„Counterparts“ ist die Bibel der Gruppe Rush über Sex. Wenn du weißt, wie Schraube und Mutter auf dem Albumcover funktionieren, wirst du mit dem Album keine tieferen Verständnisprobleme haben. Durch alle Songs berührt der Texter Neil Peart (raffiniert, sophisticated und rätselhaft) direkt oder indirekt die Kriege zwischen Mann und Frau, die Prinzipien der gegenseitigen Koexistenz, die Freuden und Leiden in diesem gegenseitigen Ertragen. Er enthüllt uns die Formel des Prinzips der Enthaltsamkeit und des Miteinander-Auskommens von Wesen der gleichen Art, die sich nur durch die Form eines einzigen Chromosoms unterscheiden. Wenn du den Vers in Animate hörst: „Man must learn to gently dominate“, erschauderst du, wenn du an den slowenischen Matriarchat und die Herrschaft der Frauen denkst. Wir Männer sind wirklich Weicheier, oder aber die Frauen in Slowenien sind männlicher als die Männer selbst und haben vergessen, das weibliche Prinzip zu leben!?!? Spaß beiseite, aber hinter diesen paar wahrheitsliebenden Sätzen, die an ein erstklassiges Burleske-Drehbuch grenzen, tun sich Ausblicke auf, wie die Botschaften dieses Albums die Fantasie des Hörers anregen können, sodass dieser beginnt, verschiedenste Assoziationen zu knüpfen, vielleicht sogar die Antwort auf eine jahrelange rätselhaftige Frage findet, die ihn gequält hat, und vielleicht die Viagra-Therapie aufgibt. Na ja. „Counterparts“ kann in vielerlei Hinsicht auch auf einen Anstieg der Geburtenrate wirken, oder andererseits auf bessere Verkäufe von Artikeln, die irgendwie mit der Wirkung der Empfängnisverhütung zusammenhängen. Unglaublich.
Kommen wir zur Musik? Einverstanden. „Counterparts“ ist ein Album, das durch die qualitative und ausdrucksmäßige Ausgeglichenheit des Großteils des Materials besticht. Dennoch ist es nicht schwer, unter allen Songs drei herauszupicken, die qualitativ auf der Platte herausragen, und es fällt schwer, die Augen vor dieser Tatsache zu verschließen.
Der erste davon ist das Eröffnungsstück Animate, das mit einer bizarr simplen Grundmelodie schockiert, die vom betonten Klirren der Gitarre, des Basses und des explosiven Knalls der Snare-Drum angetrieben wird! Die riffbetonte Klangkulisse umfasst fest Geddy Lees standardmäßigen Post-„Hemispheres“-Vokalansatz. Ein rockig aufgedrehter Sound, mittleres Tempo, mit unwiderleglichem Dramatik-Effekt und exzellenter Anordnung der (Null-)Kalibrierung der Grundbausteine der Rush-Musik.
Der zweite Höhepunkt des Albums findet sich in der Halbballade Nobody’s Hero, wo sich die Verse auf genial berührende Weise durch zwei Geschichten weben! Die erste erzählt von einem homosexuellen Mann, dem Opfer seines eigenen einzigartigen Wesens, das ihn vom Konformismus trennt. Die zweite erzählt von einem Mädchen, das seinen Körper aus demselben Grund der Aufopferung des eigenen Wesens verkauft. Beide sind „Helden“ im Sinne des Opfers für das Wohlergehen der Suche nach banalem und nacktem Schutz des eigenen Existenzialismus, der von der Masse missverstanden und verfolgt wird. Der Untergang ist unausweichlich. Diese Verse der unausweichlichen Selbstdestruktion persönlicher Armagedons zweier Menschen magnificiert Geddy Lees einfühlsamer Gesang, die feierliche Umarmung der Keyboards (mit dem Klang einer Streichorchesterfunktion), völlig in den Hintergrund gerückt, aber gerade genug, um den Moment der Melancholie wirkungsvoll zu reizen und anzufachen. Die feinfühlige Vibration dieses „tiefen“ Songs fädelt neben dem teuflisch eingetauchten Geddy Lee am Gesang auch der völlig natürliche Klang von Alex Lifesons einfachem akustischem Zupfen ein. Starke Leitmotive, eine außerordentliche kommunikative Verbindung auf der Strecke Refrain – Pre-Chorus. Tatsächlich ein Song, der in den höchsten Qualitätsrang im Rush-Opus gehört.
Der dritte herausragende Moment des Albums ist das Instrumental Leave That Thing Alone. Der Song ist so komponiert, dass man angesichts der Abwesenheit von Soli schließen kann, als wäre der ursprüngliche Wunsch der Gruppe gewesen, dass er mit Gesang verbunden sein würde. Wieder sind hier die Leitmotive der Gitarre hervorragend herausgearbeitet, die größte Anziehungskraft des Songs verbirgt sich aber erneut in der dynamisch aufgewühlten, geistreichen Kommunikation der Rhythmuslinie zwischen Geddy Lee und Neil Peart. Letzterer stärkt die rhythmische Exponierung der Songs mit dem außerordentlichen Einsatz zusätzlicher Perkussionsinstrumente, die an eine Stromquelle angeschlossen sind. Der Song ist ein fluides Gleiten, das erneut das exzellente Gespür des Trios im Studio beweist, geeint durch langes Kennen und Billionen gemeinsam zurückgelegter Kilometer des Spielens (Auftretens).
Alle drei beschriebenen Songs, die untereinander völlig unterschiedlich strukturiert sind, präsentieren auf ganz einfache Weise die Kraft des ausdrucksstarken Artismus der Besetzung Rush. Im gleichen Atemzug vereinen sie die Verfeinerung des Herausarbeitens sophistizierter Momente (Nobody’s Hero), agile Rockhaltung (Animate), sowie die Unerschöpflichkeit der Quellen, aus denen die Gruppe aus ihren Poren schöpferischen Inspirations schöpft (das freigeistige Wechseln mit einem Hauch von Spontanität der Motive im Song Leave That Thing Alone). Eine Gruppe, der ein großes Talent des musikalischen Expressionismus geradewegs in die Wiege gelegt wurde.
Stick It Out und Cut to the Chase sind Songs, die im weiteren Verlauf mit der neu entdeckten Betonung einer direkteren Rockhaltung der Gruppe erfreuen. Auch Between Sun And Moon, das mit der Bipolarität der Verse des männlich-weiblichen Prinzips fasziniert, sowie der scharf magnificierten, gleichzeitig aber einzigartig sinnvollen Disjunktion der Verbindung zwischen Pre-Chorus und starkem Refrain, oder weiter das geradezu frenetisch ausbruchhafte Suchen nach innerer Erfüllung durch die sexuelle Abhängigkeit beider Geschlechter in Alien Shore – enttäuschen dabei keineswegs. Rush reiht außerordentlich geglückt Songs aneinander, die ausdrucksstark und gleichzeitig stark vielfältig in der Betonung der Leitmotive sind. Gleichwertigkeit und Dynamik kommen auch auf „Counterparts“ vollständig auf ihre Kosten.
Wenn wir in diesem Stil weitermachen: Double Agent ist buchstäblich erschütternd wahrhaftig in der Suche nach Dualität, dem gespaltenen Inneren des Individuums und seiner Belastung beim Entscheiden, welchen Weg es weitergehen soll. Geddy Lees scharfer Vokalsinn fügt den Songs ein hervorragendes Maß an Psychedelik hinzu, das die düstere Atmosphäre von „Counterparts“ an einen ganz besonderen Platz im gesamten Rush-Opus stellt. Cold Fire, das einmal mehr die Schärfe des rockig zugespitzten Gebisses zeigt, dreht sich in den Versen um das typische Aufbauen einer Beziehung, die auf der erfolgreichen Erfüllung der Erwartungen zwischen Mann und Frau basiert, auf der Grundlage von Bett-Akrobatik. Dabei macht Neil Peart unmissverständlich klar, wie komplizierte und anspruchsvolle Wesen Frauen sind, und warnt vor der Gefahr, wie eine Frau durch ihre eigene Hingabe den Mann an Marionettenfäden ziehen kann, um ihm dann plötzlich („as a special bonus surprise“) am Ende noch die Rechnung zu präsentieren. Ein außerordentlich raffiniertes Spiel mit Worten in den Versen, das nicht aufhört zu begeistern! Grausam, diese Spinnerinnen – aber ohne sie kommen wir nicht aus. Wir sind eben Sklaven der Hormone (Alien Shore)!
The Speed Of Love und das abschließende Everyday Glory fungieren als rockige Entlastung des Albums, wo die hervorragende Kommunikation natürlicher akustischer bis halbakustischer Klänge sowie Geddy Lees einfühlsamer Gesang in der entspannenden Vibration voller Melodiosität hervorstechen. Hervorragende Entmagnetisierung des Albums!
Die Musik von Rush hat nach 1993, als „Counterparts“ das Licht der Welt erblickte, bis 2008 mit „Snakes And Arrows“ die wenigsten stilistischen Veränderungen erlebt. Gleichzeitig ist „Counterparts“ mit dem unmissverständlich betonten Rock-Moment entschieden weit entfernt von den Alben „Roll the Bones“ (1991) und „Presto“ (1989). Die Keyboards sind im Sound nun auf ein Minimum reduziert und behalten diese Funktion auch künftig bei (mit Ausnahme von „Vapour Trails“, 2002). Die Art-Komponente ist auf „Counterparts“ damit in untergeordneter Position. Sie entfaltet sich im Instrumental Leave That Thing Alone, in den ruhigeren Übergangs-, Mittel- oder Einleitungsteilen einzelner Songs, wo die Meister des „Jams“ in kleinen Dosen eine starke Komponente instrumentaler Virtuosität hinzufügen, ohne die man sich Rush-Musik nicht vorstellen kann.
„Counterparts“ ist ein besonderes Rush-Album. Es ist ihr „Buch über Sex“, in dessen Kern sich das Trio hervorragend verständigt hat und so eines ihrer ausdrucksstärksten Post-1989-Alben aufgereiht hat, wenn nicht sogar das stärkste überhaupt. Die betonte rockige Energie, die diesmal erstmals über die Art-Präsenz dominiert, fällt zusammen mit dem Bedarf, die überwiegend sexuologische Botschaft des Albums hervorzuheben. Alles in uns ist Chemie, die unsere Instinkte, Fantasie, Träume, das Irrationale und das Rationale beherrscht. Wo findet man eine feste Position des Trotzes und der Unabhängigkeit inmitten all dem? Endlos ist die Kette der Fragen und Antworten. Ein außergewöhnliches Album, dem es sich lohnt, sich vollständig hinzugeben. Es ist für alle bestimmt, außer natürlich für die strikten „Rush-Hasser“!
Besetzung
Geddy Lee – Gesang, Bassgitarre, Bass-Pedale, Synthesizer
Alex Lifeson – Gitarre
Neil Peart – Schlagzeug, Perkussion
GASTMUSIKER:
John Webster – Keyboards
Produktion
Peter Collins
Trackliste
1. Animate (6:03)
2. Stick It Out (4:30)
3. Cut To The Chase (4:48)
4. Nobody’s Hero (4:54)
5. Between Sun And Moon (4:37)
6. Alien Shore (5:45)
7. Speed Of Love (5:02)
8. Double Agent (4:51)
9. Leave That Thing Alone (4:05)
10. Cold Fire (4:26)
11. Everyday Glory (5:11)
