Künstler: Roxette
Label: EMI Records
Erscheinungsjahr: 2011
Laufzeit: 39.30
Wertung: 4/5
Roxette, nach ABBA das erfolgreichste kommerziell-exportierte Pop-Rock-Produkt Schwedens, kehrt mit dem ersten Studioalbum seit zehn Jahren zurück. Man kann sagen, dass das vergangene Jahrzehnt für Roxette eine Dekade der persönlichen Läuterung, des Wachstums und großer Reifung war! Weder Marie noch Per haben in dieser Zeit die Hände in den Schoß gelegt. Die Tragödie, die Marie kurz nach der „Room Service“-Tournee traf, hat die Dame, die heute ihre Abrahamsjahre überschritten hat und das verdammt geschickt verbirgt, aufgerichtet, ihr Flügel gegeben, und die Musikerin veröffentlichte 2004 das hervorragende Solo-Album The Change. Auch Per widmete sich in dieser Zeit seiner Solo-Karriere mit Veröffentlichungen und reaktivierte für eine gewisse Zeit seine Pre-Roxette-Band Gyllene Tider. Die vergangene Roxette-Dekade wurde auch von der Veröffentlichung von Best-of-Kompilationen geprägt. Die Pause endete 2009, als das Duo Mitte des Jahres mit dem Schreiben von Material für das neue Album begann und einige „geheime“ Auftritte in Schweden absolvierte.
„Charm School“ bringt 12 Songs. Diese sind alle kurz, so kompakt wie möglich und verkörpern den typischen Songwriting-Ansatz, der aus der Ära der kommerziellen Pop-Rock-Musik der Achtziger destilliert wurde. Ausgefeilte Strophen und mitreißende Refrains von hoher Eingängigkeit. Leicht, prägnant, aber gleichzeitig klanglich voll ausgeschöpft und charmant – wie der Albumtitel schon andeutet. Eine echte kleine Schule des Charmes, kurzer, entspannter und prägnanter Gesten! Offensichtlich ein neues Gewand, das der Gruppe, die heute nicht mehr dem Druck der Hit-Suche ausgesetzt ist, bestens steht.
Schon der erste Song des Albums, Way Out, macht auf die effektive Integration eingebauter Neuerungen aufmerksam, die die Studio-Technologie der neuen Ära in das wiedergeborene Roxette einbringt, und gleichzeitig zeichnet die Gruppe darin auf absolut gleichwertige Weise ihre Achtziger-Wurzeln nach – mit einem rockig eingebetteten Riff, das in der Produktion zurückgehalten ist (drängt sich nicht in den Vordergrund), mitreißenden Charakters und nicht weit entfernt vom Flirten mit einigen berühmten Hard-Rock-Riffs. Witzig ist, dass dieses härtere „Gegengewicht“ nicht sofort auf den Hörer wirkt. Ganz einfach. Es ist raffiniert in die Grundlage der Produktion eingebettet. Wie ein Gewürz.
Das Album eilt diesmal nirgendwo hin. Die Songs sind überwiegend ruhiger Natur, mit sanften, aber prägnanten Zügen von Sophistication und einem verfeinerten Gespür für die Kombination farbenfroher musikalischer Collagen, die meisterhaft die Mittelspur zwischen Pop und Rock befahren. Diese Feststellung ist der direkte Beweis für die hohe künstlerische Reife, die das Duo im Jahr 2011 erreicht. Die Songs entwickeln sich durch eine sanft düstere Strophen-Anlage, oft auch mit Hilfe von Pers spezifischem „Indie“-Gesang, der sehr geeignet für die Studio-Bearbeitung ist, und erglänzen atmosphärisch graduell in hochmelodischen Refrains, die von Marie geführt werden – was ein Merkmal eines Songs wie Speak to Me ist. Das Album ist inhaltlich tiefer als frühere Werke. Es ist persönlich bekenntnishaft, ohne eine Spur von Zucker und Naivität, die ein Merkmal der ausgelassenen Jugendjahre der goldenen Ära der Roxette-Hits war. Unter die Haut gehen besonders die intimen Momente des Albums, wie das ruhige I’m Glad You Called, dann My Own Way sowie insbesondere der besonders subtile und ruhige Abschluss des Albums mit den Songs Happy On The Outside und Sitting On The Top Of The World. In all diesen vier Songs unterstreicht Marie zusätzlich ihr angeborenes Talent und die Gabe der außerordentlich sinnlichen Interpretation.
Sogar Roxette und die Jangle-Pop-Bewegung finden einige gemeinsame Frequenzen bei der Reaktivierung der sanften Post-Punk-Ästhetik in Only When I Dream, mit dem echten Retro-Sound samtiger, organisch klingender Gitarren, in die der Song meisterhaft gekleidet ist, und das Gefühl dahinter vertieft Pers akustisch ausgerichtetes Dream On zusätzlich. Dieser „Jangle“-Moment lebt in After All wieder auf, das eigentlich eine Art Roxette-Transkription des The Beatles-Vermächtnisses ist, natürlich mit dem eingeatmeten Prinzip des Klangs der neuen Ära, und auch das „marschierende“ Big Black Cadillac verbirgt dieses Liebäugeln nicht.
Wenn wir nach Hits des neuzeitlichen Roxette suchen, können wir natürlich She’s Got Nothing On (But The Radio) und den Song Big Black Cadillac nicht übergehen. Beide Songs sind nach einem sehr ähnlichen Prinzip geschrieben. Moderner „kybernetischer“ Strophen-Einstieg, gefolgt von einem ultra-melodischen Refrain, dessen Melodiosität durch das unverkennbare, hochkompatible Vokalharmonisierungs-Gespann des Duos vertieft und ausgebaut wird.
Roxette haben 12 Songs auf das Album gepackt, die mit der Farbigkeit und Lebhaftigkeit der Grundmotive eine anregende Dynamik erreichen, dabei gelingt es dem Duo auf außerordentlich reife und sophistizierte Weise, das Album durch die Wellen der verschiedensten Stimmungslagen zu führen, was Stärke, Wissen und die Verkörperung von Talent beweist – das Revier der größten Künstler der Rock-Ära also.
Das neue Album hat den Inhalt von Roxette, die Größe eines Opus, der in der Karriere den Verkauf von über 60 Millionen Platten weltweit ausgelöst hat, hervorragend zusammengefasst und gleichzeitig den modernen Produktionsansätzen Leben eingehaucht, was beweist, dass das Duo von der Zeit nicht überrollt wurde, sondern im Gegenteil. „Charm School“ ist nämlich ein hervorragendes Comeback-Album, das unglaublich frisch klingt und genau das bietet, was der Geschmack der Fans der Gruppe verlangt. Die Fans der Gruppe sind in ihrer Basis dieselben geblieben. Sie sind mit der Gruppe gealtert und gereift, daher verlangen sie keine Hits von ihr, sondern nur das Gefühl, das sie nostalgisch identifizieren und in die Zeiten des „Teenagerdaseins“ und der Bewunderung der einstigen „heldenhaften“ Roxette-Taten zurückführen kann. Roxette aber haben ihnen ihr typisches Album geliefert, nur gekleidet in die Rhetorik der Produktion der neuen Zeit, die in allem die Essenz des Duos bewahrt. Die Gruppe bewahrt mit „Charm School“ in jeder Hinsicht den realen Boden ihres musikalisch unverwechselbaren Charakters, zwingt einem keine hithafte Naivität auf, sondern bezaubert mit der Tiefe künstlerischer Reife im Komponieren und Ausdruck. Mit „Charm School“ hat sie die zehnjährige Pause erfolgreich überbrückt und sich, voller kreativer Frische, an persönlicher Aussagekraft reicher, neu geboren.
Besetzung
Marie Fredriksson – Gesang
Per Gessle – Gesang, Gitarre
Christoffer Lundquist – Bass-Gitarre, Gitarre, Keyboards, Programmierung, Streicher-Arrangements
Clarence Oefwerman – Keyboards, Programmierung, Streicher-Arrangements
Jens Janson – Schlagzeug
STREICHQUARTETT:
Tomas Ebrelius
Emil Carlsson
Johanna Skoglund
Lotta Weber Sjoholm
Produktion
Clarence Oefwerman, Christoffer Lundquist & Per Gessle
Trackliste
1. Way Out (2:45)
2. No One Makes It on Her Own (3:42)
3. She’s Got Nothing On (But the Radio) (3:33)
4. Speak to Me (3:41)
5. I’m Glad You Called (2:48)
6. Only When I Dream (3:52)
7. Dream On (3:09)
8. Big Black Cadillac (3:05)
9. In My Own Way (3:30)
10. After All (3:15)
11. Happy on the Outside (3:37)
12. Sitting on Top of the World (3:55)
