Künstler: Cairo
Label: Magna Carta
Veröffentlichung: 1994
Bewertung: 4/5
Anfang bis Mitte der Neunziger setzte ein großes Comeback des Symphonic Rock ein. Das ist gar nicht so verwunderlich, wenn man bedenkt, dass der Symphonic Rock das populärste Subgenre des Progressive Rock war. Merkwürdiger ist, dass viele symphonische Bands in den USA auftauchten, die in den Siebzigern nicht gerade für ihre symphonischen Acts bekannt waren. Größtenteils beruhte diese Revival-Phase vor allem darauf, Bands wie Yes, Genesis und Gentle Giant nachzueifern. Genau deshalb sind Cairo vielleicht so interessant. Offenbar orientierten sie sich am bombastischen Stil von Emerson, Lake and Palmer. Wahrscheinlich gab es mehrere Bands, die von diesen drei Verrückten begeistert waren, aber Cairo gehörten zu den wenigen, die das Können hatten, so schnell und so gut zu spielen.
Am deutlichsten ist natürlich der Einfluss von Keith Emerson auf das Spiel von Mark Robertson. Manche würden sogar behaupten, Cairo seien ein Klon von Emerson, Lake and Palmer, aber damit würde man die Sache zu sehr über einen Kamm scheren. Ihre Musik hat noch genug andere Elemente, derentwegen es sich lohnt, ein bisschen genauer hinzuhören. Hervorheben muss man den hervorragenden Gitarristen, dessen Stil eine ziemlich irre Mischung aus Steve Vai, John Petrucci und Steve Howe ist. Fuhrman ist ein ziemlich typischer „Shredder“, also ein Schnellfinger, und die mag ich normalerweise nicht, aber bei Cairo funktioniert es. Irgendwie bekommt man eine Ahnung, wie ELP klingen würden, wenn Hendrix bei ihnen gespielt hätte. Klar, Hendrix hatte seine Wurzeln eher im Blues, aber für seine Zeit war er das (und noch viel mehr), was die eben erwähnten Gitarristen heute sind. Spannend ist auch der kanonische Gesang, den man im Rock nicht oft zu hören bekommt. Dem Sänger helfen dabei der Bassist und der Gitarrist. Noch präsenter als der kanonische Gesang ist der mehrstimmige Gesang, bei dem die beiden Backing-Vokalisten manchmal ganz andere Melodien singen als der Leadsänger. Beim „Chor“-Gesang ist Cairo eine richtig starke Truppe, und das gleicht den Mangel an wirklich guten Melodien ein Stück weit aus. Am auffälligsten sind natürlich die Keyboards von Mark Robertson, der mit seinen Hammond- und Klavier-Einlagen den Geist von Keith Emerson heraufbeschwört. Gelegentlich erinnert sein Stil (besonders am Synthesizer) an Rick Wakeman. Die Rhythmusfraktion ist nichts Besonderes, Bassist und Schlagzeuger erfüllen ihre Pflicht ordentlich, aber nicht mehr als das. Ins Ohr fallen nur die manchmal ungewöhnlichen und interessanten elektronischen Percussions.
Der Opener des Albums ist ein Instrumental mit reizvollem orientalischem Touch und lässt nicht ahnen, was noch kommt. Es folgen zwei richtig starke Nummern, was die Gesangsmelodien angeht. Die sind sonst eher ihre Schwäche, aber in dieser Hinsicht sind die beiden Songs wohl ihre besten. Nervig ist, dass sich der Refrain am Ende zu lange zieht und den Gesamteindruck ein wenig trübt. Die nächsten beiden Songs sind schon deutlich schwächer – nur Virtuosität und zu wenig Ideen. Zum Glück sind wenigstens die Texte größtenteils richtig gut und reißen damit einiges raus. Zum Schluss kommt das Beste. Eine epische Komposition, die man ohne Weiteres „Son of Tarkus“ nennen könnte, ist ihr bislang komplexestes Werk. Der Aufbau ist nicht so simpel wie bei vielen ihrer Songs, und es geht nicht nur um ideenloses Solieren. Der Song ist sowohl strukturell als auch melodisch interessant und bedeutet für mich den Höhepunkt ihres Schaffens. Klar, viele Tricks sind bei Keith Emerson abgeschaut, aber die Komposition ist ausgefeilt und einfallsreich genug, dass du das ziemlich schnell vergisst.
Cairo sind eine der interessantesten Bands, die in letzter Zeit aufgetaucht sind. Dass sie sich kräftig bei Emerson, Lake and Palmer bedienen, stört gar nicht so sehr, denn es gibt genug Dinge, in denen sie sich von ihnen unterscheiden. In ihrer Musik steckt jede Menge Pomp und Arena Rock, sodass sie Hörer ansprechen dürften, die etwas Bombastisches mit sofortiger Wirkung wollen. Das Album empfehle ich allen Fans von Hammond-Orgeln und wildem Gedaddel darauf. Ebenso werden diejenigen daran ihre Freude haben, die Progressive Rock mögen, der ständig dynamisch bleibt und nicht so stark zwischen schnelleren und langsameren Passagen hin- und herschwankt. Am meisten stört, dass das Album oft übertrieben und gezwungen dramatisch wirkt.
Besetzung
Mark Robertson – Keyboards
Alec Fuhrman – Gitarren und Backing-Vocals
Bret Douglas – Leadgesang
Rob Fordyce – Bass und Backing-Vocals
Jeff Brockman – Schlagzeug und elektronische Percussions
Tracklist
1. Conception 2:10
2. Season Of The Heart 10:13
3. Silent Winter 8:25
4. Between The Lines 9:25
5. World Divided 10:16
6. Ruins At Avalon’s Gate 22:35
Spielzeit: 63:39
