Autor: Peter Podbrežnik
Künstler: 10cc
Label: Mercury Records
Erschienen: 01.09.1978
Laufzeit: 49:57
Wertung: 4.5/5
»Bloody Tourists« war das sechste Studioalbum der kultigen Art-Rock-Spaßvögel 10cc, eines einzigartigen Musikkollektivs, das im Laufe seiner abwechslungsreichen Karriere nie aufgehört hat, mit einer ungewöhnlichen Mischung aus einschmeichelnder Melodiosität, komplexen Arrangements und klassischem englischen Humor zu begeistern, dem es an beißendem Sarkasmus nicht mangelte. Die klassische 10cc-Besetzung, zu der auch die ewigen Entertainer – Schlagzeuger Kevin Godley und Gitarrist/Keyboarder/Sänger Lol Creme – gehörten, war nach 1976 bereits Geschichte, und zur Zeit von »Bloody Tourists«, dem zweiten Studiowerk nach dem Abgang des besagten Duos, hatten Sänger/Gitarrist Graham Gouldman und Sänger/Keyboarder Eric Stewart (der später auch mit Sir Paul McCartney zusammenarbeiten sollte) die Zügel der Band bereits fest in der Hand. Die neue 10cc-Besetzung wurde ergänzt durch Gitarrist/Keyboarder Rick Fenn, Schlagzeuger/Perkussionist Paul Burgess, Schlagzeuger/Perkussionist Stuart Tosh und Keyboarder Duncan Mackay (der später unter anderem mit The Alan Parsons Project, Camel und Budgie zusammenarbeitete). MacKay ersetzte Tony O’Mailey, der nur auf dem Livealbum »Live And Let Live« (1977) Mitglied von 10cc war.
Die aufgefrischten 10cc dürften sich während der Aufnahmen zu »Bloody Tourists« – einem quasi-konzeptuellen Album, da die meisten Texte von den Reisen des typischen, eingebildeten und konservativen englischen Touristen durch unbekannte Länder handeln (Jamaika, Tokio, Ocho Rios, Paradies…) – wohl kaum vorgestellt haben, dass sie mit »Dreadlock Holiday«, der ersten Single des Albums, die Spitze der britischen Charts stürmen und damit einen der Höhepunkte ihrer Karriere erreichen würden. Die bei weitem bekannteste Komposition des Albums wurde durch eine Reise der beiden Musiker nach Barbados inspiriert (der Text handelt allerdings von Jamaika), wo Eric Stewart und The Moody Blues-Gitarrist/Sänger Justin Hayward bei näheren Begegnungen mit der einheimischen Bevölkerung eine Menge unangenehmer Erlebnisse hatten.
Im Grunde handelt es sich um einen leichtfüßigen Reggae-Song im gemächlichen Tempo, doch wer als Zuhörer etwas tiefer in den Text und die einzelnen Arrangements eintaucht, merkt, dass es sich eigentlich um eine beißende Satire auf den typischen ‚weißen Mann‘ handelt, der mitten in Jamaika völlig aufgeschmissen ist. Das Ganze ist von realen Ereignissen inspiriert: Die beiden Musiker begegneten auf ihrer Reise durch Barbados einem Dieb. Dieser, mit Dreadlocks geschmückt, forderte vom ‚weißen Mann‘ eine Silberkette, während sie später im Hotel auch noch von einer Drogendealerin besucht wurden – an Abenteuern mangelte es also wahrlich nicht. Die Verweise auf Cricket, Reggae und Jamaika im Text sind der Versuch des Touristen, die Einheimischen um jeden Preis davon zu überzeugen, dass er ihre Lebensweise liebt, obwohl es sich nur um zur Schau gestellte Freundlichkeit handelt. Den Hauptgesangspart übernahm hier Eric Stewart, der auf diese Weise auch etwas autobiografischen Pathos einbrachte und seinen Gesangsstil gleichzeitig gekonnt dem typischen Reggae-Ansatz anpasste. Der eingängige Refrain, der einem einfach nicht aus dem Kopf will, sorgte dafür, dass »Dreadlock Holiday« der einzige Hit von »Bloody Tourists« wurde.
Von hier an nimmt das Album deutlich melancholischere und ernstere Ambient-Nuancen an, was der Hörer bereits bei »For You And I« feststellen kann, wo es an Spott über alle Höhen und Tiefen sowie die übertriebene Emotionalität innerhalb einer Partnerschaft nicht mangelt. Hier bestätigt sich erneut die sprichwörtliche Meisterschaft dieser einzigartigen Band, was das Aufbauen bewegender Vokalharmonien und das Legen bezaubernder akustischer Arrangements angeht, die durchgehend von einer untröstlichen Melancholie durchdrungen sind. Die Atmosphäre und das allgemeine Tempo des Albums heben sich beim unerwartet verspielten »Take These Chains« etwas, wo die Beziehung zwischen den Partnern aus einer deutlich positiveren Perspektive dargestellt wird. 10cc waren in ihren Texten stets Meister des Wortspiels und origineller Metaphern, sodass es manchmal gar nicht so leicht ist herauszufinden, wann sie sich über das lyrische Ich lustig machen und wann sie es todernst meinen.
»Shock On The Tube (Don’t Want Love)«, wo nach einem melancholischen Intro plötzlich ein Übergang in einen temperamentvollen Abschnitt stattfindet – das gilt besonders für das ‚Salon‘-Klavier und die knackigen Vokalharmonien –, liefert ein Paradebeispiel eines typischen 10cc-Textes, wenn der ewige Träumer in der ersten Person die Realität plötzlich durch Fantasie ersetzt. Das humorvolle »Last Night« enthält ein weiteres autobiografisches Porträt, bei dem der Erzähler/Sänger – in diesem Fall Graham Gouldman – hin und her gerissen ist zwischen einer langjährigen Beziehung und einem Bettabenteuer für ‚eine Nacht‘: eine weitere sarkastische Anspielung auf die immer oberflächlicher werdenden zwischenmenschlichen Beziehungen in der modernen kapitalistischen Gesellschaft. »Anonymous Alcoholic« mit seiner bluesigen Gitarrenpassage und den humorvollen Klavierrhythmen enthält einen witzigen Text über einen Trinker, der sich in einem fremden Land wiederfindet und partout keinen angemessenen Kontakt zum Barkeeper herstellen kann, während sich hinter seinem Rücken alle über ihn lustig machen. Etwa in der Mitte übernehmen Tanzrhythmen die Oberhand, was die plötzliche Exotik der Ankunft an einem fernen Ort unterstreicht. Karibische Perkussion, Bläserarrangements und die elektronischen Klänge der Synthesizer unterstreichen die exotische Atmosphäre noch zusätzlich.
»Reds In My Bed«, das auch als Single erschien, aber keine Chart-Platzierung erreichte, obwohl man einen merklichen The Beatles-Einfluss darin spürt, ist ein weiterer bitterer Spott über eine dysfunktionale Partnerschaft, während der romantische Refrain mit schönen Vokalharmonien in scharfem Kontrast zum ansonsten zynischen Text steht. Am Hauptgesang glänzte hier Schlagzeuger Stuart Tosh. Gutes kommerzielles Potenzial hatte auch »Lifeline«, eine weitere ausgesprochen melodische, sympathische und leicht melancholische Liebesgeschichte, in der die Band im Text Heimweh und die (scheinbar) große Distanz zwischen zwei Liebenden anspricht. Besonders beeindruckend sind die wunderschönen symphonischen Arrangements und der feierliche Refrain. Die ätherische Ballade »Tokyo« ist die bestmögliche Hommage an die japanischen 10cc-Fans, denn es handelt sich um eine außerordentlich bewegende und aufrichtige Widmung an die japanische Hauptstadt Tokio, bei der Stewarts untröstlich melancholischer Gesang besonders zur Geltung kommt.
Von allen Stücken auf »Bloody Tourists« ist »Old Mister Time« jene Komposition, die – vor allem aufgrund des Textes – am schärfsten gesellschaftlich-satirisch klingt, da sie die Misslichkeiten eines alten Landstreichers beschreibt, der ständig Ziel des Spotts seiner näheren Umgebung ist. Der Wechsel zwischen Vokalharmonien, feierlichen symphonischen Verzierungen und scharfen Gitarrenphrasen verläuft auf außerordentlich flüssige Weise, während Stewart die Rolle des mürrischen und jämmerlichen alten Vagabunden hervorragend verkörpert. »From Rochdale To Ocho Rios« erzählt von der Reise einer Rockband und ihres Gefolges während einer langen Tournee, während der lyrische Slapstick auf Kosten zahlreicher Reisemalheure völlig neue Dimensionen annimmt. Auch an Verweisen auf die kultische Hippie-Gruppe The Mamas & the Papas mangelt es darin nicht. Passend dazu übernehmen Tanz- und ‚Calypso‘-Rhythmen sowie ausgelassene Melodien die Oberhand, was das allgemeine Gefühl einer exotischen Umgebung noch verstärkt.
»Everything You Wanted To Know About!!!« enthält einen etwas gereizteren Gesangsansatz, da der Text diesmal eine gnadenlose verbale Abrechnung mit der Partnerin darstellt, nachdem in der Beziehung plötzlich die ersten Risse auftauchen. Das zentrale Arrangement klingt düsterer als alle anderen auf dem gesamten Album, womit 10cc den plötzlichen Sieg der gegenseitigen Entfremdung noch unterstreichen. Die Neuauflage von »Bloody Tourists« aus dem Jahr 1997 enthält einen zusätzlichen Track mit dem Titel »Nothing Can Move Me«, der sich stilistisch hervorragend zu den übrigen Kompositionen des Albums fügt, obwohl er in etwas stärker ‚bluesigen‘ Gitarren- und Klavierlinien strukturiert ist. Den Protagonisten im spöttischen Text begeistert nichts auf der Welt so sehr wie Rock’n’Roll-Musik, weshalb er sogar seine Partnerin vernachlässigt.
Die Abenteuer des typischen, ignoranten und überheblichen englischen Touristen, der mit ‚leerem Kopf‘ irgendwo in der Karibik landet, haben sich noch nie so unterhaltsam angehört wie auf »Bloody Tourists«, einem der Schlüsselalben der 10cc-Diskografie. Viele britische Bands aus dem goldenen Zeitalter des Art Rock haben ihre ganz eigene Art entwickelt, die moderne Gesellschaft sarkastisch auseinanderzunehmen, aber keiner ist das auf so herzliche, subtile und manchmal sogar bewegende Weise gelungen wie 10cc. Falls du jemals auf einer einsamen Insel strandest und genau ein einziges 10cc-Album brauchst, um deine Stimmung aufzuhellen, ist »Bloody Tourists« mit seinem unvergesslichen Evergreen »Dreadlock Holiday« – der besten musikalischen Tourismus-Satire aller Zeiten – die einzig logische Wahl.
Besetzung
Eric Stewart – Leadgesang, Gitarre, Klavier, Moog-Synthesizer, Orgel
Graham Gouldman – Leadgesang, Bassgitarre, Gitarre, Perkussion
Rick Fenn – Gitarre, Orgel, Moog-Synthesizer, Gesang
Duncan Mackay – Synthesizer, Klavier, Violine, Keyboards, elektrisches Klavier, Backgroundgesang
Paul Burgess – Schlagzeug und Perkussion
Stuart Tosh – Schlagzeug, Perkussion, Leadgesang auf „Reds In My Bed“
Produktion
Graham Gouldman und Eric Stewart
Trackliste
1. Dreadlock Holiday (4:28)
2. For You & I (5:20)
3. Take These Chains (2:36)
4. Shock On The Tube (Don’t Want Love) (3:38)
5. Last Night (3:10)
6. Anonymous Alcoholic (5:38)
7. Reds In My Bed (4:04)
8. Lifeline (3:26)
9. Tokyo (4:29)
10. Old Mister Time (4:27)
11. From Rochdale To Ocho Rio (3:41)
12. Everything You Wanted To know about!! (Exclamation marks) (4:25)
13. Nothing Can Move Me (Bonus Track)
