Künstler: I vs I
Label: Eigenveröffentlichung
Erscheinung: 2013
Spielzeit: 51:09
Bewertung: 3.3/5
Nein, das ist nicht schon wieder ein weiteres in einer Reihe trockener Metalcore-Erzeugnisse, die bei uns in Slowenien entstehen und sehr schnell im Nichts verhallen – diesmal lässt sich die Geschichte ganz einfach so erzählen: Thrash Metal hat sich nach langen Jahrzehnten des Wirkens und der Funktionalität nicht totgespielt und ist nicht rustikal geworden, sondern hat ein paar zusätzliche technizistische Schichten hinzugewonnen, sich modernisiert, dem akribischen musikalischen Handwerk in der melodischen wie in der rhythmischen Sektion der Band dabei aber keineswegs abgeschworen. In Slowenien hatten wir schon immer ganze Schwärme von Gitarristen, die sich nach James Hetfield und Dave Mustaine oder dem leider viel zu früh verstorbenen Genie Dimebag Darrell jüngere Namen zum Vorbild genommen haben – seien es Männer aus bekannteren Bands wie In Flames oder ganze Serien einst hervorragender Bands, die heutzutage ein wenig ihren Glanz verlieren (Unearth, As I Lay Dying, God Forbid oder Ähnliches, das einem als Erstes in den Sinn kommt). Viele außergewöhnliche, für viele aber zu scharfe Diamanten wie The Haunted, Lazarus A.D. und ähnliche Apostel melodischer Gitarrenkanonen auf höchstem Niveau zünden leider nicht, doch hin und wieder passieren Ausnahmen, die Liebhabern etwas anspruchsvollerer Gitarrenarbeit die Hoffnung geben, dass noch nicht alles so ausgelutscht und sinnlos ist, wie man es sich angesichts der Flut völlig identischer modischer Eintagsfliegen vielleicht denken könnte. Bands ohne jegliche Essenz, Sinn, Identität oder eigene Eier sind in ihrer Zeit wie Pilze auf der Metalcore-Wiese aus dem Boden geschossen, doch kaum eine davon hat den Test der Zeit bestanden und sich als etwas Besseres, Überragenderes, zur langfristigen Selbsterhaltung und evolutionären Kraftmessung Fähiges beweisen können. Lippenstift, Boulevardgeschichtchen und Tratsch lassen wir diesmal schön beiseite, auch wenn die steirische Band I Vs. I ebenfalls etwas von diesem verdächtigen Scheinwerferlicht abbekommt (was erwartet ihr, wenn der Frontman der Band sein Glück bei einem Pop-TV-Talentwettbewerb versucht hat und in einer Band mit dem bezeichnenden Namen In & Out gelandet ist, mit einer ganzen Palette slowenischer Showbiz-Sternchen gedatet hat und die Kameras ihn nun mal mögen?). Diesen Mist, der nichts mit Musik zu tun hat, lasse ich diesmal bewusst beiseite, blende ihn bewusst aus und widme mich vor allem der Musik, die das Album Black In Bloom der Welt anbietet.
Das hier ist keine Revolution beim ersten Hören und auch keine Entdeckung neuer Kontinente, aber das Niveau, mit dem schon der Eröffnungstrack The Dirge das Feld bestellt, liegt auf dem Niveau nahezu perfekter Exekution, in der nichts fehlt – am allerwenigsten das perfekte Klangbild und das ausgewogene Auffahren beider explosiv geschärfter Gitarren, mit denen Aleš Maurič und der rhythmisch makellose Luka Novak selbstlos aufwarten. Dem Gesamtbild stehen auch die metrisch ordentlich unterlegten Drums von Nikita Herman und der ebenso gestützte Bass von Oliver Čepek in nichts nach – und da man mit dem Sound einer Band zwar irgendwie manipulieren kann, den Gesang aber niemand vollständig vortäuschen kann, schon gar nicht sich hinter Tonnen von Effekten verstecken, ohne als schwaches Glied der Band entlarvt zu werden. Koris Gesang ist überraschend potent und voll, nahezu angelsächsisch perfekt sowohl in den kehligen Lagen als auch in der melodischen Hingabe an die gesanglicheren Refrein-Anlagen. Aus den Poren schleichen Anklänge an Unearth, die gesanglicheren Passagen von God Forbid und Lazarus A.D. und den Meistern von Trivium, die Soli aber fließen frei und frisch, ohne erzwungenes Befolgen von Rezepturen. I Vs. I sind ein interessantes Hybrid aus Thrash-Härte und Verspieltheit sowie modernerer Core-Fusion leicht angestaubter, aber dennoch angenehm klingender Formen. Das tektonisch bewegte Gelände verdichtet sich noch weiter durch die schärfere Diktion der außerordentlich reaktiven und aufgeheizten Geliebten des Unterweltgottes. Mistress Of Seth ist einer der stärkeren Trümpfe der Platte, und man muss zugeben, dass das gut ausbalancierte Gleichgewicht aller Bandmitglieder in jedem einzelnen Takt spürbar ist. Doppelbassdrum und brutal unvorhersehbare Gitarren, die auf süßen Riffs basieren, und darüber genau die richtige Portion aggressiver Mehrstimmigkeit – und die zur melodischen Progression neigenden Jungs schrecken nicht davor zurück, die Zeitbudgets für explorativere Ausflüge ins Unbekannte zu sprengen (vor allem auf den sechs höllisch süßen Saiten). Blutiges Gemetzel hinterlässt blutrote Flecken an den Händen, und Red Handed geht auf die Spur des Aufbrechens nach außen. Die leicht repetitive Struktur der zuvor angedeuteten und abgesteckten Linie erweist sich einen Moment lang als ein wenig süßlich, vor allem nach dem akustischeren Mittelteil, doch die Jungs kehren schnell auf den aggressiveren Pfad des Kontur-Hinzufügens zurück, der genau ins Zentrum der Wahrnehmung trifft. Das beeindruckende Collage-Gebilde aus Studioperfektion kann das Bild eines Stadion-Settings heraufbeschwören, einer riesigen Bühne, guter Dynamik zwischen den Bandmitgliedern und explosivem musikalischen Material, das mit mehr als zwei Dimensionen aufwarten kann.
https://www.youtube.com/watch?v=rNu2k6qrdYs
Das eher balladenhafte Intermezzo des außerordentlichen Tracks Black In Bloom beginnt mit einem akustischen Intro, leichter Orchestrierung, und auf die ambientale, melancholische Einleitung folgt nach Koris sanftem Einstieg ein Schwenk in die schlagkräftigere Sphäre des vollständigen Thrash. Der Schlag der gut ausbalancierten Metrik erinnert daran, dass die Jungs verdammt gute Musiker sind, die sich in den letzten Jahren durch das Verschmelzen alter Einflüsse und eines moderneren, metalisierten Musikspektrums getempert haben, und auf den nahezu progressiv gesättigten Texturen hinterlassen sie reichlich eigene, autochthone DNA. Ich behaupte nicht, dass ihr so etwas noch nie und nirgendwo gehört habt, aber wahr ist, dass das Handwerk diesmal so spürbar ist, dass die Ergebnisse schön poliert, galant und äußerst hörenswert sind – und das ist keine plumpe Kopie einer schon wohlbekannten Kopie. All Day Insane dreht seinen makellosen, hochwertigen Klang-Ballett zwischen linkem und rechtem Ohr ab, mit einem zwar leicht angestaubten Beigeschmack des erneuten Wunsches nach einstimmigen Publikumsreaktionen, doch mein Ohrenpaar erfreut sich mehr an der außerordentlich angelegten Musik und den Salven der immer überraschenden Gitarren als an den braven Texten – Gitarren, die in ständigem Dialog und gegenseitiger Interaktion mit der luftdicht soliden rhythmischen Wand aus Schlagzeug und pedantischem Bass stehen.
Etwas rezessive Depressivität und einen neuen Ausbruch des Zorns über den Zustand der Gesellschaft und den Zeitgeist erlaubt sich der Track Thorn A Venue hinzuzufügen. Gott hat uns in die Welt geschickt, damit wir unsere Last tragen und durch Selbstbehauptung den Weg zur Erlösung aus dem vollständigen Verlust von Seelenhaftigkeit, Herzlichkeit und dem Gefühl der Menschlichkeit finden, singt Kori. Vielversprechender klingt das melodisch aufgewühlte Mare’s Nest. Nach dem Ende der Nacht ist die Dunkelheit unser Licht, die Schwärze unser Klang und Ton, unsere Stimme, verkünden I Vs. I, und nach der melodramatischen Wendung zu süßerer Mehrstimmigkeit entscheiden sich die Jungs, die Vollkommenheit von Gewalt und Mord gegen das Verführen mit Süßigkeiten, mit raffinierteren und galanteren Konturen einzutauschen. Für meinen Geschmack steckt hier zu viel sichtbarer Wunsch drin, den breiten Massen zu gefallen, die sofortige Verzauberung auf Anhieb suchen, aber das musikalische Spektrum der Band ist trotzdem groß und magnetisch. Das eher Stone-Sour-artig alternative Chapter Trinity stellt das volle brutale Potenzial von Koris Stimmbändern unter Beweis, die inhaltliche Ebene bleibt aber dennoch auf dem Niveau von Impressionen, zerrissenen Versen, die sich zwar zu einem Ganzen zusammenfügen, das man ohne Komplikationen und kompliziertes Steckenbleiben im Hals verdauen kann. Die inhaltliche Ebene lasse ich bewusst beiseite, denn stereotype Erzählungen über verfeindete Völker, den Zerfall der Zivilisation und die Tatsache, dass wir am Arsch sind, schmecken mir nicht mehr so recht. Wenn du aber nur dem Sound und dem Ausklang der Worte und der Melodie lauschst, kannst du dich in das Ganze zweifellos auf Anhieb verlieben – und daran ändert auch der höchst multidimensionale Brillant des Tracks Fall From Grace nichts (diesmal hört man unter dem Ganzen die fettige Schicht einer brillanten Hookline im Stil der süßen Lazarus A.D.) oder der kristallklare Himmel des Tracks Weaker Blamed (die musikalische Dominanz ist vollständig und verdammt erfolgreich). Der abschließende Akt des Albums ist einem der radiotauglicheren Momente des Albums gewidmet, dem Track Take This Fall, auf dem das Quintett alle Elemente seines Handwerks an einem einzigen Ort zeigt. Melodische Farbigkeit fehlt nicht, und die rhythmische Lebhaftigkeit (bei letzterer wanderst du zwischendurch aus süßen Balladen-Nebelschleiern auf eine Nu-Metal-Dance-Party und von dort nach der Rückkehr aufs romantische Podium berechnet in den Thrash-Winkel des Universums ab) verschmilzt mit herrlich schizophrenen Vocals, mit denen die Hauptstimme der Band sich porös unter die Haut schleicht und den Samen der Sympathie sät (vor allem, ich wette, bei den Vertreterinnen des zärteren Geschlechts), während die männlichen Skeptiker endgültig von den genialen Gitarren überrollt werden, die alles dem Erdboden gleichmachen und am Ende, beim Ausklingen der Akustik, neuen Siegen entgegenmarschieren.
Ist das nun ein Sieg oder eine Tat, der wir Galanterie und Schönheit nicht absprechen können, bei der wir aber dennoch das unvermeidliche „aber“ aussprechen und ein paar nützliche Hinweise geben dürfen? Die generisch geschmiedeten Verse streben zwar nach der Entladung der negativen Ionen der Zeit, in der wir leben, aber der süße lyrische Textversuch in englischer Sprache lässt die Oberfläche meines dunklen Seelenozeans ziemlich unberührt – was ich von der gut dosierten Musik nicht behaupten kann, denn das Klangbild, die Klanggeschichte der Band ist verdammt dominant und vom edelsten Glanz. As I Lay Dying, Unearth, Bring Me The Horizon – passt auf vor der slowenischen Kavallerie, hätte ich vor ein paar Jahren ohne zu zögern gesagt, aber nach dem allmählichen Absterben des Core-Kerns kann ich leider nur bedauern, dass die Jungs das Album Black In Bloom nicht ein paar Jahre früher aufgenommen haben, denn der Effekt – auch auf der internationalen Szene und dem Markt – wäre erheblich größer gewesen als zu diesem Zeitpunkt hier und jetzt, am Ende des Jahres 2013. I Vs. I sind zweifellos eine Band, die auf slowenischen Bühnen eine sichtbare Spur hinterlassen wird, bei den weiteren Studio-Schritten würde ich den Jungs aber nur ein paar kleinere Korrekturen empfehlen – vielleicht etwas intensivere Lektüre was die Texte angeht, und ein bisschen mehr eigene, unvorbehaltlichere Impressionen von der Welt um sie herum, der sie auch die eine oder andere Alternative anbieten könnten. Vielleicht bleibt das dem nächsten Album vorbehalten, das – ich wette – ein bisschen mehr kreative Freiheit und fiebrige Lust auf Upgrade widerspiegeln wird, und ich hoffe, dass es auch nicht der stählernen Potenz der schon jetzt perfekten musikalischen Metrik abschwört, die schon jetzt schlagkräftig und tief bis ins Zentrum des Spürens und Einprägens eines Namens penetriert, von dem wir noch einiges Gutes, Besseres und nach und nach makellos Bestes erwarten dürfen, nicht wahr?
Besetzung
Tim Kores – Gesang
Aleš Maurič – Gitarre
Luka Novak – Gitarre
Oliver Čepek – Bass
Nikita Herman – Schlagzeug
Produktion
Hannes Jaeckel
Trackliste
1. The Dirge
2. Mistress Of Seth
3. Red Handed
4. Black In Bloom
5. All Day Insane
6. Thorn A Venue
7. Mare’s Nest
8. Chapter Trinity
9. Fall From Grace
10. Weaker Blamed
11. Take This Fall
