Aphra Tesla: Mehr als Silberfleisch, Algorithmen und drei Dimensionen (2013)

Autor: Sandi Sadar Šoba

Ort: Kino Šiška, Ljubljana, Slowenien
Datum des Interviews: 05.12.2013

Es gibt wenige Talente, die mich so gründlich erschüttern und mich nach dieser Erschütterung in einen Zustand aktiver Kontemplation versetzen, wie die kosmopolitische, für slowenische Verhältnisse überdurchschnittlich kalibrierte Künstlerin Aphra Tesla. Der Name, der einen mächtigen energetischen Hauch von Elektrisiertheit, Mysteriösität und Visionarismus eines der größten Geister der Menschheitsgeschichte – Nikola Teslas – in sich trägt und zugleich den Atem eines dunklen Staubes von Ungreifbarkeit und Exotik mit sich führt, beinahe einer Herausgehobenheit aus dem engen (engstirnigen und kleingeistigen) Raum unserer Heimat – mit dem Namen Aphra –, hat sich mir schon vor einigen Jahren ins Unterbewusstsein eingebrannt, als ich die markant kraftvolle Interpretin des starken Wortes erstmals beim Chanson-Abend La Vie En Rose gehört habe. Die weitere mentale und emotionale Symbiose war etwas Natürliches und Solides, und nach dem ersten Hören des Albums Home In The Zone erwachte in mir der starke, unwiderstehliche Wunsch, mich mit der geheimnisvollen Diva an einen Tisch zu setzen und zu versuchen, für einen kurzen Moment respektvoll hinter die Schleier der rätselhaften Komplexität zu blicken, die das ausmachen, was und wer Aphra Tesla wirklich ist. Die Gelegenheit brachte das runde Jubiläum der Sendung von Jure Longyka, und vor dem Auftritt nahmen sich für unser Gespräch gleich zwei Schöpfer der avantgardistischen Sensibilität des Projekts Aphra Tesla Operating System Zeit – neben der Trägerin und Stimme des Projekts ließ sich auch der talentierte Pianist und einer der markantesten Bannerträger des neuen Jazz-Zeitalters, der außergewöhnliche Marko Črnčec, für uns Zeit nehmen.

Rockline: Es gebührt sich, euch an dem Abend, an dem bei den Izštekanih 20 wieder eine der Bühnenimpersonationen von Aphra Tesla zu erleben sein wird, von Herzen Danke zu sagen für alles, was ihr uns in all dieser Zeit zu bieten hattet. Das letzte Werk, das ich von Anfang bis Ende vollständig durchatmen konnte, war das Album Home In The Zone, das mich aus mehreren Gründen tief bewegt hat – wegen seiner Poetik und wegen der Musik selbst, die für diese Welt überdurchschnittlich ist, noch mehr aber für dieses enge Spektrum der Reichweite slowenischer Musik. Was war euer roter Faden, und wie hat sich im Allgemeinen das Konzept der Platte – und davor die Zusammenarbeit selbst – überhaupt zu entwickeln begonnen?

Aphra Tesla: Ich habe diese Stücke zunächst in völliger Einsamkeit gemacht, mehr oder weniger im Wald, woraufhin eines Tages die Entscheidung fiel, dass es Zeit war, die Begleitmusiker zu wechseln und mit der Musik neue Wege zu gehen, eine neue Welt zu erschließen, weil es keine Möglichkeit mehr gab, mit Menschen zu kommunizieren, die zu langsam für mich waren, und es hatten sich auch zu viele sinnlose Konflikte angehäuft. Dann entdeckte ich Marko, den ich schon eine Weile im Blick gehabt hatte, und hörte seine Musik …

Marko Črnčec: Oh, du Mieze …

Aphra: Ja … (lacht) Miau! Nina kannte ich sowieso schon vorher, und mir scheint, dass das eine Art Collage ist, die in Richtung des Konzepts der Platte selbst geht, die von Marko und Nino verlangt, den besten Teil von sich auszudrücken, während ich ihnen die kreative Freiheit lassen kann, die den verborgenen Botschaften, die sich durch die Musik zeigen, einen Spiegel vorhält, nicht wahr?

Rockline: War das quasi ein Studio-Jam-Session, oder ging es um eine Struktur, die bis ins kleinste Detail schon zuvor durchdacht und konstruiert war?

Marko: Alles war durchdacht und arrangiert. Vielleicht war ein Part etwas offener. Wie Aphra gesagt hat – sie hat uns die Freiheit gelassen, unseren Ausdruck durch die Rahmen einer gleichbleibenden Komposition in einem bestimmten Moment zu weben, aber Rhythmik und das Gesamtwerk als Ganzes waren trotzdem arrangiert, also kann ich nicht sagen, dass es eine völlig entspannte, frei schwebende Jam-Session war. Die Stücke waren bereits vorher mit Rok (dem ehemaligen Perkussionisten Rok Kortnik, Anm. d. Red.) entstanden, woraufhin wir die alten Sachen etwas neu eingekleidet und umarrangiert haben.

Rockline: Die Synthese der Gruppe selbst reicht in die Zeit von 2012 zurück – oder habt ihr euch schon früher als Band konstituiert, als Aphra Tesla Operating System?

Aphra: Aphra Tesla Operating System wurde im Grunde um das Jahr 2010 geboren, und meine Zusammenarbeit mit verschiedenen Musikern bedingt dieses fortlaufende Wachstum und die Erweiterung des Operating Systems selbst. Für Home In The Zone erschien es mir am sinnvollsten, meinen eigenen Gegenpol in das Gesamte zu integrieren – was Marko und Nino (Mureškič, Anm. d. Red.) zweifellos sind –, und so fand ich auch einen Kanal für einen neuen Ausdruck meiner selbst. Der gesamte Prozess verlief sehr schnell, denn wenn du eine klare Geschichte und Vision hast, ist Zögern fehl am Platz.

Marko: Ich glaube, man spürt auch unsere frühere Bekanntschaft, denn wir haben viel zusammen gespielt und sind auch im Privatleben befreundet, sodass das Zusammenfinden unmittelbar passiert ist und sich von selbst ergeben hat.

Aphra: Wir haben im richtigen Moment zueinander gefunden, ja. Die Chemie stimmt eben zwischen uns.

Rockline: Du und Nino, Marko, seid schon seit längerer Zeit verbunden – in welchen Bands habt ihr vorher zusammen gespielt?

Marko: Wir haben in der Band Sagar gespielt sowie in anderen Ethno- und Jazzprojekten, die uns schon seit längerer Zeit verbinden und prägen.

Rockline: Die Ehre, dich, Aphra, kennenzulernen, hatte ich erstmals beim Chanson-Abend von Vita Mavrič La Vie En Rose, ich glaube im Jahr 2012 (bei dem Abend spielten slowenische Musikgäste Arrangements von Stücken des außergewöhnlichen Bojan Adamič, Anm. d. Red.) – oder war das 2010 oder 2009? Die Zeit vergeht so schnell … Damals spürte ich zum ersten Mal, dass du mit deinen stimmlichen Fähigkeiten eher in Richtung Josipa Lisac und Neca Falk gehst, aber du lässt dir noch viel mehr Raum und Freiheit, sodass die Chanson-Interpretation, die in dir steckt, so jazzig und flüssig sein kann – und wir kamen in den Genuss überdurchschnittlichen Chansons. Was ist deine persönliche Verbindung zum Chanson und zum Kabarett?

Aphra: Was ich persönlich aus dem Chanson mitgenommen habe, als ich ihm als kleines Kind begegnet bin, würde ich Liebe auf den ersten Höreindruck nennen, und das Ganze habe ich dann irgendwie mit meiner eigenen Geschichte und meinem Ausdruck weiterentwickelt. Da ich ein intermedialer Künstler bin, nenne ich das Neo-Chanson. Das Spiel auf der Bühne, etwa in der Aufführung Duša, die wir mit Jože und Matjaž gemacht haben (das intermediale Theaterperformance Duša war der slowenischen Schauspielerin Duša Počkaj gewidmet; Mitgestalter des Stückes waren der Pianist Joži Šalej und der Regisseur Matjaž Latin, Anm. d. Red.), legt den Schwerpunkt zwar auf die Musik, aber dazwischen gibt es einen starken verbindenden Text, echtes Miming und gute Regie sowie minimale Video-Elemente. Das Ganze wird sehr intermedial, und auch der unmittelbare Kontakt mit den Menschen, mit dem Publikum hinterlässt seine Spuren – er ist sehr stark und sehr direkt. Persönlich betrachte ich mich nicht als Sängerin. Ich bin ein Betriebssystem. So habe ich mich programmiert – vielleicht werde ich mich aber irgendwann anders entscheiden und dann Bass singen. (lacht)

Rockline: Wenn man in dein Wesen eintaucht, stellt man ohnehin schnell fest, dass es bei dir um die Interdisziplinarität mehrerer Faktoren geht. Persönlich kann ich dich nicht vollständig als Sängerin begreifen, obwohl ich mich als aktiven Musikhörer verstehe – und dann ist da noch die Bühnenperformance selbst … Du hast auch Bühneninstallationen, Video-Performances, Projektionen gemacht …

Aphra: Ja, Videoprojektionen, schon etwas mit Wissenschaft gekreuzt …

Rockline: Wie ist der Stand von Aphra Tesla im Jahr 2013 beim Übergang in 2014?

Aphra: Mit Igor (Bezget, Anm. d. Red.) haben wir eine neue elektronische Platte gemacht, bei der mir scheint, dass meine Stimme sich noch ursprünglicher, elementarer ausdrückt. Diese Zeit der geschlechtlichen Zwischenheit zeigt sich durch meine Nuancen, denn ich selbst bin eine ganze Palette, ein ganzes Sortiment von Bildern und Ausdrücken – und in der Zusammenarbeit von Aphra Tesla Operating System mit Free Machine habe ich das bislang treffendste Äquivalent für diese Zeit gesetzt, in der wir leben. Ich muss zugeben, dass ich mich selbst angenehm überrascht habe, denn es passiert selten, dass sich aus mir eine Stimme löst, die ich selbst nicht kenne bzw. die ich nur in größter Intimität aus mir herausgeben kann. Ich behandle mich selbst, wie gesagt, nicht als Sängerin, sondern als Interpretin von Gefühlen und Texten. Zuallererst bin ich Dichterin – damit habe ich mich zuerst ausgedrückt, alles andere folgt danach.

Rockline: Home In The Zone ist eine Introspektion, die wir als das Entblößen deines Schmerzes in der Einsamkeit spüren können. Das, was in der Einsamkeit des eigenen Zuhauses geschieht, in der sicheren Zuflucht der eigenen Welt, wo man allein mit seinen Gedanken und Empfindungen ist. Mit der elektronischen Platte hingegen geht das Ganze, wie ich verstehe, eher in Richtung der Betonung einer starken maskulativen Figur der modernen Frau und feminisierter Männer?

Aphra: Man könnte es auch so nennen, aber ich kalkulierte dort vor allem mit anderen Schichten. Wenn ich es ganz einfach sage: Wenn 1 + 1 gleich 2 ist, bedeutet das Einsamkeit. Wenn 1 + 1 eins ist, ist das Abhängigkeit – zugleich aber Mut und vollständige Hingabe. Wenn aber 1 + 1 gleich null ist, dann ist das Tod, Vernichtung, Nihilismus. So wie in dem Moment, wenn du so verliebt bist und plötzlich in den Himmel schaust, an dem keine Sterne mehr sind, weil du auf einem Dopaminrausch bist. Die Sterne, die wir betrachten, sind größtenteils Vergangenheit, tot – und doch sehen wir, dass sie da sind und leuchten. Das heißt, Liebe ist ein solcher Dopingzustand, der uns immer eine Annäherung an die Wahrheit zaubert. Genau das wollten Igor und ich in die Platte gießen. In dieser Zeit großer Zwischenheit zeigt sich, dass der Mensch seine Existenz aufmischen und die menschliche Gesellschaft zur Umstrukturierung zwingen muss. Ich glaube, der Mensch war ursprünglich zweigeschlechtlich, und in all diesen Epochen sucht dieser selbe Mensch durch Kriege hindurch nur einen Kuss auf seine nackte Haut – damit interpretiere ich den Dichter Simon Jugovic Fink, einen sehr guten Freund von mir. Damit der Mensch wieder in den Zustand der Verschmelzung mit sich selbst kommt, ist das Ziel, dass der Mensch in sich das Andere, den Anderen findet. Das Allein-Sein und das vollständige Allein-Sein sind der Schlüssel. Letztendlich ist die größte Angst, die wir in uns tragen, die, dass der Mensch sich zunichte macht und zu Niemandem gelangt. Wie packt man diese Philosophie auf eine wärmere Art? Auf eine Art, bei der sich die Menschen mit meiner Musik verbinden können? Das ist es!

Rockline: Das Konzept selbst gefällt mir sehr gut, weil wir so oft die Bestätigung unserer selbst durch den Spiegel suchen, den uns andere vorhalten – diesmal aber kann man im Einklang mit sich selbst sein, ohne dass es nötig wäre, sich selbst mögen zu müssen oder nicht. Es geht um einen Zustand, in dem man einfach existiert und ist, was man ist. Wie heißt die Platte?

Aphra: Sun Powder.

Rockline: Wann kommt sie raus?

Aphra: Sie ist schon auf Soundcloud, wo der Roh-Mix zum Anhören bereitgestellt ist, der noch nicht vollständig gemastert ist. Igor und ich arbeiten noch mit Sebastjan Duh zusammen. Bald wird offiziell ein neues Stück das Licht der Welt erblicken, und alle Neugierigen und Mutigen sind eingeladen, den neuen Aspekten selbst zu lauschen.

Rockline: Kommen wir zurück zur Zusammenarbeit zwischen euch und Marko. Wie wird sich die Symbiose weiterentwickeln, angesichts der Tatsache, dass Aphra Tesla Operating System bereits viele Metamorphosen durchgemacht hat und noch einiges zu erwarten ist? Was ist der nächste Schritt in diesem eher organischen und nicht synthetischen Sinne?

Aphra: Mit Marko bereiten wir ein neues Projekt vor, bei dem minimalistisch nur Klavier und Gesang präsent sein werden, der Schwerpunkt wird auf Mikrozeit liegen, und das Ganze wird fast ein wenig sakral sein.

Rockline: Im Stil von Tory Amos?

Aphra: Überhaupt nicht! (lacht)

Rockline: Wann wird man diese Früchte pflücken und genießen können?

Marko: Es besteht keine Notwendigkeit zur Eile, denn sie muss zuerst die Arbeit mit Igor zu Ende bringen.

Aphra: Das mit Igor wird schon Duh beenden – der heilige Geist, und ich selbst bin ohnehin so ein Mensch, dass ich oft mehrere Sachen gleichzeitig erschaffe.

Marko: Wegen des Dopamins …

Aphra: Ja … (lacht)

Rockline: Weil ich weiß, dass euch vor dem heutigen Konzert die psychischen und physischen Vorbereitungen erwarten und ihr in den Zustand eures inneren Zen, der Ruhe, kommen müsst, bevor ihr auf die Bühne geht und euch dem Publikum sowie euren eigenen Erwartungen und Projektionen stellt. Was werden wir heute genießen?

Aphra: Hoffentlich etwas Genießbares, oder?

Marko: Definitiv!

Aphra: Giftig wird es auf jeden Fall sein!

Marko: Salmonellen gönnen wir schließlich niemandem! (lacht)

Aphra: Salmonellen sind da nicht drin, aber vielleicht etwas anderes … Ich wollte noch etwas sagen. Bald werde ich einen Literaturabend in Maribor haben. Das Datum ist noch nicht bekannt, aber im April wird mein neuer Gedichtband das Licht der Welt erblicken – nach 20 Jahren habe ich wieder etwas veröffentlicht. Rimbaud kehrt zurück! Der Titel wird Srebromes bzw. Srebrno meso sein, die Erklärung des Namens überlasse ich den Menschen zur eigenen Interpretation.

Rockline: Da kann die Kälte des Silbers sein und das Fleisch als etwas Warmes.

Aphra: Aphra Tesla ist Srebrno meso, und das ist das!

Rockline: Lange Zeit habe ich selbst Gedichte geschrieben und kann diese leise Note des Zwischen-den-Zeilen-Lesens viel leichter spüren. Zwei, drei Worte können hier eindringlich und brutal wirken – das Wort kann zu Fleisch werden, und auch zu Srebrno meso. Zum Abschluss hätte ich gerne einen abschließenden Gedanken, den ihr all euren Gesprächspartnern und Lesern auf der anderen Seite des Bildschirms mitgebt.

Marko: In diesem Interview habe ich so wenig gesagt, dass ich nicht weiß, was ich noch alles sagen und hinzufügen soll …

Rockline: Dann ergänze, was nicht gefragt wurde und es wert wäre, mit der Welt geteilt zu werden …

Marko: Soll ich etwas Schönes oder Hässliches sagen? Etwas Schönes? Ich würde mir wünschen – und ich behaupte nicht, dass es das nicht gibt, aber es könnte davon viel mehr und in größerer Fülle geben –, dass die Menschen lebendige Dinge mehr unterstützen würden: das Leben, das lebendige Hervortreten der Musik, Auftritte, das Rezitieren von Gedichtbänden, und dass nicht alles nur im Internet und auf irgendwelchen toten Datenträgern existiert. Genau deshalb freue ich mich heute darüber, dass Jures Jubiläum von Lebendigkeit geprägt sein wird, mit Aufführungen auf der Bühne ohne Vortäuschung, dass er sich die Mühe gemacht und die ganze Ausrüstung beschafft hat – und ich meine, ja, ich spüre, dass die nächsten 15 oder 20 Jahre von dieser Spur geprägt sein werden. Ich finde, es ist richtig, lebendige Dinge zu unterstützen, weil ich selbst viel live auftrete und sehe und verfolge, wie die Situation ist und wie Geduld und Aufmerksamkeit des Publikums, die Animation, nachlassen … Ich hoffe, dass die Menschen künftig geduldiger sein und mehr folgen, Konzerte besuchen werden – und auch wenn ein Werk etwas schwerer zugänglich ist, versuchen werden, darin als Ganzes etwas Gutes zu finden. Wenn die Befriedigung nicht in den ersten paar Sekunden kommt: nicht aufgeben, sondern gebt demjenigen eine Chance, der euch etwas Komplexeres vorstellt und anbietet. Eine größere Herausforderung kann eine tiefere Befriedigung bringen und nicht nur oberflächliche Genüsse.

Aphra: Ich würde etwas Bodenständigeres sagen – das Leben in unserem Land ist so, als würde man ständig das Ticktack einer Bombe hören, die niemals explodiert. Den Menschen empfehle ich, so verrückt wie möglich zu sein!

Marko: Und hört auf euch selbst und auf eure inneren Geister!

Aphra: Schämt euch nicht dafür, dass ihr euch manchmal schämt, und ich bitte jeden Einzelnen, sich zu fragen, woher diese Feindseligkeit und der Neid in uns Menschen kommen – in jenem ewigen Anderen, das die Menschen nicht verdauen und verstehen können, was traurig ist –, und bringt eine Veränderung der Welt zum Besseren. Danke für dieses Interview und für alles.

Bildergalerie