Künstler: Spaltklang
Label: Fazzul Music
Veröffentlichung: 2002
Bewertung: 4.3/5
Über Markus Stauss und seine Projekte habe ich schon so viel geschrieben, dass ich manchmal das Gefühl habe, nichts mehr hinzufügen zu können. Aber genau dann, wenn ich meine, nichts Neues über seine Musik schreiben zu können, inspirieren mich seine Kompositionen aufs Neue. Genau das passierte, als ich das erste Album der Gruppe Spaltklang mit dem Titel Alpenglühen hörte.
Alle Stücke hat Markus Stauss geschrieben (wie bei fast allen Projekten, an denen er beteiligt war), mit Ausnahme einiger kurzer Abschnitte, die in gemeinsamer Anstrengung entstanden sind. Wir sehen uns erneut mit der Fähigkeit des Mannes konfrontiert, in einem Moment ausgesprochen fröhliche Melodien zu schreiben und sich im nächsten Moment äußerst schwierigen, komplexen und sogar unheilschwangeren Passagen zu widmen. Nichts übersteigt seine Möglichkeiten, und er lässt nichts unversucht. Er nutzt alle seine Talente und so viele musikalische Einflüsse wie möglich. Das Endergebnis ist meistens Musik, der man weder melodisch noch in Sachen Innovativität etwas vorwerfen kann – auch Alpenglühen ist ein perfektes Beispiel dafür.
Auch dieses Album steckt voller faszinierender Rhythmuswechsel, schneller Passagen und langsamerer Momente, in denen sich die Intensität ständig steigert. Die Musik ist keine einzige Sekunde lang langweilig, und daran hat die stilistische Vielfalt, die man hier hören kann, einen großen Anteil. Der Großteil des Albums ist eine Hommage an die Innovation. Obwohl alle Genres, mit denen sie sich hier beschäftigen, bereits von anderen Künstlern begründet wurden, definiert Spaltklang die Musik neu und präsentiert sie in einem anderen Licht. Ihre Version des Jazz-Rock klingt nach keiner anderen Band in diesem Genre – auch deshalb, weil in der Musik eine ganze Reihe von Folk-, Klassik-, Avantgarde- und anderen Momenten steckt.
Die Musiker glänzen wieder einmal. Stauss‘ sanfte und harte Saxofonlinien sind wie immer brillant. Die Violine verleiht der Musik etwas Besonderes – manchmal erinnert sie dich an den Jazz-Rock von Jean-Luc Ponty oder Jerry Goodman, aber ein anderes Mal klingt sie eher klassisch oder folkig. Der Bass ist ausdrucksstark und sticht hervor. Die Linien sind für ein Instrument, das zur Rhythmusfraktion gehört, alles andere als typisch – sie sind viel abwechslungsreicher und anspruchsvoller als sonst üblich. Anders als auf den anderen Spaltklang-Alben integriert Rémy Sträuli hier etwas mehr Keyboard-Parts. So sind einige köstliche Synthesizer-Passagen zu hören, darunter auch der warme Klang des Mellotrons. Mit seinen beeindruckenden Schlagzeugfähigkeiten, die – ähnlich wie beim Bass – alles andere als gewöhnlich sind, begeistert er uns ebenfalls.
Da dies das erste Album der Band ist, würde vielleicht jemand, der die Geschichte der einzelnen Mitglieder nicht kennt, erwarten, dass auch dieses ein typisches Debüt wird – voller Enthusiasmus und Begeisterung, aber auch voller nachlässiger Fehler und kompositorischer Unerfahrenheit. Diese Probleme gibt es hier nicht. Begeisterung und Dynamik sind zwar vorhanden, aber die Stücke sind detailliert ausgearbeitet und offensichtlich das Werk erfahrener Profis (damit meine ich alle Mitglieder). Auch die Arrangements (nicht die blumige Sorte) sind außergewöhnlich, was lediglich zeigt, wie viel Talent die Band hat. Zwar ist Alpenglühen ihr Debütwerk, und mit späteren Alben wurden sie immer besser, aber dieses Album hat das Wesen des Klangs und der Musik der Band Spaltklang definiert.
———————————————————————————————
Ich habe bereits so viel über Markus Stauss und seine Projekte geschrieben, dass ich manchmal das Gefühl habe, nichts mehr hinzufügen zu können. Aber genau dann, wenn ich denke, nichts Neues über seine Musik schreiben zu können, inspirieren mich seine Kompositionen erneut. So war es, als ich das erste Album von Spaltklang mit dem Titel Alpenglühen hörte.
Alle Kompositionen hat Markus Stauss geschrieben (wie bei den meisten Projekten, an denen er beteiligt ist), mit Ausnahme einiger kurzer Abschnitte, die in gemeinsamer Anstrengung entstanden sind. Wir sehen uns erneut mit der Fähigkeit des Mannes konfrontiert, in einem Moment äußerst „fröhliche“ Melodien zu schreiben und in anderen Momenten extrem komplexe, verzwickte und sogar unheilvolle Passagen zu liefern. Nichts übersteigt seine Möglichkeiten, und er lässt nichts unversucht. Er nutzt alle seine Talente und so viele musikalische Einflüsse wie möglich. Das Endergebnis ist meistens Musik, der man weder melodisch noch in Sachen Innovativität etwas vorwerfen kann – Alpenglühen ist das perfekte Beispiel dafür.
Dieses Album steckt voller faszinierender Rhythmuswechsel, schneller Passagen und vieler langsamerer Abschnitte, die in ihrer Intensität zunehmen. Es ist keine einzige Sekunde lang langweilig, und das liegt zu einem großen Teil an der Stilvielfalt, mit der sie sich hier befassen. Der Großteil des Albums ist ein Heiligtum der Innovation. Auch wenn alle Genres, mit denen sie sich beschäftigen, bereits von anderen Künstlern bearbeitet wurden, definiert Spaltklang die Musik neu und verleiht allem eine andere Note. Ihre Version des Jazz-Rock klingt nach keinem anderen Jazz-Rock da draußen – mit Einflüssen aus Folk, Klassik, Avantgarde und vielem mehr.
Die Musiker glänzen wie gewohnt. Stauss‘ sanfte und harte Saxofonlinien sind wie immer brillant. Die Violine verleiht der Musik einen besonderen Geschmack – manchmal lässt sie dich an den Jazz-Rock-Stil von Jean-Luc Ponty oder Jerry Goodman denken, aber ein anderes Mal klingt sie eher klassisch oder sogar folkig. Der Bass ist ausdrucksstark und sticht für sich allein hervor. Die Linien sind für ein Instrument der Rhythmusfraktion nicht wirklich typisch – sie sind viel abwechslungsreicher und verzwickter als das, was wir gewohnt sind. Anders als auf den anderen Spaltklang-Alben bringt Rémy Sträuli hier etwas mehr seiner Keyboard-Parts unter. So können wir einige sehr köstliche Synthesizer-Passagen hören, darunter unter anderem den warmen Klang des Mellotrons. Mit seinen beeindruckenden Schlagzeugfähigkeiten, die – genau wie beim Bass – alles andere als gewöhnlich sind, begeistert er uns ebenfalls.
Da dies das erste Album der Band ist, könnte jemand, dem die Bandmitglieder vor dieser Veröffentlichung unbekannt waren, denken, dass dies ein typisches Debütalbum sein würde – voller Enthusiasmus und Begeisterung, aber auch voller schlampiger Fehler und kompositorischer Unerfahrenheit. Solche Probleme gibt es hier nicht. Der Enthusiasmus und die Dynamik eines ersten Bandalbums sind vorhanden, aber die Kompositionen sind fein ausgearbeitet und offensichtlich das Werk erfahrener Profis (womit alle Mitglieder gemeint sind). Die Arrangements (nicht die Blumenart) sind ebenfalls außergewöhnlich, was lediglich das Talent der Gruppe unter Beweis stellt. Es stimmt, dass Alpenglühen ihr erstes Werk ist und die nachfolgenden Veröffentlichungen einfach immer besser wurden, aber dieses Album war das, welches das Wesen des Klangs und der Musik von Spaltklang definiert hat.
Besetzung
Markus Stauss – Saxofon
Stephan Brunner – Bass
Oliver Vogt – Violine
Rémy Sträuli – Schlagzeug und Synthesizer
Produktion
Markus Stauss
Trackliste
1. Wie einst im Mai
2. Unexpected
3. Immer wieder
4. Alpenglühen
5. Joker
6. Bambus
7. Sülz
8. A Dance Tune
9. Ewig
10. K 1 Full Blow
