Der König des Flamenco und einer der größten Virtuosen der klassischen Gitarre auf diesem Planeten, PACO DE LUCIA, tritt am 15. Februar 2010 um 20 Uhr in der Gallus-Halle des Cankarjev dom auf.
Das Solokonzert ist das fünfte in Folge im Rahmen einer Welttournee, die er am 8. Februar in Split beginnen wird. Auf der Tournee tritt er mit einem achtköpfigen Instrumentalensemble und einem Flamenco-Tänzer auf. Es verspricht ein atemberaubendes Konzert zu werden. Karten sind bereits an der Kasse des Cankarjev dom erhältlich.
Paco de Lucia, einer der größten lebenden Gitarristen der Welt, wurde am 21. Dezember 1947 in Francisco Sanchez Gomez, einer Provinzstadt in der Nähe von Cadiz im Süden Spaniens, geboren. Sein Künstlername ist seiner Mutter Lucia Gomez gewidmet. Sein Vater Antonio Sanchez spielte in den Abendstunden Gitarre, um damit zusätzliches Geld für die Familie zu verdienen. Genau er, Pacos älterer Bruder Ramon de Algeciras und der Flamenco-Meister Nico Ricardo übten starken Einfluss auf Pacos Spielstil aus.
„Flamenco lernst du durch die Menschen, die du siehst, mit denen du spielst, du lernst ihn durch die Familie, durch Feste. Dann verfeinerst du die Technik. Gitarristen brauchen kein Studium. Die großen Meister unterrichten die jüngeren, talentierten Instrumentalisten. Das Zigeunerleben aber ist anarchisch. Genau deshalb ist Flamenco eine Lebensweise ohne Disziplin. Du lebst einfach und lernst aus der Musik selbst“, sagte de Lucia einmal, der sein erstes Album mit 18 Jahren aufnahm.
1958 hatte der elfjährige de Lucia seinen ersten öffentlichen Auftritt, ein Jahr später erhielt er einen Sonderpreis bei einem Flamenco-Wettbewerb in Jerez. Mit vierzehn ging er mit dem Flamenco-Tänzer Jose Greco auf Tournee. Mit ihm arbeitete er ganze drei Spielzeiten zusammen.
Während er mit Greco auf Amerika-Tournee war, lernte Paco den großen Sabicas kennen, einen einflussreichen Gitarristen, dessen Name in den USA zum Synonym für Flamenco geworden war. Dieser ermutigte ihn, seinen eigenen Stil zu suchen. Paco folgte seinem Rat, was sich 1970 mehr als deutlich zeigte, als er in der legendären Carnegie Hall debütierte.
Mit dem Album „La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia“, das er 1967 veröffentlichte, begann sich Paco vom damaligen Einfluss großer Meister wie Mario und Ricardo Escuadero zu entfernen und definierte 1969 mit der Platte „Fantasia Flamenca“ seinen eigenen Stil.
1968 lernte er Camaron de la Isla kennen, einen der besten Flamenco-Sänger. Das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit waren mehr als zehn aufgenommene Platten. Ihr Album „Potro de Rabia y Miel“ (1991) war das letzte, da Camaron 1992 starb.
Paco de Lucias neuer Stil wurde auf der Platte „El Duende Flamenco“ (1972) deutlicher sichtbar. Es folgten die Alben „Fuente Y Caudal“ (1973), „Almoraima“ (1976), das viele als echtes Meisterwerk bezeichnen, „Paco de Lucia Interpreta a Manuel de Falla“ (1980), gewidmet dem klassischen Komponisten, der ein Bewunderer der Flamenco-Musik war, sowie 1981 das Album „Solo Quiero Caminar“.
Die atemberaubenden Ergebnisse seiner Ausflüge in andere Musikstile – in seinem Sextett spielen ein Bassist, ein Schlagzeuger und ein Saxofonist – mit Jazzmusikern, vor allem mit dem Pianisten Chick Corea und den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola, wurden auf den Alben des Gitarrentrios „Castro Marin“ (1979), „Passion Grace and Fire“ (1982) und „Friday Night in San Francisco“ (1981) dokumentiert.
Er nahm auch die Musik für die Filme „Carmen“, „La Sabina“ und „Balet Los Tarantos“ auf, der im renommierten Teatro de la Zarzuela in Madrid aufgeführt wurde.
