Yngwie Malmsteen’s Rising Force oder die Geschichte, wie man (die großen!) Blackmore-Schuhe ausfüllt (2003)

Ort: Wien / Planet Music / Österreich
Datum: 22.03.2003

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Die Altstadt unserer Besuche, an einem idealen Tag, einem Samstag! Am späten Nachmittag stürmten wir als Erste ins Foyer des Planet Music. Dort herrschte Totenstille. Alles war schön aufgeräumt, die Werbeflyer sorgfältig ausgelegt und sie kündigten einen stürmischen Frühling an, vor allem was Besuche alter Rocker- und Blues-Legenden angeht (Big Brother And Holding Company, The Yarbirds, Paul McCartney, John Mayal).

Begleitet von einer Hostess des Planet Music huschte Dougie White (ex-Rainbow) an uns vorbei. Malmsteens Sänger winkte und versprach, gleich zu uns zu kommen. Natürlich ging es sofort um Ritchie Blackmore und darum, wie Dougie ihn und die ganze Situation sieht, die sich um Rainbow dreht (oder gedreht hat). Offensichtlich positiv überrascht von drei Maniacs, die sich mehr für die Wurzeln als für neumodische Trends interessieren, verriet er uns, was Yngwie gerade treibt: „Er guckt CNN!“ Vermutlich im Café im Planet Music. Dann schnappte er sich kurzerhand das Material zum Signieren und bot freundlich an, beim Maestro die Unterschriften abzuholen. Yngwie ist bekannt für seine Unnahbarkeit und seine cholerischen Aussetzer (wegen eines solchen Ausrasters, in den ihn angeblich seine Frau getrieben hat (klar, die Frauen, wer sonst), landete er hinter Gittern, als er sie mit einem Küchenmesser durch ihre Wohnung in Los Angeles jagte). In ihn ist Blackmores Geist gefahren, und Yngwie ist buchstäblich besessen von Blackmore (dazu später), der fast identische Charakterzüge hat. Zwischendurch tauchte von irgendwoher Bassist Mick Cervino (ex-Blasckmore’s Night) auf, und wieder ging es um Ritchie. Cervino gab unumwunden zu, dass die Tour mit Malmsteen fantastisch läuft, ganz anders als seine frühere Zeit mit Blackmore’s Night, wo es vorkam, dass Ritchie mitten im Konzert zu Mick kam, eine Linie auf die Bühne zog und festlegte, wo sich Cervino überhaupt bewegen darf. Yngwie ist da ein ganz anderes Lied, er lässt dir auf der Bühne völlige Freiheit.

Dougie brachte unsere Beute (Autogramme): „Master sends me!“ war alles, was er sagte, als er Yngwies Autogramme überreichte. Er fügte noch hinzu: „Soundcheck, passt auf, wir spielen hauptsächlich Deep Purple und Hendrix!“

Inzwischen waren die Nachrichten auf CNN offenbar vorbei, und ein fast zwei Meter großer Kerl erschien im „Pelzmantel“, in purpurnem Seidenhemd und von oben bis unten mit Kettchen behängt. Ygwie ging gleich in Bühnenklamotten zum Soundcheck, während Dougie noch im Trainingsanzug herumhüpfte.

Und tatsächlich brannte die Band beim Soundcheck Hendrix (Purple Haze, Voodoo Chile), Black Sabbath (Heaven And Hell, Children Of The Sea) und Deep Purple (You Fool No One) ab. Natürlich konnte Yngwie es nicht lassen, Teile seiner liebsten Klassiker durchzuspielen.

Okay, kommen wir zur Sache. Um 20:15 wackelten die Jungs von hier auf die Bühne, der Stolz der Stadt Wien, genannt Codex. Der Sound war ideal, für eine Vorband mehr als ideal, eigentlich völlig durchsichtig. Stereo-Chorus-Effekte, Kompressor, Echo auf dem Gesang, kein einziges Rauschen war zu hören. Aber… Naja, ich will nichts sagen! Die Jungs sind gute Musiker und total aufeinander eingespielt. Der Sänger ist offenbar noch ein bisschen unerfahrener auf Bühnenbrettern, denn er war verschreckt wie ein Hase. Gerettet hat ihn sein geschulter Gesang, auch wenn der Auftritt nicht ganz gelebt wirkte. Und was haben sie gespielt? Eine obskure, neumodische Ableitung, … schwer zu sagen. Eine Art Thrash-Wende. Soli rausgenommen (der Gitarrist war auf jeden Fall Klasse, schnelles und präzises Saitenhacken, Übergänge picobello gespielt und ein richtig fettes Riffing), vereinfachte Übergänge, Musik, die auf Halbton-Schlüssen basiert. Melodien im klassischen Sinne waren also kaum zu finden. Der Sound war voll, vor allem dank der hervorragenden Ausrüstung und Beschallung sowie der abgestimmten Arbeit von Schlagzeuger, Bassist und Gitarrist auf der Bühne. Der Sänger mit seiner kristallklaren, geschulten Stimme versuchte, etwas mehr Melodie in den düsteren Sound zu bringen, fiel aber zu wenig auf. Er braucht mehr Aggression, Wut, Zorn. Vielleicht würde ein Stück rohes Pferdesteak helfen. Genau das fehlte ihm. Und die Wirkung war folgende: In der ersten Reihe wäre ich fast eingeschlafen. Aber der Ansatz der Band war korrekt, die Jungs gaben sich Mühe und haben sich jedes Mal Applaus verdient. Nur hat die Musik einfach nicht viel mit Metal zu tun. Im Großen und Ganzen wirkte das Ganze, jetzt kommt ein Paradox, eher wie höllisch aufgemotzter Pop, vor allem in dem Song, wo der Rhythmus buchstäblich von irgendwelchen Neuen Romantikern der Achtziger (Spandau Ballet) abgekupfert war und darüber Halbton-Riffs gelegt wurden. Wir bekamen auch U2 (With Or Withouth You) zu hören, wobei ich mich fragte, was U2 eigentlich Großartiges für das Wohl der Menschheit getan haben, dass sie das verdient haben.

Tja, das Sterben war nach einer Stunde vorbei, aber wir warteten noch eine Stunde, also war das Sterben noch lange nicht vorbei. Und endlich erschien Malmsteen mit seinen Mitstreitern auf der Bühne. Vorher wurden enorme Mengen Nebel auf die Bühne gelassen, sodass ich fast erstickte, und das Ding, aus dem der Nebel bläst, zischte wie eine Schlange.

Rise Up um 22:00. Das Gebrumme und die Undeutlichkeit hatten mit dem nächsten Stück ein Ende. Ship Of Fools rückte die Dinge zurecht. Klarer Sound. Yngwie? Hey, schon beim Betreten der Bühne kickte er sofort fünf Plektren ins Publikum. Verhaltensmuster wie ein bedingter Reflex. So wie der Kerl nicht mit Gitarrenskalen spart, spart er auch nicht mit Plektren. Er hat uns damit während des Konzerts komplett zugeschüttet. Der Roadie erschien mindestens fünfmal auf der Bühne und steckte paranoid neue ans Mikrofonstativ, damit der Maestro gut und gern fünfzig davon unters Volk streuen konnte. Das ist ein interessantes Phänomen. Diese Art der Kommunikation eines Gitarrenvirtuosen mit dem Auditorium. Und diese Plektren liegen kreuz und quer auf der Bühne herum, zwischen Kabeln und Fußschaltern. Eins kickte er so heftig, dass es vom Wanst eines geilen Fans in der ersten Reihe abprallte und dabei noch genug Bewegungsenergie behielt, um zurück auf die Bühne zwischen die Monitore zu fliegen. Na, jetzt fragt ihr mich, ob ich zum Konzert gegangen bin, um Plektrenflüge zu beobachten und freie Fälle, schiefe Würfe, waagerechte Würfe und ähnliche physikalische Sachen auszurechnen, oder um die Musik von Y.J. Malmsteen zu genießen? Aber ich würde das nicht hervorheben, wenn es nicht so eine Besonderheit wäre. Ich habe noch nie einen Musiker gesehen, der sich dabei auf der Bühne so (ver)albert. Arpeggio, puff, Plektrum ins Volk, neues Arpeggio und puff, nächstes Plektrum ins Volk…. Yngwie hatte dabei wirklich grenzenlos Spaß.

Tja, und bald erlebten wir die Szene: eine Bühne, ein Mann. Die Solo-Nummer nach Stronghold, in der sich Yngwie einen Spaziergang durch das Erbe der Klassikmeister Paganini und Albigioni gönnte. Jede Note findet ihren verorteten und zeitlich abgemessenen Platz, perfekt abgestimmt. Scharf und höllisch schnell und glasklar wie eine Träne. Rasen, und zwar nur extrem aufgedrehtes Rasen, ging über in den nächsten Song vom letzten Album, wo sich dem Gitarrengott auf der Bühne die übrigen Bandmitglieder (außer Dougie) anschlossen, denn sie ballerten die Nummer Baroque And Roll runter. Bei Dreaming von der Platte „The Oddyssey“ griff Yngwie zur akustischen Gitarre, natürlich war auch die mit dem Symbol des steigenden Pferdes ausgestattet (Ferraris Symbol, das für Yngwies Band Rising Force steht), wie jede seiner weißen Fender Stratocaster.

Eines der Highlights war zweifellos die Aufführung der Trilogie (Trilogy). Der Gitarren-Maschinengewehrschütze kam so richtig in Fahrt, und zeitweise denkst du wirklich, da steht Blackmore auf der Bühne. Nach den Gesten, nach dem Spiel… Im Beherrschen der Gitarre sind die beiden allerdings nicht zu vergleichen. Yngwie ist Ritchies Weiterentwicklung. Mit zwölf konnte Yngwie alle Deep-Purple-Soli „rauf und runter“ über das Griffbrett spielen. Und seine Besessenheit von Ritchie Blackmore ist auf der Bühne mehr als offensichtlich (dasselbe Gitarrenmodell, Rainbow- und Deep-Purple-Klassiker auf der Bühne nachgespielt, die gleichen Gesten auf der Bühne). Das ist leider schade, denn naja.., da stellt sich die rhetorische Frage, ob Yngwie sich selbst ausdrückt oder versucht, Blackmore auszudrücken. Das Solo-Kunstwerk ging über in das erdige Red House. Hendrix‘ Blues sang Yngwie ganz allein und versuchte mit der Stimme, dieses erdige Gefühl verqualmter Nachtclubs heraufzubeschwören. Mit einem Solo-Abenteuer von seiner Platte „Concerto Suite“, nämlich Fugue, hob er uns wieder auf die Flügel. Malmsteen überzeugte damit auch den letzten ungläubigen Thomas im Saal an diesem Tag, wer hier der Herr im Haus ist. Mit voller Kraft und unermüdlich feuerte er Salven lichtschneller Skalen ab und inszenierte einen echt dramatischen Abschluss seines längsten Solo-Abenteuers in der Setlist, indem er die Saiten von der Gitarre riss, den Tremolohebel bis zum Anschlag ritt und dabei ein paar Bewegungen machte, bei denen ich tatsächlich dachte, er wolle die Gitarre in ihre Einzelteile zerlegen. Irgendwann tauchte ein Roadie auf der Bühne auf. Verschreckt wie ein Hase wartete er darauf, dass ihm der am Boden knieende Yngwie nach dem Ende der Nummer rückwärts die Gitarre in den Schoß wirft. Wird er sie fangen? Der Roadie erledigte den Job erfolgreich und verschwand dorthin, wo er hingehört. In die dunkle Kulisse.

Yngwie verschwand auf ein wohlverdientes Bierchen (zwei oder drei?), während wir uns an einem Keyboard-Solo-Abenteuer, den Meisterleistungen von Bassist Mick Cervino (ex-Blackmore’s Night) und Patrick Johanssons Artillerieangriff am Schlagzeug erfreuen konnten. Dann kam Yngwie auf die Bühne gerannt, und gemeinsam zündeten sie den Klassiker You Don’t Remember, I’ll Never Forget, bei dem das Publikum wieder lebhafter zu schunkeln begann und die Strophen mitsang. Mitten im Song bog Yngwie als Improvisationsexperte „auf seine Art“ ab. Die Band baute in den Klassiker You Don’t Remember, I’ll Never Forget Deep Purples Demon’s Eye ein, kehrte routiniert zum Refrain von You Don’t Remember, I’ll Never Forget zurück und beendete den Song. „Manche Leute glauben an den Himmel, Ronnie James Dio glaubt an die Hölle, und Yngwie glaubt an Valhalla!“ Das war Dougies Ansage für den Schlusssong (ebenfalls vom letzten Album). Wie Yngwie die Potis aufgedreht hat, ist mir schleierhaft, aber in der ersten Reihe übertönte sein Riffing die ganze Band, denn der Gitarrensound wurde plötzlich total brummig.

Zugabe. Nach einem akustischen Intro auf seiner Fender schraubte Yngwie das klassische Riff ab. Mistreated. Ahhh, okay, jetzt flipp ich aus. Klar, vielleicht ist Dougie im Vergleich zu Mike Boals oder Michael Vescera in den höheren Lagen „kalt“, aber bei Mistreated zeigte er seine ganze Gesangstechnik und erweckte mit voller Hingabe und jeder Menge Improvisation einen weiteren Deep-Purple-Klassiker aus der Zeit ihrer Mk.III-Besetzung (Lord/Paice/Coverdale/Hughes/Blackmore) zum Leben, den ich persönlich am meisten schätze. Natürlich konnte Yngwie nicht anders, als die Riffs mit Salven mikrometergenauer Skalen zu übersolieren und den Song so aufs Äußerste zu würzen. „Als kleinen Snack nebenbei“ nagelte er noch das Original-Blackmore-Solo auf den Punkt genau runter. Der Song endete mit einem langen, grandiosen Schluss durch einen reinen Blues-Einschub. Eine echte Widmung an die legendäre Band (Deep Purple), und dem Publikum boten sie damit die Möglichkeit grenzenlosen Genießens. Die Band beendete das Konzert mit Rising Force. Das Auditorium lebte auf und half beim Mitsingen der Strophen, den Künstlern ihre Show zu Ende zu bringen.

Ein Malmsteen-Konzert ist ein besonderes Abenteuer, ein anderes Abenteuer als die klassischen Metal-„Party“-Konzerte, und schon deshalb jeden Besuch wert. Außerdem kommt zu seinen Konzerten ein etwas reiferes Publikum, in dem Sinne, dass die Leute wirklich kommen, um Musik zu hören. Hier war kein einziger frustrierter Metaller zu finden, der mit einem Stagedive, mit Bierduschen für seine Umgebung, mit Rempeleien oder mit Helikopterrotor-Imitationen per hartem Schädel auf sich aufmerksam machen wollte. Super, von wenigstens einem Konzert kam ich trocken heim, und meine Haare waren nicht von verschüttetem Bier verklebt. Yngwie und Truppe, man sieht sich!

ENGLISCHE Version:
Wieder in der altbekannten Altstadt und am altbekannten Ort, schön früh dran für dieses besondere Event, hatten wir genug Zeit, alle Flyer, die heiße Frühlingsevents im Planet Music ankündigten (Big Brother And Holding Company, The Yarbirds, John Mayal), ganz genau einzusammeln und durchzulesen. Doch nach ein paar Minuten trafen wir Dougie, der in diesem Moment das aktivste Mitglied von Malmsteens Truppe war. Wir fragten ihn direkt: „Wo ist Yngwie?“ Und Dougie antwortete: „Er guckt CNN!“ Dougie, der mit Blackmore gearbeitet und auf Rainbows „Strangers In Us All“ gesungen hat, war gut drauf, positiv überrascht von drei eingefleischten Purple- und Rainbow-Fans und bereit, über alles Mögliche zu quatschen. Also konzentrierten wir uns auf den Fall Ritchie.

Mick Cervino (ex- Rainbow’s Night), der sich ebenfalls zu uns gesellte, erzählte, dass Ritchie sogar so arrogant war, dass er bei einem Gig zu der Stelle kam, wo Mick seinen Bassjob machte, und eine Linie auf den Bühnenboden zog. Diese Linie markierte Micks Aktionsraum, in dem er sich auf der Bühne bewegen durfte, damit er sie ja nicht überschritt. Mick fügte hinzu, dass er die Tour mit Yngwie total genießt. Die Stimmung im Tourteam sei fantastisch, alles laufe reibungslos und Yngwie lasse seinen Kumpels reichlich Luft zum Atmen. Zu Malmsten’s Team zu gehören sei im Vergleich zu Ritchies Regime voller seltsamer Einschränkungen also wie der Unterschied zwischen Tag und Nacht.

Inzwischen betrat Dougie das Marshall’s Café im Planet Music, wo Yngwie immer noch schwer damit beschäftigt war, die aktuellen CNN-Nachrichten über die US-Aktionen im Irak zu verfolgen. Er kam mit Yngwies Unterschriften zurück und sagte: „Master sends me!“ Außerdem legte er drei Plektren auf den Tisch und lud uns ein, dem Soundcheck der Band zuzuhören, der jede Menge Deep Purple und Jimi Hendrix enthalten würde.

Und so kam es auch. Das Soundcheck-Jammen lieferte Purple Haze, Voodo Chile (Hendrix), Heaven And Hell, Children Of The Sea (Black Sabbath), You Fool No One (Deep Purple) und wurde gewürzt mit klassischem Zeug aus dem 19. Jahrhundert, übersetzt und destilliert in ein ganz spezielles elektrisches Yngwie-Erlebnis.

Kommen wir zur Sache. Codex aus Wien enterten als lokale Vorband um acht Uhr abends die Bühne. Sie lieferten als Support einen phänomenalen Sound. Oberklasse-Sound, sie kannten die akustischen Eigenheiten der Kellerhalle im Planet Music. Alles war glasklar fürs Ohr. Die Band war perfekt eingestimmt. Alle Effekte, vom Echo auf dem Gesang bis zum Klingeln des Kompressors und dem Stereo-Chorus, halfen dabei, einen fehlerfreien, perfekten Sound zu bauen. Die Jungs sind eine vierköpfige Gruppe. Schlagzeuger, Bassist, Gitarrist und Sänger. Die ersten drei sind erfahrene, gute Musiker und wirkten total entspannt. Der Sänger war ein bisschen gestresst. Er war nicht so überzeugend wie seine Kumpels. Er sah verschreckt aus, glich diesen Mangel an Selbstvertrauen aber mit seinem geschulten, klaren Gesang aus. Von dem Typen können wir in Zukunft mehr erwarten, das ist sicher. Vielleicht hätte etwas mehr emotionaler Ausdruck auf der Bühne überhaupt nicht geschadet. Codex versuchen, ihren eigenen Stil zu entwickeln. Die Passagen sind vereinfacht, fast keine Gitarrensoli, dafür erstklassiges Riffing mit tollen Palm-Mute-Akkorden. Der Stil ist äh… wie soll man das nennen? Naja, die Songs hängen in einem Mid-Tempo-Thrash-Drive, aufgebaut auf obskur klingenden Halbton-Schlüssen. Aber hier gibt es einen interessanten Kontrast zwischen melodischem, klarem Gesang und diesem obskuren, scharfkantigen Musikstil. Der Gesamteindruck hinterließ auch das Gefühl, dass Codex (wegen des Gesangsstils des Sängers) leicht poppig rüberkamen. Leider haben sie mich nicht unter ihre Fahne bekommen, aber egal, ich wünsche ihnen für die Zukunft viel Glück. Die Band spielte auch live U2 With Or Without You. Ich frage mich immer noch, was dieses verdammte U2 in der Rockszene so Besonderes geleistet hat, dass es das verdient.
Tja, Codex spielten eine Stunde. Wir warteten noch eine Stunde darauf, dass der Maestro und Co. ihre Show starten. Eins plus eins macht zwei Stunden Sterben, um El President zu treffen. Und er erschien mit Rise Up um 22:00 Uhr. Der Opener klang nicht klar. Yngwies Riffing drückte die anderen Instrumente weg, auch Dougie am Gesang. Aber das nächste Stück, Ship Of Fools, rückte die Dinge zurecht. Ich rede von der Verbesserung des Sounds.

Hey, Yngwie war kaum auf der Bühne, und das Erste, was er tat, war, ratet mal was? Wie üblich kickte er sofort ein paar Plektren ins Publikum. Dieses Verhaltensmuster von Yngwie ist etwas, über das man mal kurz sprechen sollte. Es ist eine Art Kommunikation zwischen Yngwie und seinem Publikum. Während der Show erschien der Roadie mindestens fünfmal auf der Bühne, um Yngwie mit Plektren zu versorgen. Der Roadie sah echt witzig aus. Er schwitzte wie die Hölle und hatte Augen voller Paranoia. Das verstehe ich, wie sollst du dich in so einer Lage je entspannt fühlen? Du weißt, dass es eine lustige Sache ist, aber du musst es tun. Der Master befiehlt es. Naja, fast jedes Mal, wenn Yngwie ins Publikum schaute, warf er ein Plektrum in die Menge, als wäre es ein Teil des ganz normalen Alltagslebens (Schlafen, Essen usw.). Es war lustig zu sehen, wie Yngwie ein Plektrum mit solcher Wucht kickte, dass es einen Fan in der ersten Reihe in den Bauch traf, aber noch genug Bewegungsenergie behielt, um zurück auf die Bühne zu fliegen. So lagen die Plektren überall herum. Auf der Bühne, zwischen dem technischen Equipment, und sie flogen einfach weiter aus allen Richtungen. Ein Arpeggio, ein fliegendes Plektrum, nächstes Arpeggio, nächstes fliegendes Plektrum. Immer und immer wieder überschüttete uns Yngwie mit diesen kleinen Plastikteilen. Und er hatte dabei eine verdammt gute Zeit.

Nachdem die Band Stronghold gespielt hatte, erlebten wir die Szene: eine Bühne, ein Mann. Es war Yngwies Reise durch das Erbe von Paganini und Albigioni, aber auf die elektrische Art rausgeblasen. Höllisch präzise übersetzt, jede einzelne Note war für meine Ohren klar abgegrenzt. Es war die Manifestation von purem Speed, Speed und nochmal brennendem Speed, verdammt nochmal Lichtgeschwindigkeit. Der Maestro, der inzwischen Gesellschaft auf der Bühne bekommen hatte (außer Dougie), führte seine Band direkt (ohne Pause) in den nächsten Instrumentalsong Baroque And Roll. Dreaming (vom Album „The Odyssey“) beruhigte die Sache ein bisschen. Für dieses besondere akustische Ereignis benutzte Yngwie seine Gitarre mit dem aufgemalten steigenden Pferd.

Ein Highlight des Abends war Trilogy. Der Maschinengewehr-Gitarrenheld mit seiner erstaunlichen Zauberei über das ganze Griffbrett war fest entschlossen, es zu zerreißen. Die Stimmung packte ihn komplett, und er gab hier wirklich 110 %. Ich riss die Augen auf, während ich mit weit offenem Mund still in der ersten Reihe stand. Das waren echt atemberaubende Momente.

Was auch sehr interessant ist, ist Yngwies Besessenheit von Ritchie Blackmore. Es ist eine alte Geschichte, aber egal. „Mit neunzehn wurde er König von Makedonien“…, sorry (das ist Iron Maiden, 1986). Fangen wir nochmal an. Mit zwölf konnte er alle Deep-Purple-Soli und schob sie in beide Richtungen übers Griffbrett. Yngwies Gesten auf der Bühne erinnern an die von Ritchie, auch das Herumschwingen der Gitarre um und über den Körper, dann das Rutschen übers Griffbrett mit beiden Händen usw… Diese himmlische Solo-Fantasie ging direkt über in das irdische Hendrix-Cover Red House mit Yngwie am Leadgesang. Er versuchte, rotzig zu klingen. Dieser Zug (Red House in der Setlist) bildete einen schönen Kontrast zum ganzen Gig.

Die Stimmung änderte sich komplett, nachdem Yngwie Fugue von seinem Album „Concerto Suite“ abgefeuert hatte. Das war wieder ein feuernder Sturm lodernder Arpeggios überall. Wo sind seine Finger, sieht sie überhaupt jemand? Das war das erste Highlight des Abends. Diese Solo-Attraktion wurde noch durch ihr orgiastisches Ende verlängert, bei dem Yngwie alle sechs Saiten vom armen Instrument riss und ins Publikum warf. Einen Moment lang dachte ich mir: „Hey, der geht auf das Hendrix-Ritual los!“ (die Gitarre mit Benzin verbrennen). Aber stattdessen wartete er am Ende der Nummer darauf, dass hinter seinem Rücken der Roadie auftauchte. Auf ein Zeichen warf Yngwie das Instrument über seinen Kopf rückwärts in die Arme des Roadies, der den finalen Touchdown erzielte.

Danach ging die Band ein paar Bier trinken. Aber Mick blieb auf der Bühne und sorgte mit seinem erstaunlichen Bass-Solo für gute Vibes. Nachdem Mick fertig war, begann Patrick Johansons Schlagzeug-Flak durch die ganze Halle zu donnern. Irgendwann rannte Yngwie zurück auf die Bühne, und die Band feuerte gemeinsam You Don’t Remember, I’ll Never Forget ab. Das Publikum wurde wieder aktiver. Mitten im Song stimmte der Maestro ein bekanntes Riff an. Die Band baute Purples Klassiker „Demon’s Eye“ ein. Ich war platt. Danach rief Dougie dem Publikum zu: „Manche Leute glauben an den Himmel, Ronnie James Dio glaubt an die Hölle, und Yngwie glaubt an Valhalla!“ Das war der Schlusssong.

Zugabe. Nach einem akustisch getriebenen Intro auf seiner Fender Strato verwandelte der Maestro alles in puren Wahnsinn, indem er das Thema eines weiteren unschlagbaren Purple-Klassikers eröffnete: Mistreated. Vielleicht kommt Dougie im Gesang nicht so hoch wie seine Vorgänger Mike Boals oder Michael Vescera, aber bei Mistreated zeigte er sein ganzes großes Talent und sein erstaunliches Gefühl für Improvisation. Er machte es mit voller Kraft und viel Soul, und das wirkte sehr überzeugend. Diese Majestät aus Purples Mk.III-Phase (Lord/Paice/Coverdale/Hughes/Blackmore) bekam Flügel. Yngwie durchlöcherte den Song mit seinen Soli und Arpeggios. Fast alle Gitarrenlinien, wo in der Originalversion die Riffs sitzen, wurden auf Yngwies Art gespielt und mit allerlei eigenen Gitarrenverzierungen gewürzt, wie ja auch zu erwarten war. Die lang anhaltende Schönheit dieses Songs verlief in ein grandioses Blues-Ende, das aussah, als würde es nie aufhören. Eine echte Widmung an die legendäre Band. Die Tore des puren Wahnsinns schlossen sich mit dem Vollgas-Knaller Rising Force, bei dem das Publikum mit der Band mitsang.

Malmsteens Show ist immer etwas Besonderes. Sie ist einzigartig und ungewöhnlich (aus der Sicht eines Metal-Maniacs), und ich finde, jeder von uns sollte sie einmal im Leben erlebt haben. Cool war auch, dass keine frustrierten „Metal-Erdhunde“ kamen, um Stagedives zu machen, literweise Bier über die Menge zu kippen und die ganze Show durchzuheadbangen, sodass ein normaler Zuhörer echt Mühe hatte, den Live-Act zu genießen (ich bin zu alt für den Scheiß!). Yngwie und Jungs, danke für diese unglaubliche und unvergessliche Show. Macht’s gut und bis bald, so schnell wie möglich!

Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik

Setlist:
01. Intro 
02. Rise Up 
03. Ship Of Fools 
04. Stronghold 
05. Solo (Yngwie plays Paganini) 
06. Baroque And Roll 
07. Dreaming 
08. Razor Eater 
09. In The Name Of God 
10. Trilogy 
11. Red House 
12. Fugue 
13. Solo Keyboards (incl. Toccata And Fugue) 
14. Solo Bass 
15. Solo Drums 
16. You Don’t Remember, I’ll Never Forget (incl. Demons Eye) 
17. Valhalla 
—Zugabe— 
18. Intro 
19. Mistreated 
20. Rising Force

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