Father: Nach dem Samen von Inspirita ist es Zeit für einen Äon der Väter (2011)

Autor: Sandi Sadar Šoba

Ort: Ljubljana / Orto bar / Slowenien
Datum des Interviews: 04.11.2011

 Wenn wir von den fruchtbaren Böden des musikalischen Schaffens in Kroatien sprechen, können wir uns unmöglich vom urbanen Hinterland des küstennahen Kvarner-Epizentrums einer musikalischen tektonischen Bruchlinie und dem Hinterland des Hafens von Rijeka distanzieren. Rijeka ist schlicht und einfach eine Stadt, in der die Musik zu Hause ist – der Beweis dafür ist eine bunte Reihe von Namen, die sich in den dortigen Bunkern, Kellern und Garagen über Jahrzehnte hinweg geformt haben. Man denke nur an Termite, an Let 3 oder an etwas Neueres, musikalisch ganz auf die Zeiten zugeschnittenes, in denen unsere bunte verlorene Generation koexistiert – etwa an die Band Father. Genau Letztere gehören zu jenen Faktoren, deretwegen man so leicht die Zeit vergisst und aufhört, Menschen durch die Grenzen zwischen uns zu definieren. Die Grenzen sind unsichtbar und würden als solche nicht existieren, wenn die Menschen sie nicht selbst in ihren Köpfen schmieden – laute Kritiker einer so gespaltenen Welt und entpersönlichter Beziehungen sind auch die jungen Leute aus Rijeka, die seit der Jahrtausendwende den Begriff guter Musik mit Rückgrat und tiefem Sinn prägen. In dieser Zeit hat die Welt ihr Debüt Inspirita erlebt, und fünf Jahre danach begann eine neue Epoche des Rocks – deren Widerspiegelung ist auch der reife Nachfolger des ersten Albums: One Eon, den sie in der Manier fleißiger Malocher vor einem zwar kleinen, aber hingebungsvollen Publikum im Orto in Ljubljana vorstellten. Fünf Jahre sind eine Zeitspanne, in der vieles passiert ist, und gleichzeitig kam es im Zuge der Evolution und der musikalischen wie mentalen Father-(R)evolution zu einer Umwertung der Werte, zu einem Reifen und zu Offenbarungen, über die der charismatische Sänger der Band Father, Mihael Prosen, kurz vor dem Konzert hinter der Bühne gerne für unser Portal gesprochen hat.

RockLine: Ich freue mich sehr, dass wir nach einigen Jahren Warten den Gedankenfaden wieder aufnehmen können, den wir beide vor fast fünf Jahren zu spinnen begonnen haben. Die Zeit ist vergangen – mich interessiert brennend, wie es euch geht, wie ihr euch fühlt, und was wir heute Abend auf der Bühne erwarten dürfen?

Mihael Prosen: Uns geht’s gut, fünf Jahre älter – das merken wir an den Schmerzen in unseren Knochen, und auch der Rücken reagiert auf Anstrengungen und Rumgehüpfe nicht mehr so unempfindlich wie vor fünf Jahren (lacht). Ehrlich gesagt haben wir heute alle ein bisschen Schnupfen, wie es sich für eine Zeit des Wandels gehört. Gestern haben wir noch in Zagreb gespielt und sind dementsprechend ein wenig ausgepowert – aber wir haben unseren Job gut gemacht, also gibt’s nichts zu meckern. Das Konzert war einmalig, das müssen wir heute ohne Zweifel wiederholen. Anderes bleibt uns eh nicht übrig!

RockLine: Man würde erwarten, dass sich in der heutigen Zeit die Konzerte nur so häufen – aber nach der ziemlich dünnen Terminliste zu urteilen, macht ihr da eine gewisse Auswahl? Es sind nicht gerade so viele Daten, dass man schließen könnte, ihr habt euch vorgenommen, alles auf Vollgas zu spielen?

Mihael: Die Zeiten, in denen wir so arbeiten könnten, wie wir wollen, sind vorbei. Konzertveranstalter sind derart absurd risikoscheu, und immer seltener kriegt man tatsächlich einen qualitativ hochwertigen Auftritt hin. Alles wird daran gemessen, wie viele Karten verkauft werden und wie viele nicht. Die Promotion für diese saftigere, härtere Musik wird immer schlechter, und entsprechend selten sind auch die Konzerte. Vor vier oder fünf Jahren, als wir die Sache angeschoben haben, hatten wir schon von Anfang an 15 Einladungen, ohne dass wir selbst irgendetwas hätten suchen müssen. Heute ist alles schlechter, und medial ist alles erdrückend und voll von Scheiß – so muss ich leider bestätigen, dass die Gegenwart alles andere als gut ist. Mehr noch: Es ist zu einer spürbaren Verschlechterung gekommen.

RL: Beim letzten Besuch war die Stimmung mit der damals noch frischen Inspirita wirklich außergewöhnlich und positiv aufgeladen. Damals habt ihr euren Samen musikalischer Spiritualität erst unter die Leute gestreut, und ich hatte das Gefühl, dass die Aufnahme außergewöhnlich war – bei Kritikern wie beim Publikum. Daher wundert es mich doch, dass sich die Dinge nicht ein bisschen mehr zu euren Gunsten entwickelt und etwas schneller gelaufen sind …

Mihael: Meinst du, warum wir nicht früher mit der Promotion von One Eon angefangen haben?

RL: Eher das, dass euch jetzt, wo ihr euch dem Publikum schon mit dem zweiten Album vorstellt, die Türen vielleicht ein bisschen leichter aufgehen könnten …

Mihael: Ich glaube, das Problem liegt darin, dass zwischen den beiden Alben fünf Jahre vergangen sind – das dürfen sich nicht mal große Bands erlauben, geschweige denn Father, die mit dem Debüt gerade erst angefangen hatten zu spielen. Das war unser größter Fehler, und darauf hatten wir keinerlei Einfluss. Wir haben den Schlagzeuger gewechselt, eine Tournee durch England gespielt, die uns – weil wir sie komplett selbst organisiert haben – unglaublich viel Zeit gefressen hat. Diese Zeit ist wirklich vergangen wie im Flug; dann haben wir uns aber auch noch ans Schreiben von Songs gemacht, und wir brauchen selbst eine ganze Weile, um unsere Energien zu bündeln – und noch mehr Zeit hat uns die Studioarbeit gekostet … Alles hat sich hingezogen, und das ist das größte Problem, das uns zermürbt hat. Hätten wir das Album 2007 oder 2008 rausgebracht, wäre die Geschichte eine völlig andere – wir würden jetzt schon das dritte vorstellen. So aber hat uns eine verlorene Generation überholt. Ich schätze, dass heute hier in Ljubljana 80 % weniger Leute von der Band Father wissen, als es sonst der Fall wäre – und das ist das Hauptproblem … Jetzt müssen wir schön von vorne anfangen aufzubauen und nicht bis 2015 warten, um das dritte Album aufzunehmen.

RL: Wie du schon erwähnt hast, hattet ihr jetzt eine ziemlich handfeste Phase der Veränderungen. Eine der größten Veränderungen in der Band ist sicher der Wechsel am Schlagzeug. Wie kam es dazu?

Mihael: Der frühere Schlagzeuger hat die Band verlassen – das ist ganz einfach erklärt. Die Dinge haben zwischen uns nicht gepasst, es war nicht alles in Ordnung, also war es unausweichlich. Wenn Saša (Vukosav) nicht gegangen wäre, wäre jemand anderes gegangen. Etwas musste sich ändern, und so hat er als Erster die Segel gesetzt – und wir haben uns auf die Suche nach einem neuen Mitglied gemacht, das wir nach längerer Suche gefunden haben. Das hat ein halbes Jahr gedauert; wenn sich die Dinge dann einrenken und einspielen, ist aber schnell ein Jahr rum – hat sich jedoch gelohnt. Marko Jurić ist der Schlagzeuger, den ich erstmals 2008 spielen gesehen habe, und sofort dachte ich: „Wenn doch dieser Mensch mit mir spielen würde …“

RL: Was ist sein Hintergrund?

Mihael: Er hat bei Gibs und Gaston gespielt – das sind Bands aus Rijeka. Bis heute spielt er bei Belfast Food und im Beatles Revival Band – die sind ein bisschen anders als das, was wir machen –, aber Marko war schon immer ein Alternativler und ein Profi. Seine Vorbilder waren von jeher Soundgarden, Helmet und ähnliche Bands – wie Tool –, bei denen die Schlagzeuger schon immer außergewöhnlich waren. Als er zur Probeprobe kam, sagte er, dass er noch zwei weitere Bands hat und hofft, dass wir wissen, dass es nicht leicht wird – aber dass er gerne mit uns zusammenarbeiten würde. Wir haben zugestimmt, denn uns war nur wichtig, dass wir weiter Musik machen – ob wir noch auftreten oder nicht, war uns völlig egal, denn wir hatten ein wirklich tiefes Selbstvertrauens-Tief erreicht. Das einzige Ziel war, Songs aufzunehmen, die wir vorher noch hätten schleifen können – alles andere war egal! Als Marko dann zur Probe kam, schlug dieser magische Moment, in dem man einfach weiß: Das ist es – und so wurde unsere Wiedergeburt geboren.

RL: Wie ist die Synergie in der Band jetzt, wo ihr ein neues Herz bekommen habt?

Mihael: Mit der Transplantation haben wir eine neue Wirbelsäule bekommen … (lacht)

RL: Und trotzdem – wenn ich Inspirita und One Eon vergleiche, ist klar, dass ein gemeinsamer Nenner sichtbar ist, aber es geht doch um eine Fortsetzung und Weiterentwicklung. Wie empfindest du das, und wie verlief der Evolutionspfad von Inspirita bis zu One Eon?

Mihael: Die Songs sind vielleicht komplexer, aber besser zusammengebaut. Auf Inspirita war vielleicht ziemlich viel Chaos, was man heute bei ein paar Songs noch spürt. Aber weißt du, was der wesentliche Unterschied ist? Schon als wir Inspirita aufnahmen, wussten wir, wo die Fehler und Schwächen sind. Nach der Aufnahme von One Eon hingegen habe ich noch kein einziges Jahr nach dem Verlassen des Studios auch nur einen einzigen Vorbehalt oder Zweifel. Mit der ganzen Geschichte sind wir sehr zufrieden, und es gibt wirklich nichts, was wir ändern möchten. Auf Inspirita wussten wir schon während der Aufnahmen, was wir ändern würden – aber es war zu spät, weil wir schon am Erschaffen waren. Inspirita ist für uns ein großartiges Album, ein wunderschöner Anfang, der eine exzellente Grundlage gewoben hat, One Eon ist die reifere Frucht unserer Arbeit, die wirklich so klingt, wie es uns gefällt. Wir sind fünf Jahre älter, und das liegt uns jetzt mehr – wir spielen sowohl alte als auch neue Songs. Du kannst einen Song nicht weniger lieben – das sind deine Kinder –, aber du weißt immer, dass die Dinge mit etwas mehr Erfahrung schon früher besser hätten klingen können. Wenn nichts anderes, hätten wir die Aufnahmen anders angegangen. Das Debüt haben wir in sieben Tagen aufgenommen, das zweite Album hat sich sieben Monate mariniert … (lacht) Der Unterschied im Sound und in der Qualität ist offensichtlich, und vieles konnten wir im Studio noch verbessern. Wenn wir wüssten, dass das dritte Album so klingen wird, würden wir sofort unterschreiben …

RL: Natürlich hoffen wir auch auf Verbesserungen, für die in eurer Arbeit immer Platz ist …

Mihael: Na klar – es gibt immer Raum zum Wachsen. Natürlich ist immer Platz für Verbesserungen, denn sonst macht die Arbeit keinen Sinn, wenn es nur Stagnation gibt …

RL: Was waren die Ideen und Richtlinien, aus denen du das Schreiben von One Eon angegangen bist? Was bedeutet One Eon für dich und die anderen in der Band?

Mihael: Im Scherz sagen wir, dass der Name One Eon passend ist, weil wir für die Entstehung des Albums einen ganzen Äon Zeit gebraucht haben … (lacht) Dabei soll es auch bleiben – wer sich für die Texte und Botschaften interessiert, wird sie lesen und den Sinn selbst begreifen und sich zu ihm vorarbeiten. Unsere Lyrics würde ich nicht aufdrängen und erklären. Die Texte sind romantisch und spiegeln auch gesellschaftliche Verhältnisse wider – sie reflektieren, was in der heutigen Zeit tatsächlich bei euch wie bei uns passiert. Darüber schreibe ich auf meine Art, die manchmal nicht so direkt ist, ein anderes Mal aber schon. Wer’s kapiert, kapiert’s – wer nicht, der nicht … So war es auch auf dem ersten Album: Die Hälfte der Songs ist gesellschaftskritisch, die andere Hälfte romantisch, und es geht ums Erkunden von Herzschmerzen – ob alte oder neue Lieben, das ist egal –, zum Teil zeichnen uns aber auch die Verluste, die uns im Alltag durch die Zwangsläufigkeit des Seins und Vergehens treffen. Das ist so konkret, wie ich bereit bin, da reinzugehen.

RL: Der erste Song, den wir vom Album zu hören bekamen, war Eleanor Rigby. Auf euren Cover-Webstuhl habt ihr The Beatles gespannt – wie kam das? Warum gerade sie?

Mihael: Eleanor ist zufällig in unser Räderwerk gefallen. Franjo (Jardas, Bassist, Anm. d. Red.) ist ein großer Fan der Liverpooler Legenden The Beatles und hat immer Parallelen gezogen – wie Apocalyptica das Material der urwüchsigen, guten alten Metallica auf Streichern covern, wollte er selbst schon immer ein streicherlastiges Eleanor in harter, lauter Manier erschaffen. Es ist ein umgekehrtes Verhältnis, das ihn von jeher angezogen hat – wenn er sich in etwas verbissen hat, kann er, genau wie ich, nicht loslassen. Als wir etwas brauchten, um unseren neuen Schlagzeuger vorzustellen und ins Leben zurückzukehren, war das die perfekte Gelegenheit. Diesen Song haben wir gepflegt und genau für den Auftritt beim Konzert des Beatles Revival Band geboren – die haben uns als Gäste eingeladen, und da trat der Zustand des Neubeginns ein. Die Leute sind komplett ausgeflippt, als sie den Song gehört haben – diesmal im guten Sinne. Eleanor haben wir dann noch auf ein paar Konzerten als Cover gespielt und danach schließlich alles aufgenommen. Wir hatten nicht vor, ein Album zu machen, das auf einem Cover reitet – deshalb haben wir ihn ans Ende des Albums gesetzt, damit das nicht passiert. Wahrscheinlich hätten wir ihn gar nicht auf dem Album veröffentlicht, aber es wäre schade gewesen, denn der Song hat wirklich Luft bekommen und ist wirklich außergewöhnlich. Außerdem haben durch ihn viele Leute von uns erfahren, die sonst nicht in Metal-Gewässern schwimmen – aber The Beatles und diesen Song kennt jeder, und so haben sie tüchtig in diesen Köder gebissen, was super ist. Deswegen hat sich unsere Fanbasis nicht verändert, und wir haben damit auch unsere Erwartungen nicht angetastet. 2008 haben wir den Song aufgenommen; ein Jahr später hätte das Album erscheinen sollen – das erblickte aber leider erst Ende 2010 das Licht der Welt. Eleanor klingt sogar anders als der Rest des Albums, und das war unserer Meinung nach ein guter Schachzug.

RL: Obwohl es ein Ausreißer ist und nicht euer eigenes Kind, ist es ein Adoptivkind mit echter Father-Seele – und Bruce Dickinson hat es auch gelobt. Hat er dadurch Father und Inspirita kennengelernt?

Mihael: Inspirita hat er mit Vasaii vorgestellt, mit Machina und Emon – das hat er gleich dreimal vorgestellt, und wir haben davon erst beim dritten Mal erfahren, als uns eine Freundin aus England darauf aufmerksam gemacht hat. Eleanor hat er vorgestellt, nachdem wir bereits in Kontakt waren, und wir wussten, dass die beste Promotion, die wir uns wünschen können, ist, dass uns Bruce Dickinson in seiner Sendung vorstellt und als Erster ankündigt. Das haben alle Medien aufgegriffen – was willst du machen: Man muss alle Karten ausspielen, denn alle Medien sind so taub geworden gegenüber dem, was wir spielen – härtere Musik. Ich weiß nicht, wie es bei euch in Slowenien ist, aber in Kroatien wird das total übergangen. Die Medien sind darauf geeicht, wer wen angeschaut hat, ob Severina auf den Boden gespuckt hat, ob jemand das gefilmt hat, ob jemand irgendwo gepupst hat und so weiter … Es gibt keinen Platz mehr für qualitativ hochwertige Bands, die nicht auf Eskapaden ausgerichtet sind. Die schlichte Wahrheit ist, dass rote Teppiche und Exklusivgeschichten im Fokus stehen – da ist kein Platz mehr für uns oder für ähnliche Projekte und Bands. Also musst du in deinen Songs entweder jemandem die Mutter ficken, Marihuana rauchen oder jemanden flachlegen. Da wir nichts davon tun und unserem Rezept der Aufrichtigkeit treu sind, weil wir die Dinge eben nicht … Es gibt Bands, die über diese Dinge aufrichtig singen und humorvoll sind – Hut ab, und geben wir’s zu: Das ist ihre Zeit. Uns kommt es aber vor, als wäre unsere Zeit schon vorbei oder käme erst noch. Es ist nicht gerade rosig, wenn ich ehrlich sein darf …

RL: Wie kommt’s, dass ich ein bisschen Pessimismus spüre?

Mihael: Ich war schon immer ein Pessimist … (lacht)

RL: Ich weiß nicht – beim ersten Mal hatte ich das Gefühl, dass du vor Optimismus gesprüht hast …

Mihael: Wirklich? Ehrlich gesagt bin ich sehr zufrieden und glücklich, wenn wir das tun, was wir tun. Auf jedes Konzert freue ich mich sogar mehr als noch 2005. Damals hatte ich riesige Erwartungen, aber die Ergebnisse – abgesehen von den Konzerten – blieben hinter dem Erwarteten zurück. Konzertmäßig haben wir uns wirklich gut geschlagen …

RL: Mich habt ihr konzertmäßig mit dem Auftritt, den ich im K4 gesehen habe, buchstäblich aus den Schuhen gehauen.

Mihael: Das Konzert im K4 war eines der besseren …

RL: Und wenn man euch auf der Bühne in eurem Element sieht, wenn ihr eure Seele auf der Handfläche ausspuckt und dem Publikum euer Herz anbietet – da zweifle ich wirklich daran, dass jemand danach kalt bleiben kann …

Mihael: Was das angeht, hat sich nichts geändert! Nach dem gestrigen Konzert im Bogaloo kann ich sagen, dass alles auf Niveau war und totaler Wahnsinn. Wir haben unseren Job hervorragend gemacht und dabei riesigen Spaß gehabt – das haben die Leute auch gespürt, und die Energie des Spaßes hat gekreist. Da waren ein paar Leute von irgendwelchen Agenturen, die begeistert waren und nicht fassen konnten, dass wir unsere Aufgabe vor 150 Leuten in der kroatischen Hauptstadt so gut erledigt haben – wo 500 hätten kommen sollen. Das weckt den Pessimismus … Wer zum Konzert gekommen ist – das sind die Leute, die unser Album und Shirts gekauft haben, das sind unsere großen Fans. In Zagreb haben wir ein paar Jahre nicht gespielt, und die Leute haben immer noch unsere Texte mitgesungen. Anfangs wusste ich nicht, was los ist, als ich das Echo hörte. Die ganze erste Reihe hat die Texte auf Englisch mitgesungen … Das sind keine Texte auf Kroatisch, die man leichter mitsingen und behalten kann. Das sind unsere Fans, und von denen gibt es leider wenige – schade, aber das ist eben der Medientribut …

RL: Trotz aller Probleme glaube ich, dass sich die Dinge früher oder später regeln werden. Zuallererst hoffe ich, dass das überwiegt … Welche kurz- und langfristigen Pläne hat die Band? Welche Wege wird Father kurz- und mittelfristig einschlagen?

Mihael: Aktuell hat es für uns Priorität, diese kurze Konzertserie zu spielen, und Ende des Jahres werden wir uns in Dubai wiederfinden – das ist wirklich einmalig und super, und ich glaube, wir sind der einzige Act aus unserer Region, also aus dem Gebiet der ehemaligen gemeinsamen Heimat … Ich weiß nicht, ob da schon mal jemand aufgetreten ist?

RL: Außer Srečko Katanec – wobei das was anderes ist, denn ich bezweifle, dass er dort gerade gesungen hat … (lacht)

Mihael: Das ist was anderes … (lacht) Das ist super für uns, damit diese Konzertserie abzuschließen und dann sinnvoll ein neues Kapitel mit dem neuen Jahr aufzuschlagen. Ab Januar starten wir die Produktion und das Schreiben neuer Songs – wir haben nicht vor, die bereits begangenen Fehler zu wiederholen. Danach ist eine dreiwöchige USA-Tournee geplant, auf der wir hoffentlich auf der West Side Musikmesse auftreten werden. Wir hoffen, dass uns das gelingt, denn zu dieser Messe kommen mehr als 1.600 Künstler aus aller Welt – alle, die in der Musikwelt etwas bedeuten, sind dort, und so werden wir versuchen, die Eier zusammenzunehmen und hinzugehen, auch wenn es die große Gefahr gibt, dass dort nichts Besonderes passieren wird, denn die Kosten sind wirklich enorm und wir wissen nicht, ob wir das stemmen können – in dieser Zeit haben wir aber unsere Gedanken und Taten auf das Schreiben und Erschaffen eines neuen Albums gerichtet. Sobald Songs entstehen, wollen wir sie veröffentlichen – und das ist der geplante Weg von Father: je mehr, desto besser!

RL: Noch eine letzte Frage. Das Mikrofon ist auf dich gerichtet, und die letzte Botschaft an die Leser von RockLine gehört dir. Du sprichst und wählst die Worte, die dir auf der Seele liegen …

Mihael: Auf der Seele liegt mir gerade, dass ich einschlafen und eine Strophe spinnen würde – aber ansonsten … Hört euch das neue Album an und konsumiert es Song für Song. Wenn euch ein Song gefällt, geht zum nächsten – und wer weiß: Vielleicht reißt euch das ganze Album mit. Wir machen das von Herzen und aufrichtig. Alle, die Alternative und Metal im Kopf und in den Ohren haben, werden dort sicher etwas für sich finden. In jedem Song steckt eine eigene Welt, die die Einflüsse großer Bands widerspiegelt – auf unsere eigene Art präsentiert –, und ich glaube, es kostet niemanden etwas, sich selbst und uns eine Chance zu geben.

Fotos: Aleš Podbrežnik

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