In Hruševje auf ein Bier mit dem legendären Uriah-Heep-Sänger John Lawton und slowenischen Schwergewichten
Interviewdatum: 11.08.2006
Aleš: „John, hallo! Wie fühlst du dich beim zweiten Konzert in Slowenien?“
John: „Gut. Gut, weil es bisher noch nicht regnet (lacht).“
Aleš: „Wie ist der Kontakt zu Mary Rose zustande gekommen, wie kam es zu eurer Zusammenarbeit?“
John: „Šoki hat mir angeboten, auf dem Festival zu spielen, und ich dachte mir, warum nicht. Er meinte, er kenne sehr gute Musiker, die mich begleiten könnten. Und das ist keine Lüge! Die sind wirklich gut.“
Aleš: „Mary Rose sind wahrscheinlich gerade die beste Live-Rockband in Slowenien?“
John: „Das denke ich auch.“
Aleš: „Du hast eine neue Band, On The Rocks. Was kannst du uns darüber erzählen?“
John: „On The Rocks ist ein Projekt mit dem ehemaligen Gitarristen von Focus, und es sind auch Musiker aus Brasilien dabei. Im Kern werden wir Rock spielen, aber mit südamerikanischen Einflüssen. Nicht wie Santana, aber irgendwie mit ähnlichen musikalischen Einflüssen. Nach dem, was ich von den ersten Aufnahmen gehört habe, die wir zusammen gemacht haben, kann ich zu unserem Stil vorerst nur so viel sagen. Wir planen die ersten Konzerte in naher Zukunft, und zwar zuerst in den Niederlanden, in Belgien und in Deutschland, und danach spielen wir weiter auf einem Festival in Brasilien.“
Aleš: „Welches Festival wird das sein?“
John: „Nicht das, auf dem Uriah Heep spielen (lacht). Es ist irgendein Festival außerhalb von Rio de Janeiro.“
Aleš: „Werden dich Uriah Heep dieses Jahr auch wieder zur Magician’s Birthday Party nach London einladen?“
John: „Die wird nicht mehr veranstaltet!“
Aleš: „Wieso das?“
John: „Weil das Ganze zu teuer ist. So eine Show auf die Beine zu stellen kostet ziemlich viel Geld, vor allem, wenn du willst, dass alle Special Guests darauf spielen. Ich glaube, die Band will sich auf solche finanziellen Kosten nicht mehr einlassen, und das ist auch gut so. Die Magician’s Birthday Party war aber immer eine tolle Sache. Da kamen jede Menge Uriah-Heep-Fans aus der ganzen Welt zusammen. Die Show ging normalerweise über zwei Tage, Freitag und Samstag. Dieses Jahr aber nicht mehr. Ich glaube, es gibt für die Zukunft überhaupt keine Pläne dazu.“
Aleš: „Wie liefen die Vorbereitungen mit Mary Rose, wie lief das Einspielen bei euch?“
John: „Wir hatten gestern gerade mal eine Probe. Aber die Jungs sind gute Musiker und haben ihre Hausaufgaben gemacht.“
Aleš: „Hast du ihnen die Hausaufgaben geschickt?“
John: „Ja, ich habe Šoki eine CD mit den Songs geschickt, die ich bei meinem Auftritt hier in Postojna spielen wollte. Die CD hat er an Mary Rose weitergegeben. Der Wunsch war, dass wir Songs von Uriah Heep spielen. Natürlich hätte ich auch andere Songs auf Lager, wir könnten zum Beispiel Lieder von Lucifer’s Friend spielen, aber ich finde, auf einem Festival wie diesem in Postojna gehören Uriah Heep einfach hin, deshalb spielen wir heute Abend ausschließlich Songs von Uriah Heep. Gestern haben wir zum ersten Mal geprobt. Ich war nervös. Dann haben wir ein paar Bier getrunken, und das hat geholfen (lacht)!“
Aleš: „Eine hervorragende Therapie!“
John: „Absolut!“
Aleš: „Was ist mit der John Lawton Band passiert? Gibt es sie noch?“
John: „Die Band ruht im Moment. Beim Bassisten hat das Herz „geknallt“. Er musste operiert werden, sie haben ihm einen Bypass gelegt. Jetzt muss er sich ausruhen, um wieder auf die Beine zu kommen. Der Gitarrist ist nach Kanada zurückgegangen, nach Vancouver…“
Aleš: „Erol Sora?“
John: „Genau!“
Aleš: „Der hat gerade ein tolles Album rausgebracht!“
John: „Ja, stimmt. „Demented Honour“ klingt sehr, sehr nach Erol Sora! Das ist definitiv sein Album!“
John (setzt seine Antwort zur JLB fort): „Offiziell haben wir die Zusammenarbeit beendet. Die Band ist vorübergehend auf Eis gelegt, und jeder von uns macht gerade andere Sachen.“
Aleš: „Du hast offensichtlich enorm viel Energie, jetzt hast du On The Rocks auf die Beine gestellt. Meinst du, das könnte deine neue feste Band werden?“
John: „Weiß ich noch nicht. Man könnte im Moment auch sagen: „John Lawton & Mary Rose“. Auch das könnte ein Projekt sein. Die Jungs, die jetzt hier neben mir sitzen, sind so gute Musiker, dass wir das, was wir heute spielen, jederzeit wiederholen könnten.“
Aleš: „Ihr könntet ja auch mal was zusammen aufnehmen.“
John: „Ja! Warum denn nicht!? Warum nicht, alles ist völlig offen. Eins der ganz großen Dinge ist, dass du als Musiker nie weißt, was hinter der nächsten Ecke lauert. Wenn du in einer Fabrik oder in einem Laden arbeitest, weißt du schon im Voraus genau, wie deine Arbeitstage ablaufen werden, aber als Musiker ist alles eine Sache spontaner Absprachen. So ungefähr: „Hallo! Könntest du… ich schau mal… vielleicht ja wirklich… usw.…“ Es warten immer angenehme Überraschungen auf dich. Deshalb sage ich, dass nichts dagegen spricht, die Zusammenarbeit mal zu wiederholen. Es wäre doch nicht schön, wenn wir nur einen Auftritt machen und uns dann Tschüss sagen. Manchmal ist das einfach nicht richtig, es lohnt sich, den Dingen noch eine Chance zu geben.“
Aleš: „Man weiß nie, was für eine kreative Chemie sich zwischen euch entwickeln kann?“
John: „Ja. So kann man das auch nennen.“
Aleš: „Jetzt kommt eine Frage, die weit in die Vergangenheit zurückreicht. Wer hat dich entdeckt, zu Uriah Heep gebracht beziehungsweise vorgestellt?“
John: „Ich habe dem Gitarristen von Mot eine Kassette gegeben. Es war das Jahr 1974, und er wusste, dass Uriah Heep einen neuen Sänger suchten.“
Aleš: „Schon 1974?“
John: „Ja! Na ja, und 1976 ist es dann passiert. Mein Material hat ihnen gefallen, und Ken Hensley hat mich angerufen, ob ich zu ihnen stoße. Warte, welche Songs musste ich fürs Vorsingen lernen? Stealin‘, July Morning und…???“
Davor (Keyboarder von Mary Rose): „The Wizard.“
John: „Genau! The Wizard, ha, ha, ha…!“ Damals kannte ich nur den Namen Uriah Heep, aber nicht ihre Songs. Also bin ich losgegangen und habe eine CD mit ihren Hits gekauft, um sie lernen zu können.“
Aleš: „Jetzt springen wir mal ganz woandershin. Du hast auch mit den Deutschen von ZAR zusammengearbeitet, das war Anfang der Neunziger. Was hat dich an ihnen gereizt, wo sie doch melodischen Hard Rock, um nicht zu sagen Heavy Metal gespielt haben? Du hast für sie den Gesang übernommen. Sie haben ein tolles Album veröffentlicht, wie hieß das noch gleich?
John: „Live Your Life Forever.“
Aleš: „Ein sehr interessantes und großartiges Ding! Wie bist du zu ZAR gekommen?“
John: „Anfangs haben sie mich gebeten, ihnen die Platte zu produzieren. Ich sagte okay. Das Problem trat dann im Studio auf, als der Sänger den Song nicht singen konnte. Als Produzent weißt du, wie das läuft. Du wartest. Und wenn es am ersten Tag nicht klappt, sagst du dir okay. Wenn es am zweiten Tag nicht klappt, sagst du dir okay, das ist eben ein Bonus. Und wenn es auch am dritten Tag nicht klappt, wirst du frustriert. Und als es auch am vierten Tag nicht ging, habe ich gesagt, genug, ich singe. Die Jungs hatten ein knappes Budget. Je länger sie im Studio waren, desto mehr Geld ging drauf. Also sagte ich: „Ich singe die Songs ein, und dann macht damit, was ihr wollt.“ So bin ich ins Studio gegangen, habe das Material eingesungen und schnell abgeschlossen.“
Aleš: „Das ist unglaublich, denn du klingst sehr hoch, und der Gesang ist auf dieser Platte auch in den höchsten Lagen kraftvoll. Wenn man diese Aufnahmen mit den Songs von den anderen Bands vergleicht, in denen du warst, ist dein Gesang auf „Live Your Life Forever“ etwas ganz Besonderes. Hattest du im Studio einfach einen besonderen Tag, oder liegt das an der Produktion selbst?“
John: „Weißt du, im Studio gibt es kleine Tricks. Die Jungs hatten alle Backing Vocals in der Tonart aufgenommen, die auf den Sänger zugeschnitten war. Du musst bei der Produktion im Studio nur die Backing Vocals ein ganz kleines bisschen verlangsamen. Dann singst du deine Vocals in genau dieser Frequenz ein und bringst alles wieder auf normale Geschwindigkeit zurück. Damit du nicht wie Mickey Mouse klingst.“
John (wendet sich an die Mitglieder von Mary Rose): „Okay, jetzt habe ich zu viel verraten, jetzt kennt ihr alle diesen Kniff (lacht)!“
John: Wenn du also alles nur ganz minimal verlangsamst, verjüngt das in der Produktion deine Stimme.“
Aleš: „Hast du noch Kontakt zu deinen alten Kumpels von Lucifer’s Friend?“
John: „Klar. Hin und wieder komme ich nach Hamburg und treffe mich mit ihnen. Wir setzen uns auf ein Bier zusammen und quatschen. Aber nicht über Musik. Aktuell sind die Themen, du weißt schon: „Oh mein Rücken, ah meine Gelenke… ich hab da dieses Problem… oh mein Knie…“ und erst danach fangen wir an, über Musik zu reden (lacht).“
John: „So ist das eben, wenn man alt wird.“
Aleš: „Du bist doch nicht alt. Vielleicht siehst du so aus, aber im Herzen bist du bestimmt nicht alt?
John: Weißt du, Musiker werden nie alt. Musiker werden mit den Jahren wie eine gute Flasche Wein. Je länger du den Wein reifen lässt, desto besser ist er. Du lässt ihn so lange reifen, bis du ihn am Ende nicht mehr trinken kannst, ha, ha, ha, ha…“
Aleš: „Wer ist John Lawton, wenn er nicht auf der Bühne steht?“
John: „Ich bin ein und dieselbe Person. Da ist kein Theater. What you see is what you get. Ich bin auf der Bühne und abseits der Bühne dieselbe Figur. Ich koche gern, meine Kinder sind alt genug, um völlig selbstständig zu leben, sodass ich mir um sie keine Sorgen mehr machen muss. Auch alle meine anderen Freunde werden dir dasselbe sagen, dass an mir nichts Gespieltes ist.“
John: Weißt du, wenn du allem Klatsch glauben würdest…. Zum Beispiel, wir zwei sitzen hier, du machst ein Interview mit mir. Zu Hause hängt ein Poster mit meinem Bild bei dir, und du sagst: „Du bist bestimmt ein Star!“ Und das stimmt nicht. Ich war nur der glückliche Auserwählte, der zur richtigen Zeit am richtigen Ort aufgetaucht ist. Wenn Ken Hensley mich nicht angerufen hätte… na, ich erzähl dir die Geschichte.“
John: Das war, als ich aus einem Haus in Hamburg ausgezogen bin. Am Tag meines Umzugs habe ich meinen Agenten angerufen und gesagt: „Ich gebe dir meine neue Telefonnummer.“ Genau am nächsten Tag hat Ken Hensley ihn angerufen und gebeten, ihm meine neue Telefonnummer zu geben. Mein Agent war der einzige Mensch, dem ich damals meine neue Nummer gegeben hatte. Und hätte ich meinem Agenten die neue Nummer nicht genau einen Tag vor dem Auszug gegeben, wäre Ken Hensley wohl nie an mich herangekommen. Da steckt also ein Quäntchen Glück drin. Du musst eben zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein. Hätte Ken Hensley nicht mich angerufen, dann vielleicht jemand anderen, und in dem Fall würde bei Uriah Heep jetzt jemand anderes singen statt mir. So ist es eben gelaufen. Neben mir waren auch andere Sänger im Rennen, als Uriah Heep Ersatz suchten, zum Beispiel David Coverdale, vielleicht war ich für sie preislich erschwinglicher, deshalb haben sie mich genommen, keine Ahnung…. Jedenfalls haben sie mir den Job angeboten. Aber ich bin kein bisschen anders als die anderen, die hier sitzen. Wir sind alle nur Boten. Du musst nur am richtigen Ort zur richtigen Zeit sein. Schau, vielleicht braucht Whitesnake morgen einen neuen Gitarristen, und vielleicht ist das dann Eki (blickt zu Eki, dem Gitarristen von Mary Rose), du musst nur am richtigen Ort auftauchen. Deshalb glaub nie die Märchen, ich glaube sie jedenfalls nicht. Wenn du anfängst, an sie zu glauben, wird dein Kopf von Tag zu Tag größer, und du gehst mit den Leuten nicht mehr auf natürliche Weise um, beziehungsweise kommunizierst nicht mehr so.“
Aleš: „Wie siehst du eigentlich die aktuelle Lage in der Rockszene?“
John: „Ich finde, die ist gar nicht rosig. Es gibt viele Bands, die nicht spielen können, nur gut aussehen und 18 Jahre alt sind. Kleine Mädels stehen auf Jungs, die gut aussehen, aber nicht spielen können. Vielleicht gibt es im Moment zwei Bands. Mudfly zum Beispiel, die sind sehr populär, besonders in England und Europa.
Habt ihr von denen gehört?“ (Wir schütteln alle den Kopf)
Davor: Die sind wohl aus den Siebzigern?
John: „Oh, nein, nein!“
Eki: Wenn einer von uns Bescheid wüsste, dann vielleicht nur Davor.“
John: „Jure! Jure ist der Jüngste von uns, er müsste Mudfly kennen!“
Jure (Schlagzeuger von Mary Rose): „Keine Ahnung!“
John (kommt auf die Frage zurück): „Das aktuelle Geschehen in der Musik sehe ich nicht gerade im rosigsten Licht. Es ist zu viel Pop, zu viel Rap, zu viel Tanzmusik. Und in England spielen die Radiosender nur Musik, die populär ist. Du hast keine Wahl. Du kannst am Knopf drehen und so viele neue Sender suchen, wie du willst, und auf allen laufen die gleichen Sachen. Und dann bist du gezwungen… Weißt du, ich weiß nicht, wie es in Slowenien ist, aber in England bist du gezwungen, diese Musik zu hören, am Ende legst du eben deine eigene CD auf. Es gibt kein Dazwischen. Wenn du in die USA gehst, gibt es in jedem Bundesstaat mindestens 20, wenn nicht 30, oder zumindest 10 Radiosender, die Aerosmith, Kansas usw. spielen… Aber nicht in England, und ich glaube, auch sonst nirgends in Europa. Oder wenn du nach Japan gehst. Dort läuft Rockmusik, aber nicht in England und Europa. Und die Labels sagen: „Wenn ihr einen Hit habt, dann gut!“ Sie kassieren schnell ab und nehmen dann den nächsten Kandidaten in der Reihe. So kommt eine neue Sängerin, die mit dem Hintern wackeln kann und gut aussieht, aber nicht singen kann. Das Label verdient schnell Geld mit ihr an einem Hit, bedankt sich schnell bei ihr und wünscht ihr: „Gute Nacht. Der Nächste bitte.“ Die aktuelle Musikszene ist „crap“, schrecklich. Auch im Fernsehen gibt es keine richtigen Programme. Überall laufen nur Videoclips. In England gibt es gerade mal einen Sender, ansonsten schalte ich auf niederländische Fernsehsender um, wo Live-Musik läuft, wo Bands tatsächlich live auftreten und du im Fernsehen live Jeff Beck, David Gilmour und die großen Namen siehst, die live spielen und zugleich ganz neue Musik auf dem Markt haben. Da hast du eine Auswahl, während das Radio nur das spielt, was ihm passt. So gehen 15- oder 16-jährige Kids in den Laden und kaufen die Musik, die sie im Radio hören. Rapper wie Eminem zum Beispiel haben draußen einen frischen Hit, und viele rennen sofort in den Laden, weil das was „Modernes“ ist, ein Modetrend, du bist am Puls der Zeit. Eine 16-jährige Rotznase wird sagen: „Uuu!!! Ich hab die neue Eminem-CD!“ Das wird sehr modisch klingen. Und du sagst dir: „Oooh, die muss ich auch kaufen!“ Nur um modern zu sein und im Trend zu liegen. Und das ist Scheiße, „crap“! So sollten die Medien die Musik nicht an die Hörer bringen. Entschuldige, ich klinge schrecklich, ich greife die Medien an, aber das ist eines der Dinge, die mich persönlich sehr mitnehmen.“
Aleš: „Nein, nein… Du klingst nicht schrecklich, so ist die Wahrheit nun mal!“
John: Weißt du, in England stößt du auf Radiosender, die Klassiker oder zum Beispiel ABBA spielen, und wenn du noch was anderes hören willst, das mehr auf „der anderen Seite“ liegt, wie ZZ Top, Aerosmith oder Bon Jovi, wirst du das kaum erleben. Der einzige Rocksender, der „Rockmusik“ spielt, „Heavy Metal“, „Thrash Metal“, „Death Metal“… ist Total Rock, und selbst der nur im Internet. Dieser Sender, der ausschließlich Metal spielt, hat einmal um eine eigene Radiofrequenz gebeten, aber die englische Regierung hat das nicht genehmigt.
John: „Weißt du, was ich persönlich denke? Die großen Labels Sony, BMG, EMI geben einfach Geld und bestechen die Medien, damit Rockmusik nicht im Radio läuft. Das ist meine Theorie!“
Dann lenkte John Lawton das Gespräch höflich auf die Band Mary Rose um!
John: Frag doch auch die mal was, die sollen auch mal ein bisschen reden!“
Aleš: „Ihr seid wieder vereint und läuft mit Volldampf! Wie fühlt sich das an und wie geht es der Band?“
Aleš: „Ihr hattet eine Platte aufgenommen, was ist mit der Veröffentlichung passiert?
Eki: „Ja. „Rocks Off“. Das Album „Rocks Off“ ist nur auf Kassette erschienen. Und später haben wir die Veröffentlichung eines neuen Albums auf Kassette, Vinyl und CD geplant. Wir haben das Ganze selbst finanziert und 20.000 DEM (Deutsche Mark) bezahlt, alles kam aus unseren eigenen Taschen. Helidon haben uns ins Studio geschickt und gesagt, wir geben euch 20.000 DEM zur Deckung der Kosten. Wir kamen mit englischen Texten, den Sänger hatten wir aus Italien. Als wir unser Material aufgenommen hatten, sagten sie bei Helidon: „Gut, jetzt nehmt das Ganze noch mal auf Slowenisch auf.“ Und dann ist auch noch das mit dem Studio Tivoli schiefgegangen, das mit diesen Aufnahmen abgebrannt ist. Jetzt sind wir diese neue Truppe, die heute Abend hier versammelt ist, und ich habe das Gefühl, dass wir zusammenbleiben.“
Aleš: „Und die neue Platte?“
Eki: „Die dritte Platte haben wir in Postojna aufgenommen, sie soll voraussichtlich im September dieses Jahres erscheinen.“
Aleš: „Was, wenn es so kommt, wie John vorhin angedeutet hat, dass ihr in Zukunft eine engere Zusammenarbeit und ein Projekt mit John Lawton angeht?“
Davor: „Step by step“
Eki: „Langsam, langsam,…“
Davor: „Wir schauen erst mal, wie es heute läuft. Das ist, weißt du, wie bei einer Fußballmannschaft, die sagt, sie sei schon im Halbfinale des UEFA-Pokals, und dann stolperst du schon in der zweiten Qualifikationsrunde über eine Mine. Also Konzert, After-Party, und dann sehen wir, wie es weitergeht.“
Davor: „Wie ihr wisst, spielen wir heute nach unserem gemeinsamen Auftritt mit John auch noch mal allein als Mary Rose, und unsere Konzentration heute gilt zu 100 % nur dem Gig.“
Aleš: „Aha! Ihr habt also gleich zwei Konzerte hintereinander, was sagt ihr dazu?“
Davor: „Tja, so hat es sich ergeben!“
Eki: „Wir spielen mit John Lawton, dann kommt dazwischen ein „Striptease“, da haben wir Zeit, uns zu stimmen, und gehen wieder zurück auf die Bühne. Heute spielen wir auch ganz neue Stücke von der Platte, die gerade erscheinen wird. Das ist ein sehr wichtiger Auftritt für uns, ich hab so einen „dicken Kloß“ im Magen.“
Aleš: „Ihr habt jetzt schon einige Konzerte hinter euch, ihr habt auch als Vorband von Whitesnake gespielt. Mir scheint, die Szene in Slowenien ist gewachsen, aber niemand unterstützt sie. Es gibt einen ganzen Haufen vielversprechender junger Bands, die nur in Garagen vor sich hin „werkeln“.“
Eki: „Immer dieselbe alte Geschichte. Die Labels! Mit unserer dritten Platte war ich bei allen unseren Labels, keiner wollte sie. Aber ich gebe ihnen die Platte nicht umsonst. Schau, dann stelle ich sie lieber ins Internet, und die Leute sollen sie sich „runterladen“. Die Cover packe ich dazu, und das war’s. So spiele ich mehr. Weißt du, du kommst zum Label und sagst, sie sollen wenigstens die Kosten für unseren Aufwand decken, diese symbolischen 50.000. Leute mit feinen Autos, Wochenendhäuschen, diverse Kameramänner, du sagst zu ihnen: „Können wir uns auf eine symbolische Deckung unserer Grundkosten einigen?“, und dann sagt der Typ: „Weißt du, das Cover musst du auch noch mitbringen!“ Na ja, es ist nichts Besonderes, daraus muss man keinen Elefanten machen, weißt du, im Grunde machen wir alle hier Musik, um sie spielen zu können, mehr nicht. Ansonsten bin ich überglücklich, dass wir diese Truppe sind, Jure, Davor und Mitja zusammen, natürlich auch angesichts der Tatsache, dass uns Šoki mit Herrn Lawton zusammengebracht hat, und wenn wir morgen aufhören würden, hätten wir so ein riesiges Dokument, dass wir mit Herrn Lawton, dem Pionier des Rock, gespielt haben. Er kann dazu mehr sagen.“
John: „Ich bin kein Pionier des Rock! Den Rock haben andere erfunden, wir sind die zweite Generation, die die Rockmusik einen Schritt weiter, einen Schritt voran getragen hat. Pioniere waren zum Beispiel Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry. Diese Leute haben gesagt: „Wir spielen nicht mehr wie Frank Sinatra!“ Presleys It’s All Right Mama, das ist echtes Rock-Pionierwerk.“
Dragan: „Eki, die letzte Besetzung von Mary Rose ist wahrscheinlich die stärkste in eurer Geschichte, was meinst du?“
Eki: Wir machen die Proben nach allen Varianten. Verschiedene Mitglieder können bei Mary Rose die Probe leiten. Ich kann zum Beispiel von Jure, Davor und Mitja lernen, jeder leitet mal die Probe. Wissen und Erfahrung kreisen, wir lernen uns immer besser kennen, die Band funktioniert von Tag zu Tag besser.“
Jure: Und umgekehrt, ich lerne von Eki und den anderen, wir ergänzen uns in der Band gegenseitig!“
Dragan: „Gute Vibes sind das Wichtigste.“
Eki: „Genau!“
Dragan: Was sagt ihr zu eurem Gig, als ihr vor Whitesnake in den Ljubljaner Križanke aufgetreten seid, und zu heute Abend, gibt es da Unterschiede?
Davor: „Der Auftritt bei Whitesnake war der erste in dieser jetzigen Besetzung von Mary Rose. Er war sehr wichtig. Das jetzt mit John Lawton ist wieder eine andere Geschichte, ich musste das ganze Material ganz schnell einstudieren.“
Dragan: „Auch Doug Aldrich, der Gitarrist von Whitesnake, war nach dem Konzert in Križanke begeistert von euch. Er sagte: „Gutes Bier und gute Musik, hier in Slowenien!“
Eki: „Nach dem Konzert kam der Whitesnake-Manager zu uns und bat uns um Kontaktdaten.“
Dragan: „Wie hat es sich angefühlt, als über euren Köpfen die Fahne mit dem Schriftzug und dem Emblem von Whitesnake wehte? Habt ihr vor dem Konzert gezittert?
Davor: „Es war ein symbolischer Auftritt von Mary Rose, wie gesagt der erste in dieser Besetzung. Wir waren einfach so beschäftigt mit allen Vorbereitungen auf den Auftritt, dass wir keine Zeit hatten, darüber nachzudenken, was in diesem Moment um uns herum passiert. Der Soundcheck war sehr gut. In zwei Stunden haben wir uns gut an das Ambiente gewöhnt, die Fahne hat uns nicht gestört.“
Dragan: „Ihr seid die erste Band aus Postojna, die jemals in Križanke aufgetreten ist.“
Eki: „Nein! Vor uns haben dort schon Črna gradnja gespielt.“
Dragan: „Wann?“
Eki: „1983 (Novi Rock).“
Aleš: „Das allgemeine Gefühl ist, dass echte Rockmusik heute wieder erwacht! Zum Beispiel die Reunion von Buldožer, dann im benachbarten Österreich die Wiedervereinigung von No Bros nach zwanzig Jahren…“
Eki: Ja, das ist sehr begeisternd, auch für uns sehr wichtig. Und No Bros. Das war eine tolle Band, die waren wirklich gut. Ich habe sie 1985 gesehen. Das war in der Hala Tivoli, ich stand in der ersten Reihe!“
Aleš: „John? Bist du ein bisschen begeistert von Slowenien? Hattest du mal die Gelegenheit, dir Zeit zu nehmen und einen interessanten Ort in unserem Land zu besuchen?“
John: „Ich wollte heute die Höhle von Postojna besuchen, aber es war keine Zeit. Du bist immer irgendwo beschäftigt, wenn du auf Tour bist, oder kurz vor dem Auftritt, du musst dich zum Beispiel um den Soundcheck kümmern oder erwischst gerade einen Flieger, usw…. Ich glaube, Slowenien muss sehr schön sein, sie haben mir vorgeschlagen, Bled zu besuchen! Ich werde an den Bleder See kommen wie so ein japanischer Tourist mit einer riesigen Kamera, oder sogar mit zwei oder drei, ha, ha, ha…“
John: „Ich war letzte Woche in Lettland, an einem Ort an einem See. Daneben lag ein Hügel, auf dem lauter Kreuze standen. Als das noch die Sowjetunion war, haben die Leute dort Kreuze auf diesen Hügel gestellt, und die Russen haben sie ständig entfernt. Aber die Leute waren widerspenstig, und die Russen haben am Ende aufgegeben und all diese Kreuze in Ruhe gelassen. Das sind riesige Kreuze aus dünnen Ästen, etwa 100.000 Kreuze stehen dort, und wenn du zwischen ihnen durchgehst und auf der anderen Seite durch diese Kreuze die Kirche auf dem Hügel erblickst, verschlägt dir dieser Anblick einfach den Atem. Ich glaube, jedes Land hat so etwas. Zum Beispiel den Ayers Rock in Australien, und wir Engländer haben unseren berühmten Buckingham Palace (lacht)!“
Aleš: „Bei all deinen Jahren, John, die du zählst, oder nein, ich frage lieber so. Bei all deiner Erfahrung, die du in deiner reichen Karriere gesammelt hast, wie sorgst du für deine Stimme?“
John: „Gar nicht. Meine Theorie war schon immer Jack Daniels und Zigaretten. Das mache ich schon lange, und offenbar funktioniert es. Ansonsten ist der Soundcheck mein Weg, die Stimme warmzubekommen. Wenn ich ein paar Wochen nicht singe, nehme ich die Gitarre in die Hand und übe ein bisschen meinen Gesang zur Gitarrenbegleitung. Aber das ist wirklich die Ausnahme. Am Ende meines Gartens zu Hause gibt es einen großen Schatten, dahin gehe ich mit meiner Gitarre und mache ein paar Übungen, aber wie gesagt, sehr selten. Aber ich bin ein Glückspilz. Weißt du, je älter die Stimme wird, desto mehr Kraft verliert sie und mit ihr auch an Höhe. Aber wenn du alt wirst, lernst du zu bluffen, weißt du, was ich meine? Wenn du während des Auftritts an Töne kommst, die sehr hoch sind, sagst du dir: „Nein! Den singe ich nicht!“ Und du gehst „drum herum“, sodass du diese hohen Lagen umgehst, die dir nicht liegen, und das nennt man Bluffen. Im Moment bin ich der Beste im Bluffen, ha, ha, ha…“
Aleš: „Vielleicht wäre in dem Fall der schönere Begriff „Improvisieren“?“
John: „Ja, ja! Aber ich improvisiere sowieso immer. Das liebe ich sehr. Im Studio musst du dich oft an strenge Regeln halten, bei der Ausführung einer Melodie, live aber auf keinen Fall, in dem Sinn, dass du eine Melodie wiederholen müsstest, damit etwas genau so klingt wie auf der Studioaufnahme. Und auf der Bühne lässt du dich gehen. So ist es zum Beispiel auch mit dem Gitarrensolo. Na ja, mit Ausnahme sehr wichtiger Melodien, die, wenn du sie anders spielst, den Song so weit verändern könnten, dass praktisch ein ganz neuer Song daraus würde. Zum Beispiel beim Song Come Back To Me. Die Hauptmelodie musst du auf der Gitarre so spielen, wie sie im Original ist, aber wenn dann das Solo kommt, muss es nicht unbedingt so sein wie auf dem Studioalbum.“
Aleš: „Wo liegen deine Wurzeln, deine Gesangswurzeln, was für ein Sänger bist du im Kern?“
John: „Meine Wurzeln liegen im Blues.“
Aleš: „Zu Uriah Heep hast du eine ganz besondere Vibration gebracht, die die Band in ihrem Ausdruck nicht hatte, bis du zu ihnen gestoßen bist.“
John: „Das hängt vom Sänger ab. Zum Beispiel Paul Rodgers, der jetzt mit Queen singt. Ich habe sie in London gesehen. Für mich persönlich kann ich sagen, dass ich Queen mit Paul Rodgers viel lieber mag als Queen mit Freddy Mercury. Paul fügt den Songs einfach Kleinigkeiten hinzu, etwas Vibration, die die Songs ein bisschen anders macht. Viele Leute sagen: „Oh, Freddy Mercury war ein Gott!“ War er auch. Er war Queen. Jetzt, wo Paul bei Queen ist, reden die Leute nicht mehr nur über Freddy Mercury, sondern auch über Roger Taylor und Brian May. Mir persönlich gefallen Queen viel besser, weil Paul Rodgers ihnen diese Delikatesse gibt, dieses bluesy Tüpfelchen auf dem „i“ für das Gesamtbild. Paul Rodgers ist sowieso einer meiner persönlichen Helden!“
Aleš: „John, vielen Dank für deine wertvolle Zeit, die du uns für dieses Interview gewidmet hast.“
John: „Danke, es war mir eine große Freude.“
Aleš: Ich wünsche euch, dir und Mary Rose, einen großartigen Auftritt heute Abend in Postojna beim Biker’s Festival, viel Spaß und gleichzeitig möglichst wenig Regen!“
John: „Danke. Ich freue mich auf den Auftritt heute Abend vor dem slowenischen Publikum.“
Bildergalerie
