Autor: Peter Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik
Ort: Športna dvorana / Bled / Slowenien
Konzertdatum: 03.09.2011
Besucherzahl: 150
Kartenpreis: 5,00€
Das traditionelle, diesmal bereits 21. Okarina etno festival in Bled bietet jedes Jahr zahlreiche hochwertige und renommierte Musikgruppen aus aller Welt auf. Doch selten meldet sich im Rahmen dieses für Musikfeinschmecker stets attraktiven Festivals, das dieses Jahr im Zdravilski park stattfand, eine Band von solchem Kaliber, solcher Erfahrung und solchem Ruf wie die legendären Ghanaer Osibisa, die in ihrer grandiosen, 42-jährigen Karriere bereits mehr als 20 Studio- und Livealben aufgenommen haben und eine Schlüsselband bei der Popularisierung des Afrobeat-Jazz-Rock-Fusions zu Beginn der Siebziger waren.
Eine der wichtigsten Jazz-Rock-Bands aller Zeiten begeistert unter der Führung des Chefs und Gründers der Gruppe, des Multiinstrumentalisten Teddy Osei, seit Jahrzehnten mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Funk, Fusion, R’n’B, afrikanischen, karibischen und Latino-Rhythmen sowie traditionellen, ’schamanischen‘ Vokalharmonien, weshalb zahlreiche slowenische Musikkenner beschlossen hatten, dieses Konzertereignis auf keinen Fall zu verpassen.
Während zu den klassischen Fans der Band in der Regel Fusion- und Weltmusikliebhaber gehören, sind Osibisa auch für manche eingefleischten Rocker interessant, die sie vor allem durch die Zusammenarbeit am Uriah Heep-Klassiker „Look At Yourself“ kennen, obwohl sie in ihrer umfangreichen Karriere auch mit anderen namhaften Rocknamen wie Free und Thin Lizzy zusammengearbeitet haben. Ihre Musik, die hauptsächlich auf der erstaunlich reichen Rhythmik verschiedenster Schlaginstrumente und Trommeln basiert, was seit jeher charakteristisch für traditionelle afrikanische Musik ist, ist von einer positiven Atmosphäre durchdrungen, die mit den erhebenden, pazifistisch ausgerichteten Texten harmoniert.
In dieser Atmosphäre verlief auch der gesamte Konzertabend, denn die zehnköpfige Band begann schon von der ersten Minute an, als nach kurzem Stimmen das instrumentale Intro zum Klassiker „The Dark“ einsetzte, positiv aufgeladene Vibrationen auszusenden, und einige aus dem Publikum ließen sich später, bei den kommerzieller ausgerichteten Darbietungen, sogar den Tanzrhythmen hingeben, die in ihrem Fall sowohl afrikanische als auch karibische Wurzeln haben. Es sei nicht vergessen, dass einige frühere und aktuelle Mitglieder dieser hervorragenden Band von den karibischen Inseln stammen.
Neben Multiinstrumentalist Osei, der das Publikum ständig ansprach, es auch mit Humor regelmäßig zu aktiverer Beteiligung animierte und trotz seiner Rollstuhlgebundenheit (womit er für einen Moment an den legendären Schlagzeuger Robert Wyatt erinnerte, der ein ähnliches Schicksal teilt, aber trotzdem noch großartige Musik macht) fleißig über seine reiche Palette afrikanischer Trommeln, Tenorsaxofon und Flöte wachte sowie gelegentlich auch Vokalaufgaben übernahm, begeisterten uns auch Originalgitarrist/-sänger Wendel Richardson aus Antigua, Gitarrist/Sänger Gregg Kofi Brown, Trompeter Colin Graham, Organist/Sänger Emmanuel Rintzos, Schlagzeuger Alex Kwaku-Boateng, Keyboarder Kwame Yeboah, Bassist Emmanuel Afram und Perkussionist Kofi Ayivor. Colin Graham hat den originalen Osibisa-Trompeter Mac Tontoh ersetzt, der leider im vergangenen Jahr verstorben ist.
Interessant war es, den Klangkontrast und die Aufgabenverteilung zwischen den beiden Keyboardern zu beobachten. Während Rintzos mit rauschenden Passagen auf der Hammond-Orgel brillierte, begeisterte Kwame Yeboah mit dem orchestralen Sound der Synthesizer, mit denen er auch das Fehlen des Sopransaxofons erfolgreich wettmachte. Es wäre grob fahrlässig, den Stil von Osibisa als ‚lediglich‘ Jazz-Fusion zu bezeichnen, und dennoch sind die Trompeteneinsätze ein wichtiger Teil ihres klanglichen Ausdrucksvokabulars, wovon wir uns bei Grahams solistischen Meisterleistungen überzeugen konnten. Nahezu alle Bandmitglieder mit Ausnahme von Bassist Afram und Perkussionist Ayivor probierten sich in Gesangsrollen aus, wobei Kofi Brown, der hauptsächlich die Rolle des Rhythmusgitarristen übernahm, und Richardson am hellsten glänzten. Die beiden beglückten uns auch mit ihren Gitarrenkünsten, wobei beim Solospiel der ältere und erfahrenere Richardson überzeugender war, den manche Rockfans als Ersatz für Paul Kossoff kurz vor dem Zerfall von Free kennen. Der große Chef, Philosoph und Entertainer Osei bewies mit kurzen Flöteneinlagen und kreativer Bearbeitung afrikanischer Trommeln immer wieder, dass er auf dem besten Weg zum Status des afrikanischen Ian Anderson ist, mit dem ihn viele gerne vergleichen.
Die ghanaischen Musikmeister spielten erwartungsgemäß neben neueren Werken hauptsächlich Hits von den ersten drei Alben, also „Osibisa“ (1971), „Woyaya“ (1971) und „Heads“ (1972), die die meisten Musikfeinschmecker auch am besten kennen. So hatten wir unter anderem die Gelegenheit, Klassikern zu lauschen wie dem Opener „The Dawn“, „Ayiko Bia“, ihrer ersten Hit-Single „Music for Gong Gong“, „Beautiful Seven“, „Y Sharp“, der Friedenshymne „Woyaya“ sowie „Kokorokoo“. Vom neuesten, durchaus hervorragenden Studioalbum „Osee Yee“ glänzten sie mit dem Titelstück sowie „My Sweet Lord“, einer Coverversion des stillen Beatles George Harrison. Die andere Coverversion des Abends war „Pata Pata“, das im Original von der berühmten südafrikanischen Sängerin Miriam Makemba stammt.
Osibisa versetzten uns für kurze Zeit mithilfe ihrer einzigartigen Fusion aus Jazz, Rock, Funk und Weltmusik ins Herz afrikanischer Savannen und Dschungel mit einem kurzen Stopp auf den karibischen Inseln. Das großartige Konzert der legendären Band, von der viele, die sie einst zu Beginn der Siebziger verfolgt haben, gar nicht wissen, dass sie noch aktiv ist (was traurig ist), war viel zu schnell vorbei, und als sich die Nachfahren der alten afrikanischen Völker vom zahlenmäßig kleinen, aber engagierten Publikum verabschiedeten, hallten ihre komplexen Schamanenrhythmen noch lange in unseren Ohren nach.
Fotos: Aleš Podbrežnik
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