Motörcity festival 2018 – zweiter Tag
Ort: Tolmin / Sotočje / Slowenien
Datum: 18.08.2018
War der erste Tag des Motörcity festivals international gesehen bunter gemischt, so wehte am zweiten Tag, der insgesamt sechs Acts auf die Bühne brachte, nur die slowenische und britische Flagge. Mitten am Tag fiel plötzlich reichlich „aufgeweichtes“ Wasser vom Himmel, das den ausgedörrten Festivalboden ordentlich tränkte und in der Folge auch eine handfeste Portion Matsch lieferte, die den Rasenuntergrund des Festivalparkplatzes kräftig „verschönerte“. Das ist aber nicht weiter schlimm, denn während der Auftritte am zweiten Tag hielt das Wetter perfekt. Wichtiger ist, dass bei der Festivaltombola auch jemand einen nagelneuen stählernen Gaul gewonnen hat.
Den zweiten Festivaltag eröffneten die slowenischen Bluesrocker El Kachon. Die Band mit ansehnlicher Geschichte, unzähligen Gigs im In- und Ausland und drei Studioalben in der Tasche hält an ihrer unverwechselbaren musikalischen Haltung, ihrem Fokus und ihrer Bühnendynamik fest. Der elementare, organische Sound, das reiche Geflecht aus Gitarrenfrasen und Soli auf der Achse Tomi Perinčič – Andrej Barbič „Krt“ – ein Duo, das das Fundament von Sound und Stil der musikalischen Erkennbarkeit der Gruppe bildet – bewahrt eine ausdrucksstarke Konstante, aber auch die Klarheit, an der es Tomi an der Slide-Gitarre keineswegs mangelt. Dazu kommt die vollblütige Rhythmusfraktion, die den Riffs Leben und Farbe einhaucht, und natürlich der Gesang von Tina, der der Band eine besondere Note verleiht und den Bühnenzauber sowie seine Wirkung noch weiter steigert. Man hört dem Sound allerdings an, dass die Besetzung mit zwei Mitgliedern weniger angetreten ist, als man es früher gewohnt war. Auf der Bühne fehlten nämlich Keyboards und Percussion. Das Quintett hatte ein Set vorbereitet, das sich stärker auf die Anfänge ihrer Karriere konzentrierte. Wenn du The Alman Brothers Band, Tedeschi Trucks Band,… magst, wirst du bei El Kachon jede Menge Verwandtes, Spaßiges und Interessantes finden – und auch Einzigartiges.
The Bad Flowers sind ein britischer Rock’n’Roll-Haufen aus drei scharf geschliffenen Rüpeln, der nach der Eleganz von El Kachon ein deutlich raueres Maß an Rocker-Ungehobeltheit, Ungezügeltheit und sorgloser Direktheit auf die Bühne brachte. Sänger Tom Leighton zeigte eine ungemein geglückte Kombination aus Gitarrenspiel und vokaler Lausbubenattitüde. Er ist wirklich außergewöhnlich, denn seine Gitarre und sein durchdringender Gesang decken enorm viel Raum auf der Bühne und im Sound ab. Im Team begleiten ihn noch der wildgewordene Schlagzeuger Karl Selickis und Bassist Dale Tonks, der bei dem furiosen Auftritt sehr schnell ins Schwitzen kam. Hard Rock übergossen mit hochoktanigem Rock’n’Roll und einem ungemein geschickten Ausfüllen des verfügbaren Raums innerhalb der Phrasen durch erstklassige Soli. Kurzum: Revivalismus, aber mit unglaublich viel Herzblut und Aufrichtigkeit in die neue Zeit übertragen. Eine Band, die irgendwie die Energie mitbrachte, für die am Vortag auf dem Festival The Brew gesorgt hatten. Das Studioalbum »Starting Gun« erwarten wir also noch in diesem Jahr von der Band, wobei sie davon bereits enthusiastisch Songs präsentierte. Witzigerweise machten sich die Band auch an eine Coverversion von Black Sabbath War Pigs heran, die am Vortag auf dem Festival von Popa Chubby gespielt worden war.
Es folgte der Auftritt von The Kris Barras Band – und wer führt die an? Kris Barras natürlich. Im Team sind neben Kris auch Josiah J Manning (Keyboards), Elliott Blackler (Bassgitarre) und Will Beavis (Schlagzeug). Ein unglaublich attraktiver Musiker – nicht wegen des trendigen Haarschnitts, der Tattoos und des Bartbewuchses, sondern wegen der unglaublichen vielschichtigen Versiertheit, die seine Beherrschung des Gitarrenspiels charakterisiert. The Kris Barras Band überbrückt daher mühelos die Genres Blues, Folk – genauer gesagt Country –, mischt dazu eine ordentliche Dosis Southern Rock, wobei man im Hinterkopf behalten muss, dass The Kris Barras Band dabei auch handfeste Hard Rocker sind. Kris Barras hat eine ungemein ausgefuchste Spieltechnik entwickelt, bei der er in einem Atemzug Plektrum und Fingerpicking einsetzt. Vom letzten Album »Divine And Dirty« spielte die Band Hail Mary und Propane, vom Album »Lucky 13« dann I Got Time, Heart On Your Sleeve sowie das hardrocklastige Rock ’n‘ Roll Running Through My Veins, bei dem auch Fans von Free die Ohren spitzen würden. Ein toller Auftritt, sowohl in der Performance als auch in Bezug auf die arrangierte und kompositorische musikalische Vielschichtigkeit, die eine reiche Ernte prägnanter Stimmungsbilder hervorbrachte – das Ergebnis einer mutigen Genre-Fusion. Es versteht sich von selbst, dass Kris auch ein Meister der Slide-Gitarre ist und auf die National Steel schwört.
Stray Train ist eine slowenische Hard-Rock-Band, die in letzter Zeit auch beim Vorstoß auf die internationale Bühne äußerst erfolgreich ist. Zwei kühne Alben in der Tasche, ständiges Bühnenschuften. Stray Train sind am Zusammenfluss von Tolminka und Soča irgendwie zu Hause. Eigentlich Locals des Geländes. An diesem Tag lieferten Stray Train das genremäßige Äquivalent zu dem, was einen Tag zuvor auf dem Festival The New Roses geboten hatten. Jedes Mal, wenn man sie sieht, wirken Stray Train wie eine konstante Weiterentwicklung ihrer selbst. Das ist der Beweis, dass die Band noch immer wächst, kontinuierlich reift und die Doktrin ihres Handwerks fortwährend schleift. Das gilt auch im aufführungstechnischen Sinne, was sich auch bei diesem Konzert zeigte. In puncto Professionalität, also der professionellen Haltung, mit der sie an ihr Tun und ihr Handwerk herangehen, können sie eigentlich ein echtes Vorbild für andere slowenische Acts sein, die sich in ähnlichen Genre-Sphären bewegen. Die Jungs haben so einige absolut mutig gezimmerte Rock-Zündschnüre in der Tasche, mit denen sie während der Show durchgehend geschickt und effektiv eine hochvibrierende Atmosphäre aufrechterhalten. Die Band ist in diesem Jahr in Sachen Reife noch weiter gewachsen. Sie eröffneten Konzerte für Acts wie Nickelback (Moskau, St. Petersburg) und Scorpions (Ljubljana) und haben den Geschmack voller Stadien gekostet. Beim Motorcity war das Bild etwas anders, aber die Band ließ sich davon nicht groß belasten. Sie lieferten das Beste, was sie können und draufhaben. Und das ist außergewöhnliche Eingespieltheit, Kompaktheit, chemisches Gespür und jede Menge Bühnendynamik. Ein gestimmter und knallhart geschliffener, druckvoller Hard-Rock-Sound, angeführt vom ausgefeilten, souveränen und autoritativen Gesang von Luka Lamut. Gespielt eigentlich ohne Ausrutscher und/oder nennenswerte Patzer. Ein Rock ‚N‘ Roll-Sturm, der das Gelände erschütterte. Wegen der spritzigen Bühnendynamik, dem Gewitter harter Phrasen und der ansteckenden Musikalität sowie der gesamten heiteren Stimmung, die auf die Zuhörer überging, hatte man das Gefühl, das Konzert sei auch blitzschnell vergangen. Wie immer. Stray Train bewahren ihre enorme Bühnen-Ansteckungskraft. Die geschickt gezimmerten kleinen Soli des Gitarren-Feinmechanikers Jure Golobič sind – wie auch immer bei der ganzen Sache – ein Kapitel für sich. Authentische Durchschlagskraft, wie sie die Beherrschung der Doktrin des Rock ’n‘ Roll verlangt.
Laurence Jones rechtfertigte seine Position als Hauptact des zweiten Festivaltages. Er lieferte tatsächlich eine der größten Bühnenattraktionen der diesjährigen Ausgabe des Motorcity festivals – wenn nicht sogar die größte. Die Bühne resonierte und bebte ordentlich! In der neuen Welle von Blues-Rock-Gitarristen, die vor Jahren mehr als deutlich durch den globalen Boom um Joe Bonamassa angestoßen wurde, zählt Laurence zu den jüngeren Gitarrenhelden seines Fachs. Mit sechsundzwanzig Jahren hat er sechs Alben in der Tasche, der jüngste davon, »Truth«, erschien letztes Jahr. In einer Stunde und zwanzig Minuten demonstrierte Jones außergewöhnliche Versiertheit und tatsächlich gitarristisches Blues-Rock-„Allkönnertum“. Der Kerl ist im Spiel durchgehend feurig und völlig ungezügelt. Neben dem unglaublichen Talent, das der Typ besitzt, spürt man eine außergewöhnliche Ausführungsglut und den Willen, sich zu beweisen. Neben dem gefälligen Gesang, der in puncto Wiedererkennungswert und auch Qualität nicht wirklich ganz oben mitschwimmt, trat natürlich absolut in den Vordergrund sein durchgehend faszinierendes und bravouröses Gitarrenspiel, bei dem er mit unglaublicher Geschwindigkeit und gleichzeitiger Kontrolle über das Instrument verblüffte. Unglaublich, was der gute alte Fender Telecaster alles kann und „weiß“. Tatsächlich erledigt Laurence auf der Bühne alles mit nur einer einzigen Gitarre. Von den Coverversionen erfreute er erwartungsgemäß die Hendrix-, pardon, Dylan-Fans, als er sich an All Along the Watchtower machte. Der Mittelpunkt des Auftritts war die Eigenkomposition Thunder In the Sky, ein langsamer und erotogener Blues, bei dem Laurence regelrecht explodierte und das Publikum mit sinnlicher Ungezügeltheit und Leidenschaft für sich einnahm. Jones spielte mit seinen zwei Kumpels neben Thunder in the Sky folgende Eigenkompositionen: What Would You Do?, Don’t You Let Me Go, I Will, Before You Acuse Me, Never Good Enough, What’s It Gonna Be und Live It Up. Zu den Covers kehrten wir erst in der Zugabe zurück, als der Mann Clapton huldigte, Affter Midnight (orig. J. J. Cale) spielte und darin geschickt einen Teil von Claptons Layla verwob. Gegen Ende begab sich der Mann von der Bühne ins Publikum und beglückte dort die Vorderreihen mit seiner Feurigkeit! Eine außergewöhnliche Vorstellung. Laurence ist zwar nicht der einzige New-Wave-Blues-Rock-Held auf dem Planeten, gehört aber sicherlich zur Liga der heißesten Handvoll Blues-Rock-Asse seiner Generation, die mit ihrem Verständnis der Blues-Rhetorik sofort bezaubern und überzeugen. Das ist ihm also auch mit seinem Auftritt beim Motörcity festival gelungen.
Und schließlich: »Wohin man auch geht – Hamo ist überall!« Unser Matevž Šalehar also, »genannt Hamo«, und seine Tribute 2 Love. Von ihm lässt sich sagen, dass er derzeit als einer der umtriebigsten slowenischen Rock-Musiker gilt, auch wenn er das selbst nicht zugeben würde. Sagen wir lieber: ein Rock-Musiker, der mit seiner Band derzeit einer der durchschlagskräftigsten Namen auf der slowenischen Mainstream-Szene ist. Mit einem Konzert auf dem Delta, das heißt…. Ja. Im Kontext der Bluesnatur des Festivals – buchstäblich auf dem Delta des Zusammenflusses von Tolminka und Soča. Auf dem festgedrückten Sand, den der Mittagsregen gut »zusammengepresst« hatte – was auch der tollpatschige Autor der Fotogalerie dieses Beitrags an seiner Kehrseite zu spüren bekam, als er sich bei einem seiner kühnen Spaziergänge vor der Bühne auf amüsante Weise ausrutschte. Aber los geht’s. Bei Hamo gibt es keine Geheimnisse. Keine Neuigkeit mehr, geschweige denn eine Revolution, dass den charismatischen Sänger eine ausgezeichnete Musikertruppe »beschützt«, und die Band servierte als großes Finale der zweiten Ausgabe des Motörcity festivals eine 100{3b444c4401662b81bcc31e7c37f77191607db8c9c69c7ad9c1e637a8af67ed0e} akustische Vorstellung. Das Team hat sich im Vergleich zum Auftritt im vergangenen Jahr am selben Veranstaltungsort nicht verändert. Sitzend und in einer Reihe aufgestellt – Buco mit dem Cajón, Peter und Hamo mit Gitarren, Hipi mit der Hofner-Bassgitarre, ganz rechts saß Keyboarder Denis. Der unterhaltsame musikalische Stopp, der kurz vor ein Uhr morgens begann, bot die Publikumslieblinge auf, wobei sich vor der Bühne erwartungsgemäß auch ein beträchtlicher Anteil fröhlich kreischender und tanzender Mädels einfand – einige lautstarke Fans der Band, die die Kernstücke mitgesungen haben. Der »predigende« Hamo entwickelt sich zu einem unterhaltsamen Moderator, der die jeweilige Situation geschickt in einen guten Gag verpackt – dabei hilft ihm auch das Team der erfahrenen Musiker. Kurz gesagt: eine intime Atmosphäre, in der die Songs zu lebhaften kleinen Liedchen werden, mit vollblütig greifbaren Melodien – da ist auch ein Blues-Schleier. Geschickt uminstrumentiert. Das Team amüsierte sich köstlich und bot jede Menge Lacher und gute Laune. Davon steckte das Publikum augenblicklich an, und das Feiern zog sich also kräftig bis irgendwo zwischen zwei und drei Uhr morgens hin. Kein Schlaf!
Unterm Strich lässt sich sagen, dass das Festival in seinem zweiten Jahr erfolgreich eine weitere Bewährungsprobe bestanden hat auf dem Weg, sich endgültig zu etablieren und innerhalb der bunten Festivallandschaft zu verankern, die jedes Jahr das Zusammenflussgebiet bei Tolmin schmückt. Hoffen wir, dass Motörcity mit einem solchen Team, das so von Herzen an das Festival glaubt, dafür schuftet und so dafür sorgte, dass alles wie am Schnürchen lief, langsam zu einem der sichtbarsten europäischen Blues- und Rock-Festivals heranwächst. Und damit ich das nicht vergesse hinzuzufügen. Dass es gleichzeitig auch zu einem der wichtigsten europäischen Biker-Treffpunkte wird!
Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik
























































