Ort: New Age / Roncade (Treviso) / Italien
Konzertdatum: 01.11.2007
Besucherzahl: 0
Ticketpreis: 18,00€
„Alter, Skid Row spielen im November in Treviso, ejga!“, hat mir vor etwa zwei Monaten ein Unbekannter zugeflüstert. Skid Row? Hm… . Die Skids sind nämlich eine Band, die ich in der Schulzeit neben Guns N’Roses bis zum Umfallen gehört habe, und das Ergebnis ist bis heute auf dem riesigen Aufnäher auf dem Rücken meiner Jacke zu sehen. Aber nach dem Abgang von Sebastian Bach und zwei unterdurchschnittlichen Alben habe ich ernsthaft überlegt, ob ich überhaupt zum Konzert fahren soll… Schneller Vorlauf um zwei Monate: Da sitze ich mit zwei Leidensgenossen und zwei Leidensgenossinnen (Blex, Hellfucker, Danaja und Aljana – ihr wart eine super Truppe) in einer extra dafür vorgesehenen Blechbüchse auf vier Rädern, aus den Boxen dröhnt Gitarrenmusik in allen Variationen, und wir brausen schon ins Land der Pizza, der Makkaroni und des übermäßigen Verbrauchs von stinkender Brillantine. Dank „GPS“-Navi war den Club zu finden ein Kinderspiel, sodass wir fast als Erste schon um 19.00h dort ankamen und jede Menge Zeit hatten, das mitgebrachte kühle Hopfengetränk zu genießen. Bald gesellten sich noch ein paar Landsleute dazu, und kurz nach neun Uhr abends (offiziell der Konzertbeginn) durften wir in den Club, der sich bis zum Auftritt der Vorband Side One gegen zehn schon ordentlich gefüllt hatte.
Die jungen Italiener haben von Anfang an gezeigt, was sie spielen und mit welcher Absicht – purer „Kickass Sleaze Rock’n’Roll“. Lange Haare, Tücher, Gibson-Gitarren, „Gang“-Refrains, druckvoll und keine Schmusenummern, das sind die wichtigsten Merkmale einer Band, von der ich vorher null Ahnung hatte und hinterher auch nicht viel mehr, denn der Sänger, dem zwischen den Songs das Englische keinerlei Probleme bereitete, sprach das Publikum ausschließlich auf Italienisch an. Kurz vor Schluss zündeten sie noch White Wedding von Billy Idol, leicht „Sisters of Mercy“-mäßig eingefärbt, und fingen dann an, im Eiltempo die Bühne abzuräumen. Insgesamt haben sie einen sehr guten Eindruck hinterlassen, und ich war positiv überrascht.
Dann folgte ein langer Bühnenaufbau (anscheinend haben Skid Row nur einen einzigen Roadie?), und um 23.20 Uhr maulte ich schon ziemlich laut herum, denn das Gedrängel und die Hitze in der ersten Reihe waren unerträglich, und die lange Fahrt zurück stand mir auch noch bevor. Doch dann legten sie los – die einzig wahren Skid Row! Mit Makin‘ A Mess erfasste das New Age sofort ein allgemeines Delirium, das gleich von Piece of Me und Sweet Little Sister weiter angeheizt wurde. Triple Treat vom Debüt also als Vorspeise! Die Band ist auf der Bühne bestens eingespielt, schuftet und ist nach all den Jahren immer noch hungrig – Johnny Solinger beweist immer wieder, dass er zurzeit nicht bloß ein würdiger Ersatz für den legendären Sebastian Bach ist, sondern den launischen Schönling aktuell in jeder Hinsicht übertrifft. An seiner Gesangsleistung gibt es nicht die geringste Kritik, die ganze Höhe und Kraft der Stimme, die beim Vorgänger schon stark angeknackst sind, sind bei diesem Jungen noch unangetastet, sodass ihm nur Sebastians Kultstatus fehlt, den er leider wohl nie erreichen wird. Neben ihm prägt Scotti Hill die Bühne am meisten, der nur in ¾-Armeehosen und klassischen „Allstars“ auftritt, mit markanter Frisur, die sich seit 1989 optisch kein bisschen verändert hat, über die kleine Bühne wirbelt, springt und bei alledem selten mal einen Ton verpasst. Rachel Bolan wirkt mit seiner „I-wanna-join-blink182“-Frisur ein bisschen komisch, aber die unverkennbaren Basslinien und der „sick lead“-Gesang bei Pscyho Therapy machen immer noch klar, wer hier wer auf der Bühne ist. Anstelle von Snake Sabo, der wegen Problemen mit den Behörden in den USA bleiben musste, steht Ry Cott, der Gitarrist von Hair Of The Dog, an der zweiten Gitarre, und der ersetzt den Bandgründer, der laut Johnny so schnell wie möglich zurückkehren will, optisch wie auch mit seinem Spiel und seiner ausgewählten Gibson-Axt gut. Hinter den Drums sitzt ein junger Kerl, dessen Namen ich überhört habe. Mit seinem „Pferdeschwänzchen“ und den zahlreichen Tattoos am ganzen Körper ist der Typ optisch ein Produkt der neuen Emo-Schule der USA, aber wenn er sich hinters Schlagzeug setzt, merkst du, dass das ein Tier ist, das seinesgleichen sucht – mit Energie, Publikumsanheizerei und „Groove“ kann er sich glatt neben Tommy Lee persönlich stellen, der als Alpha und Omega der Drummer dieser Spielart gilt.
Nach der kleinen Schwester folgte der erste echte Höhepunkt des Abends – die legendäre 18 And Life, die Saga vom jungen verlorenen Rebellen, die Skid Row 1989 schlagartig zu den größten „Hard’n’Heavy-Stars“ katapultierte. Ihre Kraft zeigte sich auch an diesem Abend, denn zu Solingers perfekt gesungener Version gesellte sich das komplette Publikum des Clubs. Es folgte eine Mischung aus altem Material (Big Guns, Monkey Buissnes, I Remember You, bei dem ich mich etwas sanfter an meine Liebste kuschelte, das schon erwähnte Pscyho Therapy und die Überraschung in Form von Beat Yourself Blind vom Album Subhuman Race) und neueren Sachen (Another Dick in the System vom letzten Album, New Generation von „Thickskin“). Dann kam die erste Zugabe mit den Songs „Disease“ vom letzten Album und Get the Fuck Out vom legendären „Slave to the Grind“, und danach verließ die Band wieder die Bühne. Und doch. „There’s one more song you come to a Skid Row show to hear.“ Rememeber, no matter how old we are, we’re always gonna be the Youth Gone Wild!“ kündigte Johnny den vielleicht markantesten Song der Truppe an und trieb das Publikum in eine allerletzte Stampede.
Was zum Schluss sagen? Skid Row sind definitiv eine neue Band, aber vielleicht ist das einfach eine natürliche Evolution. Den Krebsherd der Band herausschneiden und durch gesunde Glieder ersetzen. Live sind Skid Row jedenfalls nach wie vor ohne Zweifel eine Macht, die man äußerst ernst nehmen muss. Hoffen wir, dass sie das irgendwann mal auf einem neuen Studioalbum zeigen.
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