Autor: Aleš Podbrežnik
Ort: Channel Zero (Metelkova) / Ljubljana / Slowenien
Konzertdatum: 30.11.2006
Besucherzahl: 50
Moonlight Sky. Warum war es ausgerechnet jetzt das erste Mal, dass ich sie live gesehen habe? Hell knows?!! Und trotzdem, eins sage ich euch. Als ich zum ersten Mal ihr Debüt aufgelegt habe, das am Tag dieses Konzerts erschienen ist und dem dieses Konzert gewidmet war – der offiziellen Release-Feier des Debüts und der Promotion der Musik –, war ich platt, wie enorm alle Songs in den zwei Jahren seit dem Demo (2004) gewachsen sind. In der Qualität natürlich! Und ganz einfach: Ich musste an dem Abend dabei sein.
GENERAL MUSASHI: 21.45 – 22.15
Den Abend eröffneten aufstrebende Fans von Power-Blues-Rock, schön mit Boogie gewürzt. Ein Vierer mit einem überaus witzigen Namen. Man würde meinen, auf der Bühne gibt’s ein Samurai-Gefecht, ein Gelage mit Reisschnaps usw.… von wegen, hehe, heh… eine aufstrebende Geisha…
Die zeitlich begrenzten Jungs heizten dem zwar spärlichen Häuflein ordentlich ein, das aber keineswegs die Hände in den Schoß legte und beim eigenen Saufen und Zudröhnen auch nicht kleckerte. Die Gitarre flirtet stellenweise fleißig mit Jimmy Page und führt die Band oft in einen verführerischen „Boogie Drive“. This kids can play! Definitiv. Natürlich fehlt es den Jungs an Erfahrung beim Auftreten auf der Bühne, weshalb sie anfangs mehr am Selbstbewusstsein arbeiten müssen. Schlagzeuger, Gitarrist und Bassist verfielen ein paarmal in imposante kürzere „Jams“, liebäugelten sogar mit traditionellen „Seventies-Funky“-Linien, und zum Beispiel in dem Moment, als es „nur instrumental knallte“, wusste der Sänger nicht genau, was er mit seiner Bühnenpräsenz anfangen sollte. Vielleicht würde ihm beim nächsten Mal wenigstens ein Tamburin oder Triangel in den Händen nicht schaden, wenn schon Deep Purple in ihren goldenen Jahren besser betucht waren und in solchen Momenten Gillan an die Congas schickten. Die Jungs können spielen, aber etwas übermäßig Wiedererkennbares, Einzigartig-Begeisterndes bieten sie leider nicht. Außerdem müssen sie dringend am Look arbeiten. Ein normales T-Shirt und Jeans reichen nicht. Jungs, ihr braucht etwas „Glamour“ und Verrücktheit, damit die Frauen an euch kleben bleiben. Unbedingt!!! Der Gesang ist anziehend dreckig, wie es sich für eine Combo der rohen Sorte gehört, und beim Zuhören kann man förmlich „den Geruch von Alkoholdämpfen riechen“, wisst ihr, was ich sagen will? Zielpublikum? Alle „Straßenköter“ und „Biker“! General Musashi sind was für euch. Party-Rock’n’Roll-Dreckspatzen. Es muss nur noch das richtige „Bastard-Image“ aufgebaut werden, dann passt das.
MOONLIGHT SKY: 22.35 – 00.07
Für slowenische Verhältnisse eine ungemein attraktive Band und ein echter Gewinn. Die Schöpfung von vier mutigen Musketieren ist auf ihre ganz eigene Art eine außergewöhnliche Erscheinung in unserer Musiklandschaft. Leider sind sich viel zu wenige Slowenen dessen bewusst. Was Moonlight Sky spielen, würden zum Beispiel Skandinavier, Deutsche und auch die heißblütigen Bewohner der romanischsprachigen Länder sofort mit bloßen Händen wegreißen.
Als Zugabe suchen wir mal nach möglichen Parallelen. Erinnert sich noch jemand an die Band HELP? Eine Band, der es nicht vergönnt war, jemals zu existieren. Und woher der Name? Man nehme ELP, füge Hendrix hinzu, und fertig ist HELP. Warum ausgerechnet Hendrix? Hätte Hendrix bis zur Gründung von HELP überlebt, wären Moonlight Sky vielleicht das „slowenische HELP“. Fragt Miha Petric. Und trotzdem entwickelt der Junge seinen ganz eigenen Wiedererkennungswert. Man spürt den prägenden Geist von „Voodoo Chile“, so wie man ihn im Sound spürt, der durch das heulende, scharf klingende Wah-Wah-Gewimmer ungemein giftig ist. Das experimentelle Gift von Jeff Beck mit „Wired“ ist damit nicht mehr weit! Der Junge spielt Gitarre mit den Fingern, und die Linke erledigt den Löwenanteil der Arbeit. Das sieht man selten, selbst die Könige des „Fingerpickings“ wie etwa Mark Knopfler tragen oft wenigstens am Daumen einen Plastikaufsatz, unser Miha hat dort „nur“ seinen langen Fingernagel! Also Perfektionismus, ohne „künstliche“ Verlängerungen. Also, Fans! Ihr werdet von Miha kaum je ein Plektrum ergattern! Miha besitzt „Ausgereiftheit“. Er ist im Grunde schon ein fertiger Gitarrist. Was gehört da für mich alles dazu? Ein exzellentes Image, das ihn von den „slowenischen, unsicheren Bühnenbauern“ abhebt, dazu ist er bis an die Zähne mit erstklassigem technischem Equipment bewaffnet, das er „auf den Punkt“ beherrscht, und rechtfertigt damit all die „gefährlichen Spielzeuge“, die er besitzt und die er, kurz gesagt, einfach beherrscht! Mit ausgereiftem Spiel. Die Basisplattform steht. Ein Sprungbrett, das ihm jetzt alles bietet, wohin er sich als Musiker aufschwingen möchte. Der Junge ist definitiv die Attraktion Nummer eins der Band. Er besitzt das, was den Slowenen fehlt. Wenn du ihn spielen hörst, klingt er nach sich selbst und hat „Eier“. Was ich bei vielen Slowenen vermisse, ist genau der eigene Wiedererkennungswert. Das heißt nicht, dass wir keine hervorragenden Gitarristen hätten. Wir sind nur zu besessen davon, zu gefallen und nachzuahmen. Miha sticht heraus und schafft es, jenen Grundbeat heraufzubeschwören, den die englischen und amerikanischen Bands besitzen, die den Rock auf die Beine gebracht haben! Nehmt euch vor dem Jungen in Acht! Er hat nämlich noch viel zu sagen!
Rechnet man die übrigen drei dazu, die die Pointe der Rockmusik, die im Kern im Gitarrenriff steckt, weiter ausbauen, steht hier jetzt ein fortschrittlich angelegter Vierer, der eher auf anspruchsvollere Hörer „zielt“ als auf eine breite Fanbasis. Ein herrliches melodisches Zusammenspiel von Keyboards (Ensoniq KS – 32) und Gitarre und auf der anderen Seite eine Jazzrock-Fusion-Rhythmuslinie der völlig fließend und frei angelegten Sektion Moder/Kajtna, die den Keyboards und der Gitarre reichlich Raum lässt. Einfach und schlicht eine Jazzrock-Fusion-Band mit einem Hauch Weather Report, in den Keyboards Chick Corea und folglich die Ära des elektrischen 70er-Jahre-Miles-Davis, Return To Forever, aber ohne überschallschnelles Gerase über die Keyboards. Moonlight Sky bauen Atmosphäre auf. Hier ist kein Platz fürs „Rumgerüttel“ und verschwenderische Notengezitter. Vorrang haben die Atmosphäre und der Ausdruck der Hauptmotive.
Die Jungs begannen mit Angel, mit einem durchschlagenden Gesangsrefrain, der die Aufmerksamkeit der Menge packte, und wechselten dann ziemlich schnell in ihr instrumentales Repertoire. Den Abend bereicherten sie mit Hendrix‘ Klassiker Red House, den ich zehn Tage vorher in der Version des legendären Pat Travers in Salzburg gehört hatte. Das breite musikalische Spektrum, das Moonlight Sky bieten und das genremäßig praktisch keine Grenzen kennt, erlaubt ihnen die erwähnte freie Beweglichkeit, und das ist der größte Reiz an ihnen selbst als musikalischer Erscheinung. Unvorhersehbarkeit, ein Hauch Spontaneität, Live-Jams, durch Improvisation solistisch noch weiter gedehnt. Die Jungs glänzen mit ihrer Eingespieltheit, und die Chemie zwischen ihnen stimmt. Auch das neue Bandmitglied, Schlagzeuger Aleš Kajtna, der aus dem reinen Jazz kommt, hat bewiesen, dass er die absolut richtige Wahl für die Band ist.
Es gab Pluton – einen Song apokalyptischer Skepsis, durchzogen von einem schweren Gitarrenriff der Transformation, dann das radiofreundlicher dahinwogende Lunin Svit, das Anže auf Englisch sang, während das Konzert im Schlussteil mit einem der stärksten Eigenkompositionen, Ocean, und einer einmalig gespielten Coverversion der Band Leb i sol mit dem Titel Jovano, Jovanke seinen absoluten Höhepunkt erreichte. Dazu zeigte Miha bei So Hard To Live seine Vielseitigkeit, als er den Fingerhut aufsetzte und seinem Solo einen dünnen „Gilmour’schen Klang“ entlockte! Perfektion, auf null!!! Raffinesse gemischt mit rockiger Aggression. Spürbares Wogen von Atmosphäre und Dynamik. Fließend, mit einem Hauch Spontaneität und voller Hingabe. Wer das Album der Band kannte und wie ich zum ersten Mal zum Konzert kam, konnte völlig geschockt sein, denn auf den Studioaufnahmen klingt die Band fein und weich schwebend produziert, live aber teuflisch, dreist und hart aufgedreht. Von Moders Bassspiel fingen Kajtnas Becken ein paarmal ordentlich resonant an zu zittern. Das Channel Zero ist für Musik vom Typ Moonlight Sky wirklich nicht optimal. Sie brauchen unbedingt mehr Bühnenraum. Unbedingt! Eine psychedelische, transzendentale Bildsprache würde ich ihnen sofort auf die Bühne kleben. Ahhhh, schon wieder träume ich von slowenischen Yes,…. Kržič würde ich ein Peter-Gabriel-Kostüm verpassen….. jetzt philosophiere ich schon wieder.
Den regulären Teil beendete die Band mit dem Neo-Prog-Rock-Stück (vor allem wegen Andražs Gesangsweise) How Much? Das Publikum belohnte die Band mit Begeisterung. Schade, dass wir nicht ein paar mehr waren, um noch mehr „Groove“ herauszukitzeln, den sich die Band definitiv verdient hat.
Also kamen sie noch einmal auf die Bühne und spielten genau das! The Groove. Ein angriffslustiges Black Sabath-„Ozzy-Ära“-Riff unter Mihas Regie und sein vernichtend aufgedrehter „Distortion“ überfluteten das Channel Zero und brachten das Publikum auf die Beine, das bei Andražs hervorragendem, hingebungsvollem Gesangsansatz völlig abging. Miha zeigte hier seine Hörner, ritt giftig auf seinem „Wah“, und seine Gitarre knurrte und heulte verschlungen in die Nacht. Den Abschluss krönte Andraž mit großartigen „Screams“, die – anders als die im Opener Angel, die mit dem guten alten „Seventies“-Gillan liebäugelten – einen frenetisch schizoiden „Carefull With That Axe Eugene“-Effekt hatten. Bravo, Jungs! Rock „Wahnsinn“ zum Schluss!
Moonlight Sky sind ein außergewöhnliches Potenzial, gebaut für die Welt. Schon von Grund auf wachsen sie über die „slowenische Kleinheit“ hinaus und brauchen trotzdem unbedingt Unterstützung von unserer heimischen Seite. Wie gesagt! Draußen würde man sie auffressen. Sie brauchen „Gigs“ draußen. Und sie stehen erst ganz am Anfang. Ein außergewöhnlicher Gewinn, auf den wir stolz sein können und dem wir helfen, zu wachsen und sich weiterzuentwickeln, damit er uns mit seinem Erbe bereichert, dem Erbe der Grundbedeutung des Wortes „progressiv“. Moonlight Sky sind eine Band, die Musik für die heutige Zeit spielt, für die man verdammt mutig sein muss. Und sie spielen genau das, was sie spielen wollen. Sie sind die Avantgarde in der Opposition. So wie auch heute noch das unsterbliche King Crimson, mit seinem stets verrückt aktuellen Sound. Musik für Puristen! Mit Tiefe und überschäumendem Intellekt.
Setlist
1. Angel
2. Devet osem
3. Rigg’s Family Shot
4. Pluton
5. Red House
6. Štirje svetovi
7. So Hard To Live
8. Lunin Svit
9. Ocean
10. Jovano, Jovanke
11. How Much?
—Zugabe—
12. The Groove
