Autor: Peter Podbrežnik
Interpret: Nucleus
Label: Vertigo Records
Erscheinungsjahr: 1970
Laufzeit: 45:48
Wertung: 5/5
„We’ll Talk About It Later“ war das zweite Album, das in der Werkstatt der Legenden des britischen Jazz-Rock-Fusions Nucleus entstanden ist. Der Staub nach dem außergewöhnlichen Debüt „Elastic Rock“ (1970) hatte sich kaum gelegt, als sie in derselben Besetzung noch stärker zurückkehrten und das beste Werk ihrer Karriere schufen, mit dem sie sich neben die größten Größen des Jazz-Fusions stellten. Der legendäre Trompeter und Komponist Ian Carr und seine Gefährten instrumentaler Perfektionisten wurden auf „We’ll Talk About It Later“ noch enger als gleichberechtigtes musikalisches Kollektiv miteinander verbunden und glänzten mit einem merklich aggressiveren musikalischen Ansatz.
Nucleus waren von Anfang an Carrs Gruppe, daher nahm seine Trompete innerhalb ihres musikalischen Bildes einen weit bedeutenderen Platz ein im Vergleich zu den meisten anderen Jazz-Fusion-Gruppen, wo sie in der Regel gar nicht vorhanden war oder eine völlig randständige Rolle spielte. Der große Verehrer des legendären Miles Davis und seine Mitstreiter präsentierten sich auch gerne als Ian Carr’s Nucleus, was wiederholt zu Verwirrung führte, da manch einer nicht sicher war, ob es sich um ein Soloprojekt oder eine Gruppe handelte. Doch der schottische Trompeterstar ließ seinen instrumentalen Mitstreitern stets viel Freiheit, auch beim Komponieren einzelner Stücke. Auf diesem Album glänzte vor allem Keyboarder Karl Jenkins als Komponist, der die meisten der besten Kompositionen schrieb.
Die Spitzeninstrumentalisten schritten in nur wenigen Monaten zur nächsten Stufe ihrer Entwicklung voran und erweiterten auf „We’ll Talk About It Later“ ihre einzigartige Fusion aus Jazz und Progressive Rock noch weiter durch einen höheren Anteil unvorhersehbarer improvisatorischer und solistischer Einlagen. Die E-Gitarre von Chris Spedding, dem einzigen Rocker unter lauter Jazzern, erhielt hier eine noch größere Rolle. Sein Einweben brennender Riffs und witziger Soli im Verbund mit der prächtigen Bläsersektion sorgt für eine höllische Instrumentalkombination, vor der so manche Heavy-Rock-Gruppe jener Zeit errötet. Carrs geniales Trompetenspiel ist auch diesmal atemberaubend – eigentlich das Beste in der Geschichte des britischen Jazz-Fusions – und steht unter mehr als offensichtlichem Miles-Einfluss. Im Verbund mit dem gelegentlichen Oboist/Saxophonisten Jenkins und dem Saxophonisten/Flötisten Brian Smith bildet er eine tödliche Bläsersektion. Auch die Rhythmussektion im Gespann Clyne/Marshall klingt häufig so, als käme sie von einer anderen Welt.
Das Album glänzt von Anfang bis Ende mit einer nahezu süchtig machenden Energie, Fluidität und Dynamik. Nucleus sorgen mit ihrem aufgeladenen Jazz-Rock-Fusion für eine regelrechte instrumentale Thermonuklearbombe, was bereits das Eröffnungsstück eindrucksvoll bestätigt. Der gewaltige Zerstörer „Song For the Bearded Lady“ ist eine der besten und bekanntesten Schöpfungen in der Geschichte der Gruppe, für die ständige Ausbrüche roher kinetischer Energie und reiner musikalischer Perfektionismus charakteristisch sind. Nucleus durchlöchern den Hörer bereits im Intro des Stücks mit prächtigen Bläserharmonien und glühenden Gitarrenpassagen, zwischen denen vernichtende Schlagzeugübergänge und klirrende Basslinien spazieren. Carrs Trompete mahlt im Verbund mit den Saxophonen buchstäblich alles nieder. Sein Solo ist zweifellos eines der besten Trompetensoli, die ich je gehört habe. Kein kleinerer „Star“ dieses Stücks ist Spedding mit seinen wilden improvisatorischen Einlagen, während Jenkins‘ Auftritt am E-Piano es mit den besten Werken der Keyboard-Größen im Bereich Jazz-Fusion und Progressive Rock aufnehmen kann. Bei diesem explosiven Instrumental-Feuerwerk läuft allen Instrumentalgourmets sofort das Wasser im Mund zusammen.
Das Album setzt sich mit dem exzellenten „Sun Child“ im ähnlichen, aufgeheizten Tempo fort, wo es an intelligenten improvisatorischen Einlagen und farbenfrohen Rhythmusabschnitten nicht mangelt. Schelmische Bläserarrangements verwickeln sich hier in einen wilden Tanz mit frechen Gitarrenphrasen und schneidenden Basslinien. Speddings Wah-Wah-Passagen fließen auf außergewöhnliche Weise durch die unvorhersehbare rhythmische Kombinatorik und finden sich wiederholt zwischen zwei Feuern unter der Regie von Trompete und Saxophon wieder. „Lullaby For a Lonely Child“ glänzt, seinem Namen entsprechend, mit einem ruhigen, nahezu friedvollen Intro auf Percussion und E-Piano. Die subtile Begleitung auf der Trompete sowie elegante Einlagen auf der akustischen Gitarre innerhalb des Stücks bringen eine Atmosphäre der Grandiosität. Aufgrund des feinsinnigen Pathos, vor allem durch die ruhigen Rhythmusabschnitte, handelt es sich um eine der schönsten Kompositionen in der Geschichte der Gruppe. Es folgt das Titelstück „We’ll Talk About It Later“, das sich mit zahlreichen wilden Rockeinlagen auf der E-Gitarre schmückt. Im weiteren Verlauf begeistert das unglaubliche Maß an Dynamik durch verrückte Improvisationen, vor allem auf Gitarre und Keyboards, aber auch die durchgedrehte Bläsersektion.
„Oasis“ ist mit fast zehn Minuten das längste und auch ambitionierteste Stück auf dem Album, wo der rasende Einsatz der Bläser und verschiedenartiger rhythmischer Ornamente verblüfft. Darauf verbeugt sich Carr durch Trompeten-Orgien vor seinem großen Lehrmeister Miles Davis. Alles auf diesem Stück ist Futter für die Instrumental-Götter – von Marshalls mörderischem Einsatz der Schlagzeugbecken, Clynes Funk-Basslinien, kosmischen Bläserimprovisationen bis hin zu Speddings hart rockig gewürzten Gitarrenphrasen. Für die größte Überraschung des Albums sorgt die Burleske „Ballad of Joe Pimp“, die mit Speddings Gesang einen großen Kontrast zur gewohnten Nucleus-Instrumentalmusik darstellt. Es ist die einzige Schöpfung in ihrer Geschichte, die dank eines brennenden Gitarrenriffs, auf den auch so mancher Black Sabbath stolz wäre, dem Hard Rock näher ist als dem Jazz. Speddings Gesang ist von schwarzem Humor über eine verlogene Liebesbeziehung durchdrungen. Den schneidenden Riffs im Hintergrund nicken schelmische Bläser zu, die dieser untypischen, aber sympathischen Schöpfung noch zusätzlich Würze verleihen.
Für den temperamentvollen Abschluss des Albums sorgt „Easter 1916“. Der Titel des Stücks und der gesprochene Text sind vom entscheidenden Jahr des Kampfes um die irische Unabhängigkeit inspiriert. Das geht auch aus dem Foto hervor, das sich auf dem Albumcover befindet. Während wilde Schlagzeugübergänge durch pulsierende Gitarrenriffs und aggressive Bläser wandern, ist im Hintergrund eine kurze Rezitation über dieses wichtige historische Ereignis zu hören. Smiths Saxophonsolo ist hervorragend, noch mehr aber begeistert Marshalls solistische Schlagzeugvorstellung, die vielleicht sogar die beste seiner Karriere ist. Der ideale Abschluss für ein Album, das die Verkörperung des Jazz-Fusion-Idealismus darstellt.
„We’ll Talk About It Later“ zählt zu den besten Errungenschaften der Geschichte des Jazz-Rock-Fusions, zusammen mit den besten Werken von Genregrößen wie Miles Davis, Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever usw. Meiner Einschätzung nach gehört es zugleich zu den fünf besten Alben in der Geschichte des britischen Jazz-Fusions. Mit ihm erreichten Nucleus den Gipfel bei der Schöpfung zeitloser instrumentaler Harmonien und Improvisationen, in die ihnen die schönsten Tugenden aus der Welt des Jazz und der Rockmusik einzuweben gelangen. Trotz seiner Exzellenz brachte ihnen das Album keine breitere Bekanntheit ein. Auch im weiteren Verlauf ihrer Karriere gelang es ihnen nie, den kommerziellen Erfolg der zuvor genannten Legenden des Genres zu erreichen, doch mindert das in keiner Weise die Größe dieses Meisterwerks und einiger weiterer ihrer Errungenschaften, mit denen sie sich im Bereich des Jazz und der Instrumentalmusik Unsterblichkeit gesichert haben.
Anmerkung: Diese Rezension ist Ian Carr (21.4.1933 – 25.2.2009) gewidmet. R.I.P.
Besetzung
Ian Carr – Trompete, Flügelhorn
Karl Jenkins – E-Piano, Oboe, Klavier, Baritonsaxophon
Brian Smith – Tenor- und Sopransaxophon, Flöte
Chris Spedding – E-Gitarre und akustische Gitarre
Jeff Clyne – akustischer Bass, E-Bass
John Marshall – Schlagzeug, Percussion
Produktion
Peter King
Trackliste
1. Song For The Bearded Lady
2. Sun Child
3. Lullaby For A Lonely Child
4. We’ll Talk About It Later
5. Oasis
6. Ballad of Joe Pimp
7. Easter 1916
