Autor: Aleš Podbrežnik
Künstler: Siddharta
Label: Finis Mundi
Erscheinung: 2011
Laufzeit: 53:53
Wertung: 3.5/5
Wenn Siddharta ein Album herausbringt, gilt die Regel, dass dieses Ereignis mindestens eine Besonderheit begleitet, wenn nicht gleich mehrere. Siddharta überrascht gerne, wenn sie ausgewählte Informationen preisgeben. Es handelt sich um eine jener Bands – man kann sagen, fast die einzige slowenische Band –, die im Ausdruckssinne die breiteren slowenischen Massen erobert und gleichzeitig in ihrer Ausdrucksweise jenes besondere Quäntchen eklektischen Artismus einer gewachsenen Autorenidentität trägt, das ihren Taten stets den Stempel der Besonderheit, der einzigartigen Unverwechselbarkeit aufdrückt. Sie sind eine große Band. Eine echte Band. Eine Band, die in Slowenien mit echtem professionellem Ansatz auskommt. Wir reden von einer Rockband. Von Sloweniens Rock-Mainstream-Band. Das unbeugsame Rock-Gesicht hat Siddharta die Freiheit erkämpft, Trends nicht folgen zu müssen, spontan ein Universum von Ideen zu absorbieren und sie frei durch ihren Ausdruckskörper in eine einzigartige musikalische Sprache zu übersetzen, die bei den Massen allgemeine Akzeptanz bewahrt, aber gleichzeitig einen neuen Schritt des künstlerischen Reifens der Band vollzieht.
Das Album „VI“ ist zunächst ein Album mit doppeldeutigem Titel. Der sechste der Reihe nach – schreibt man die Sechs in römischer Schreibweise, ist es nicht schwer zu erkennen, dass es als „vi“ (ihr) der Menge gewidmet ist. Wie im obigen Absatz festgehalten, reicht das Album „VI“ für sich allein jedoch nicht aus. Seine vollständige Absorption verlangt zwingend die Doppel-DVD „Stadion Stožice“. Vielleicht dämmert dir schon, worum es geht. „Vi“ ist nämlich die Menge, die sich am 18.06.2011 im Stadion Stožice versammelt hatte, als Siddharta dort als erste in der Geschichte des slowenischen Rocks ein Konzert spielte. Es ist keine Neuheit mehr, dass Siddharta mit slowenischen Stadionschauplätzen sehr gute Erfahrungen hat. Da wir alle wissen, dass die Besetzung bei all den abgespulten Kilometern heute läuft wie ein echtes Perpetuum mobile, wenn es um die Frage der Bühneninterpretation geht, begleitet sie dementsprechend außergewöhnliches Selbstvertrauen. Und da das Team in all diesen Jahren schon lange unverändert geblieben ist und sich im Geflecht chemischer Bindungen bis zum Optimum konsolidiert hat, ist es stets wert, Musik mit so sprudelnder Energie auf Tonträger zu bannen. Deshalb entschied sich die Besetzung, das Konzert aufzunehmen. Diesmal ging es jedoch nicht um das übliche Repertoire. Neben den eisernen Klassikern haben die Jungs 12 völlig neue Songs aufgenommen, die sie davor offiziell nie live gespielt hatten. Das ist für slowenisches Territorium eine Neuheit, da das vor Siddharta noch niemand ausprobiert hatte. Und mehr noch: Neben der Doppel-DVD, auf der das gesamte Konzert festgehalten ist, entschied sich die Besetzung, die neuen Songs in Form eines Studioalbums herauszubringen, und wählte für die Originale genau ihre Aufführung im Stadion Stožice.
Ja. Absolut. Das neue Album hat einen robusten, rohen und verwegenen Rockersound. Lebendig. Anders geht es diesmal schlicht nicht! Wie viel nachträgliches „Filtern“ und „Bügeln“ betrieben wurde, ist schwer vorstellbar, wenn man kein Interview mit Ross Robinson geführt hat – aber das lebhafte Stimmengewirr, das die 10.000-köpfige Konzertmenge entfesselt hat, wurde vollständig vom Album entfernt. Die „Verschönerungen“ stechen also nicht ins Ohr. Diese Art von Produktion hat Folgendes mit sich gezogen: Am meisten gewonnen hat die Rhythmuslinie; vor allem sticht Jani Haces kraftvoller, gespannter, klirrend-fetter Bass heraus, der in Kombination mit Boštjans Schlagzeug dem Klangwall eine außergewöhnliche Stütze bietet, den der massiv-riffige Anstrich von Primožs und Tomis Gitarren bildet. Dieses Element hat in diesem Ambiente also triumphierend aufgeatmet. In diesem Umfeld der sich entfaltenden Klanglandschaft wirken Tomis Vocals diesmal mehr als gewöhnlich in diese massive Riff-Struktur vergraben und entfalten nicht die gleiche Ausdruckswirkung, die ein Merkmal der früheren Alben war. Ebenso hat diese Entscheidung Konsequenzen für die Ausdrucksreichweite der Keyboards hinterlassen. Diese klingen sehr roh und in solchen Bedingungen oft größtenteils inferior, was an bestimmten Punkten die Entwicklung echter atmosphärischer Eindringlichkeit hemmt. Das tritt jedoch nur gelegentlich auf. In kleinen Dosen des Albums. Zum Beispiel im Outro von Nora Terra: wenn der Vokal zurücktritt und die Keyboards Raum bekommen, übernehmen diese keineswegs die Oberhand über den Gitarren-Riff, trotz einer ausgezeichneten konzeptionellen Lösung. Eine solche Anordnung der Klangelemente kommt etwa dem Song Bonsai oder Bel labod zugute. Ebenso erweist sich dieses Klangumfeld als passend beim exzellenten Opener Postavi se na mojo stran, der bereits vom allerersten Moment an einen der Höhepunkte des Albums bietet – mit dem Potenzial, zu einem Klassiker des eisernen Repertoires zu werden. In einem überwiegend aufheizenden Umfeld ist die mildere Inferiorität der Keyboards ein absolut nachvollziehbarer Faktor, denn das ist die Eigenart roher Aufnahmen von Konzert-Alben aufheizender Rockbands. Wie sich die Keyboards auf dem Album diesmal in Korrelation mit der Gitarrenfrase verhalten, verrät wirkungsvoll das Intro des Songs General. Postavi se na mojo stran liefert sofort die Antwort, dass der Band die Inspiration nicht ausgegangen ist, Wucht mit einer ansteckenden Melodie zu verflechten, die sich sofort unter die Haut schleicht. Siddhartas Siegespoker mit Assen also. Eingängig kriecht unter die Haut: das feierliche Sam, Spet otrok, Bel labod, Bonsai, General. Dennoch schwankt das Album im Sinne der Arrangements qualitativ, und die Melodie ist nicht immer gleich effektiv ins Zahnrad der Rockwucht eingewoben. So lassen sich einige Punkte des Albums ausmachen, die weniger interessant sind und sich keineswegs unter die Haut brennen – wie etwa Malishka oder, kurz vor dem Schluss, Indian Boy.
Das neue Album hat nicht die ausgeprägte forschend-experimentelle Note der Klangerkundung wie sein Vorgänger „Saga“, was bedeutet, dass ein Quäntchen Eklektizismus geopfert wurde. Aber das ist ein Live-Album, und man muss anders auf es schauen. „Saga“ war mit vielen kleinen Zusatztricks des Minimalismus bereichert – zusätzliches Sampling, Verdoppeln von Linien, Harmonisieren von Motiven usw. Hervorgehoben waren die Kontraste zwischen mächtigen Chorgesängen, die Tomis Vokal umhüllten. Das gibt es hier nicht. Du hast einen Versuch, an einem Ort, zu einer genau bestimmten Stunde. Was du gemacht hast, hast du gemacht – Nachprüfungen gibt es keine. Da Siddharta danach strebte, ein anderes Album zu machen – nämlich ein direkt klingendes, aufgedrehtes Rockalbum, das den ersten Kontakt zum Konsumenten herstellt, indem es den Assoziationskortex direkt mit einem Übermaß an adrenaliner Rock-’n‘-Roll-Rasanz anpocht –, ist die Wahl seiner Live-Aufführung eigentlich ideal. Das ist die Methode, die in den Studios der Siebzigerjahre allgemein bekannt war, und so wurden die besten Alben der Rockgeschichte aufgenommen. Manche überlebende Dinosaurier des Rocks nehmen noch heute neue Alben so in Studios auf (Uriah Heep, Nazareth). Das zeugt von der außergewöhnlichen Qualität der Musiker wie auch von großer Erfahrung, Selbstvertrauen und Mut. Deshalb ist ein solcher Schachzug der Jagd nach echtem Klang seitens Siddharta allen Respekts würdig.
Wenn du aber in den Songs selbst jenen artistischen Schmalz des Albums „Saga“ suchst, vermisst du gewiss etwas. „VI“ ist – in dem Sinne, dass sich Siddharta damit künstlerisch nicht weiterentwickeln – beinahe ein Schritt zurück zu „Petrolei“, obwohl die klanglichen Arrangementstrukturen nach „Saga“ entlehnt sind, nur eben der abgezogene, bühnentaugliche Klang von „Saga“, ohne schmückende Ornamente und Aufhübschungen. Der Song Sam erinnert an den Opener des Albums „Saga“ Narava; er enthält jene Feierlichkeit, die Tomis warme, angenehme, samtweiche Stimme in vollen Zügen ausfüllt, ohne die wir uns Siddharta nicht vorstellen können. Neben den vereinfachten Arrangements werden auch die Verse etwas einfacher. An manchen Stellen sogar banal – wie im Song General –, was das Album „VI“ im charakterlichen Sinne spürbar von der Tiefe der metaphorischen Durchdringung der ausgewählten Dichtung früherer Alben entfernt, besonders der ersten drei.
Das geheimnisvolle Titelinstrumental „VI“, das am Ende des Albums platziert ist, ist der einzige echte Experimentpunkt der Band. Der erste Teil des Songs, wenn er sich zum „Crescendo“ aufbaut (hier tritt das Toben der Stadionmenge und der Gruß der Band ein), wäre wirkungsvoller gewesen, wenn die Band ihn in das einleitende „Aufwärmen“ vor dem „großen Knall“ des Albums mit dem Opener Postavi se na mojo stran integriert hätte – während das Einsetzen des Menschengetöses am Schluss mit Tomis „Gute Nacht!“ seinen vollen Sinn trägt.
„VI“ ist ein Album, das es wert ist, in Kombination mit der DVD genossen zu werden. So kannst du spüren, wie sich die Songs in ihrer ursprünglichen Form im Klang (und Film) verhalten, eingebettet in ein Repertoire von über 30 Songs. Du erlebst zwei völlig verschiedene Abenteuer derselben Geschichte, zwei Seiten derselben Geschichte. Nur so bekommst du ein richtiges Bild von Siddhartas neuen Veröffentlichungen, und nur so kannst du dem Album „VI“ wirklich auf den Grund gehen. Man muss die grundlegende Botschaft des Albums verstehen. Vi – die Menge – ist das Element eines zusätzlichen Bandmitglieds, das in Interaktion mit der Band einen Energiefluss generiert, von dem sich die Besetzung nährt; so angestachelt von der Menge, erschafft sie ein neues Energiebild von sich, das sie zurück in die Menge sendet – und der Stromkreis ist geschlossen. Nochmal. Das gemeinsame Genießen von CD und DVD ist unbedingt nötig, damit ihr dem Album „VI“ seinen wahren Wert verleihen könnt. Seinen eigenen Wert.
„VI“ ist ungewöhnlich schnell nach dem Album „Saga“ erschienen. Bizarr karikiert handelt es sich eigentlich um eine abgezogene und rockig aufgedrehte Version des Albums „Saga“. Ungeachtet des ausgezeichneten Schachzugs der Band, die erneut etwas Neues auf der slowenischen Rockbühne geboten hat, hat Siddharta diesmal keinen besonderen Schritt in der Weiterentwicklung und Bereicherung der Inhalte ihres eigenen Art-Rock-Ausweises gemacht – und trotzdem. „VI“ ist ein sehr gutes Album der Band, voller Ausdruckseigenart, besonderer Atmosphäre, und ungeachtet der Tatsache, dass es banaler als Saga wirkt, ebenso einmalig. Schon allein deshalb, weil es im Ganzen in einem einzigen Versuch vor einer einzigartigen Stadionatmosphäre eingespielt wurde. Und diese Tatsache verleiht ihm per se die Dimension eines besonderen Albums in der Diskografie der Band.
Besetzung
Tomi M. – Gesang, Gitarre
Primož B. – Gitarre, Hintergrundgesang
Tomaž O. R. – Keyboards, Hintergrundgesang
Jani H. – Bassgitarre, Hintergrundgesang
Boštjan M. – Schlagzeug
Produktion
Ross Robinson
Trackliste
01.Postavi Se Na Mojo Stran (03:04)
02. Malishka (03:53)
03. Noraterra (04:06)
04. Arena (04:54)
05. Bel Labod (03:51)
06. Bonsai (05:21)
07. Sam (04:53)
08. Spet Otrok (03:39)
09. General (04:35)
10. Hollywood (04:49)
11. Indian Boy (04:25)
12. Vi (05:21)
