Künstler: Gnaw
Label: Conspiracy Records
Veröffentlichung: 2009
Laufzeit: 37:52
Bewertung: 2.5/5
Hast du schon mal aus den Ohren geblutet? Und willst du das? Das Kreischen genießen, das schlimmer ist als die schlimmsten Geburtswehen? Gnaw sind die richtige Adresse für dich! Das ist kein Album für Teenager-Ohren. Schon allein wegen der herrlich amüsanten Textzeilen: „Everybody fuckin‘, everybody fuckin‘, everybody fuckin‘, but you!“ Gnaw sind musikalische „Kranke“. Sie spielen die Karte des kranken Wahnsinns. Das Verrückteste von allem ist aber die Erkenntnis, dass das hier solide Musik ist! Nicht schlecht, aber auch wieder nichts, bei dem dir vor lauter Hörorgasmen die Wimpern an den Fußsohlen wachsen würden.
Aber spulen wir den Zeitstrahl ein wenig zurück. Das grundlegende Ziel der Band ist es, Musik anzubieten, die es noch nicht gegeben hat. Das ist zwar das Grundaxiom, an das sich eigentlich jede Band halten sollte. Gnaw haben sich dafür, um das zu erreichen, in die finstersten Gewässer der Extremmusik vorgewagt. Es ist Metal, es ist Industrial, es ist Doom. Verdammter Doom! Eine verrückte Mischung. Stell dir das ungefähr so vor. Du hämmerst einen Gitarren-Riff und „verschmierst“ ihn im Studio buchstäblich zu einem gruselig unkenntlichen Dröhnen. Das Ganze unterlegst du mit Drums, die einen Garage-Sound des Untergrunds tragen, vollgepackt mit unkontrollierten Übergängen, in der Produktion weit im Hintergrund abgemischt, und die Rhythmusfunktion übernimmt der hypnotisch diffuse, dicke Riff-Schmier. Ein wirklich gruseliger Klang und Charakter!
Und dann natürlich das Hauptding bei der ganzen Sache – der Gesang! Hast du schon mal aus den Ohren geblutet? Und willst du das? Das Kreischen genießen, das schlimmer ist als die schlimmsten Geburtswehen? Alan Dubin, ehemaliger Sänger der Extreme-Metal-Bands O.L.D. und Khanate – vor allem Letztere waren die Herrscher des Underground-Dooms. Der Typ hat seine Energie zu Gnaw mitgebracht. Und wie! Texte, die in seinen früheren Bands noch abstrakten Charakter hatten, hat er auf bizarre Minimalität heruntergedummt – auf der Platte fungieren sie als eine Art prothetisches Beiwerk, als Würze. Gnaw sind wirklich eine ganz andere Geschichte.
Ich weiß zwar nicht, wie teuflisch sie an all den Hilfsdrehknöpfen im Studio gedreht haben, aber so einen brillanten Einfall, wie man schmutzige Musik erschafft – buchstäblich ein durch und durch hässliches Album –, hat so schnell niemand. Wie mein Kollege Rok Podgrajšek einmal bei ähnlicher Gelegenheit sagte: „Diese Musik ist so hässlich, dass sie schon wieder schön ist!“ Das gilt definitiv auch für Gnaw.
Gnaw pflügen Neuland in der extremen Musiklandschaft. Alles ist der Erschaffung von extremem Lärm (Noise) untergeordnet, der Treue gegenüber unmelodischen, halbtönig gestimmten Riffs, die von sich aus den Rhythmus tragen – einen rollenden, dumpfen Doom-Rhythmus. Dazu fressen sich Klangmuster vom Quietschen einer Kreissäge hinein, das natürlich aus der Gitarre kommt. Stell dir einen Menschen in einer Zwangsjacke vor, der sich in einer 1,00mx1,00m-Zelle befindet, eine Gasmaske auf dem Kopf hat und ununterbrochen mit dem Kopf gegen die linke und rechte Wand schlägt. Schlimmere Albträume gibt es nicht. Und noch etwas. Das Wort „progressiv“ ist in diesem Zusammenhang absolut angebracht. Die Musik ist giftig experimentell. Und das ist noch nicht alles. Das Album wirkt beim Hören, als wäre es live eingespielt worden – in der ersten halben Stunde einer Probe im Keller, zum puren Spaß. Dabei haben die Beteiligten ihren Gedankenfluss abgeschaltet und sich den Gefühlen hingegeben. Welche das sind, beschreiben die obigen Absätze. Wenn du dich nur auf das Hören einzelner Elemente der Musik von Gnaw konzentrierst, stellst du fest, dass jeder Baustein – auch der Gesang – seine vollkommen eigene Spur fährt. Aber wenn du alles zusammenfügst, bekommt das gesamte Bild und die Idee einen sinnvollen Zusammenhang.
Nehmen wir zum Beispiel Watcher – das Stück sticht auf dem Album heraus und „beruhigt“ es. Der klare, absichtlich „pfuschende“ Gesang mit hohlem Ozzy-Akzent wird hier von peitschenden, schlichten Sturmeffekten eines bösartigen Windhauchs umrahmt, die über die Gitarre freigesetzt werden. Im Grunde Minimalismus-Tricks, die in ihrer Eigenart zünden. Das ist das Stück auf dem Album, das Ohren, die an konventionelle Musik gewöhnt sind, am nächsten kommt.
Gnaw schockieren mit ihrem Experiment. Sie entfesseln so viel Lärm, Atmosphäre der Selbstzerstörung und des Grauens, dass heutigen konventionell aufgestellten Bands, die aus Genres stammen, die sich dem Toben mit Cookie-Monster-Gesang und Riff-Hyperplasie verschrieben haben, davon nicht einmal zu träumen wäre. Shar ist der Höhepunkt des Albums. Hypnotische Rhythmen, in die sich ein gelegentlich mörderischer Gesang frisst – („vokills“ ist die Bezeichnung der Band im Booklet für den Gesang – „vocals“) – und eine Wand aus sanft synthetisiertem gitarristischem Sehnen.
Gnaw ziehen eine vollkommen einzigartige musikalische Linie! Schwer, sie trivial auseinanderzunehmen. Aber sie ist etwas. Sie ist abenteuerlich, progressiv, erforschend und – weil sie die erste ihrer Art auf diesem Planeten ist – auch unabhängig. Wenn wir die Bezeichnung Indie-Rock haben, zum Teufel, warum sollten wir das Wörtchen „Indie“ nicht auch für Indie-Metal verwenden! Das Album „This Face“ werden diejenigen nicht durchhalten können, die erschöpft von der Tortur des Acht-Stunden-Arbeitstages nach Hause kommen, es sei denn, sie leben vom analytischen Studium von Musik wie der von Gnaw. Interessant wird es für alle, die Bizarres, Schräges, Schockierendes, Gewagtes suchen – und Musik, die ständig testet und sich ideell spontan selbst generiert. „This Face“ ist ein äußerst unberechenbares und provokantes Album. Aber das ist erst der Anfang. Wir werden sehen, ob sich in Zukunft herausstellen wird, ob es ein gescheiterter Versuch war oder ob sich das aktuelle Gefühl des totalen Chaos zu noch mehr Sinn schleifen lässt. Es geht ums Abwägen. Wie viel Abstraktes anbieten, auf Kosten des Sinnhaften. Wie viel davon die Masse konsumieren kann und an welchem Punkt sie dich zum absoluten Verrückten erklärt. Und am Ende. Ob das alles nur Hazard und Bluff verwöhnter Jungs ist, die von allem die Nase voll haben, mit dem Grundziel, die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken – oder ob es sich um echten, aufrichtigen Mut zur Erkundung in der musikalischen Kunst handelt. Warten wir ab.
Besetzung
Alan Dubin – Gesang
Jun Mizumachi – Gitarre
Jamie “The Bog†Sykes – Schlagzeug
Carter Thornton – Keyboards, Effekte, Programmierung
Brian Beatrice – Effekte
Trackliste
1. Haven Vault
2. Vacant
3. Talking Mirrors
4. Feelers
5. Backyard Frontier
6. Watcher
7. Ghosted
8. Shard
9. BYF (Reprise)
