Autor: Sandi Sadar Šoba
Künstler: Jane's Addiction
Label: Capitol Records
Veröffentlichung: 2011
Laufzeit: 40:01
Bewertung: 5/5
Sie sind unbeständige und unberechenbare Ego-Tripper, und die Band hat in ihren turbulenten Jahren seit dem fernen Jahr 1985 zahlreiche Erschütterungen, Wechsel, funktionale Zusammenbrüche und Auflösungen erlebt. Du kannst sie als Freaks bezeichnen, als ehemalige Abhängige, als kitschige Poser – aber du kannst ihnen keinesfalls Bedeutung, Größe und den Glanz absprechen, den sie bereits 1991 ins musikalische Universum einbrachten. Du musst auch zugeben, dass etwas Magnetisches im Namen und dem süßen Rausch steckt, den sie servieren, dem man sich kaum widersetzen kann – und früher oder später musst du zugeben, dass du sie dir reingezogen hast. Wenn 1988 Nothing’s Shocking trotz seines Namens ein Schock für den Organismus war, dessen zusätzlichen Wert der innovative Nachfolger Ritual De Lo Habitual bestätigte, vor acht Jahren Strays und im Jahr des Herrn 2011 das Kunstwerk, das das Ganze zu einem Quartett mit Eiern und Seele krönt – das Album The Great Escape Artist –, wird sofort klar, dass sich die Albumquantität kaum zählen und als eines der grundlegenden Merkmale dieser legendären Band aus der Stadt der gefallenen Engel verbuchen lässt.
https://www.youtube.com/watch?v=NqInDWgEMwk
Obwohl seit dem letzten künstlerischen Diskurs glamouröser Produktion, schöner Songs und unvergesslicher Konzerte einige Zeit vergangen ist, muss die Rezension dieser vierten so unkonventionell konventionellen Platte mit einer beruhigenden Anmerkung beginnen, die Skeptiker besänftigen wird – nach den übertriebenen Enttäuschungen, die uns allzu viele Musiker mit Ausflügen ins Ungewisse jüngst kräftig beschert haben: Ja, das Warten hat sich gelohnt, und nein, The Great Escape Artist ist kein Schuss ins Dunkle. Tatsächlich ist die Platte – angesichts der Tatsache, dass neben dem einst ordentlich gebeutelten Trio auch TV- und Radio-Multiinstrumentalist und Eigenbrötler Dave Sitek als Mitproduzent beteiligt war – verdammt treu dem, was man per Definition als Jane’s Addiction-Sound bezeichnen könnte. Was einst Kräfte der Zwietracht, Zerstörung und Unberechenbarkeit waren, hat sich in den langen Jahren des Gehens und Zurückkommens in eine gut geölte monolithische Maschine verwandelt, die charmiert und ein gehöriges Paar schwer kategorisierbarer Eier und Charakter trägt – oder, um die Worte des Schöpfers, Vaters und der Mutter der Besetzung in einer Person, des wahnsinnigen Genies und künstlerischen Visionärs der süchtig machenden Jančika zu borgen: „Wir sind ein großes Unternehmen und eine mächtige Sache geworden, die neue Galaxien gebiert!“
Die Verschiebung von der ersten Konzert-/Studioaufnahme Jane’s Addiction bis heute zeigt sich in der Klangdichte, der satten Produktion und einer artikulierteren Haltung, in der die Grundsprache der Kommunikation wie der leidenschaftlichste und kraftvollste Liebeserguss von Ursprünglichkeit und unheilvoller Übernatürlichkeit ist. Perry Farrell ist – oberflächlich betrachtet – ein außergewöhnlicher Sonderling, und darüber hinaus verfügt er neben seiner spezifischen dünnen Stimme noch über ein Team talentierter vielseitiger Musik-Schamanen. Auf der Gitarre begleitet ihn treu der Gitarrenmagier und alternative Medienikone Dave Navarro. Am Schlagzeug sitzt einer der besten Drummer, zumindest im Bereich des Alternative Rock – Stephen Perkins –, und bei der Suche nach einem Ersatz für den talentierten Bassisten Eric Avery hatten sie mehr als eine glückliche Hand. Durch eine Reihe von Zufällen brachte das Schicksal kurzzeitig Duff McKagan und Dave Sitek auf ihren Weg, nun aber bändigt Chris Chaney, ehemaliger Bassist der Begleitband von Alanis Morissette, Methods Of Mayhem, Jack’s Mannequin und Slash, die vier Saiten. Das doppelte Prinzip von Dunkel und Licht, des ewigen Yin und Yang, ist in eine Flasche gepresst, in der sich die ewige Gefahr, dass es sie zerreißt und über die Ränder des Universums trägt, die Hand reicht mit einem festverankerten, saftig-lüsternen Rock, der für einen sinnlich wilden Striptease wie gemacht ist.
The Great Escape Artist ist die logische Fortsetzung der düsteren, von der Last einer zerstörerischen Vergangenheit geprägten Platte Strays, was bereits der Eröffnungstrack Underground beweist, der alle Zutaten des Erfolgs bietet – geschmackvolle Arrangements, gute Gitarren und die abgedrehte Pointe von allem: „I try to get some love from up high / There just ain’t enough to go around / Someone had to pay up for the wakes / Taking place downi in the underground“. The Great Escape Artist stellt die Vereinbarkeit des Unvereinbaren in den Vordergrund. Die weitläufige Ungreifbarkeit und die megalomane klangliche Leichtigkeit verflechten sich mit metallisch präzisen, aber spielerischen Metal-Gitarren, und die ätherische Substanz der zuvor erwähnten Songs vom Album Strays erfährt Verbesserungen. Der Bass brummt wie um die Wette, und die unkonventionelle Klangkulisse des Songs End Of The Lies wird durch traditionelle japanische Musiker der Joujouka ergänzt. Der Imperativ des Anfangs ist schrill und pompös laut – er baut, als hätte man sich aus dem Vokabular der außergewöhnlichen Platte Ritual De Lo Habitual bedient, auf post-apokalyptischer Spannung und Atmosphäre auf. Ein Balladenhauch, der mehr ist als Ballade, undefinierbar dicht und allgegenwärtig. Und die Neugier – trotz der Tatsache, dass zu viel Neugier töten kann – führt weiter zum großen Moment der Platte und der ersten angekündigten Single: dem Song Irresistible Force, der reiche Eindrücke auf dem Minimalismus grandiöser narkotischer Explosivität aufbaut. Jane’s Addiction beweisen, dass sie sich am wohlsten in ihrer außergewöhnlich eingefärbten Haut fühlen, in der sie auf impulsive Weise über Leidenschaft, Sex, Liebe, Ausbrennen und ihre Größe singen können, die sie durch ihre pretenziösen Züge und fraktalen Visionen einer ziemlich verzerrten, aber der Gegenwart so ähnlichen Zeit aufgebaut haben, die aber trotz allem verlockend, schön und berauschend sein kann – auch wenn das Meer aus Neon die Kulissen hohler Nichtigkeit beleuchtet.
https://www.youtube.com/watch?v=yahYO09XXPU
Und in Richtung einer Eingängigkeit, die sich tief unter die Haut gräbt, setzt die Platte den Stampede zehntoniger Schläge fort, eingehüllt in flauschige und sanft wattierten Refrains, wovon der süß schmeckende I’ll Hit You Back ein Paradebeispiel ist. Auch Drohungen mit körperlichem Kontakt, Abrechnung und Gewalt können sexy und melancholisch zart klingen. Die Melodramatik aber durchzieht die Berührungspunkte des Albums wie eine wunderschöne Füllung oder rosa Glasur. „Told you white lies / I used white magic / I need you to know / I’m not a reject / I’ve been committed-but / not for a long time / long over that and / you can believe it / Ooh sometimes I got lucky-I / I got nailed too / real good… / she / she was way over my head / couldn’t help myself / hid my past from you / To fit in / to fit in to / ooh and yes get in bed with you / I had to / have a way of / telling tales / somewhat twisted“ gleitet wunderbar sündhaft schön ins Ohr wie die Narration eines apokalyptischen Fauns und Satyrs, was Farrell irgendwie auch ist. Und dieser Faun hält gerne einen Spiegel vor sich, in dem er einen reichen Teil seines Sarkasmus, Zynismus und seiner unnachgiebigen Aufsässigkeit in unsere Seelen zurückwirft. Und die Songs sind autobiografische Momente, Miniaturen, in denen er Gefühle einkapselt, die ihn beim Wiederaufleben von Erinnerungen an die Vergangenheit durchströmen. Splash A Little Water On It knüpft auf leicht verträumte Weise an die träumerischen Wahnvorstellungen der jüngeren Vergangenheit an, als die bohemische Seele Erfüllung in Rauch und Alkoholdämpfen suchte – und genau darin verbergen sich die Fragmente des großen Ausbrechers, des Meisters der Ungreifbarkeit, den Farrell als den der Öffentlichkeit vorgestellten Protagonisten des Albums zeichnet.
https://www.youtube.com/watch?v=0XuOmH0so20
Zu den ungewöhnlicheren Teilen der Platte zählt die Ballade Broken People, die der Tragik einer weiblichen Protagonistin gewidmet ist, die er nicht mit seinen üblichen Bildern von Junkies und Exzentrikern abstempelt, sondern ihr auf würdevolle Weise die Möglichkeit gibt, sich durch das Porträt einer jungen ausgebeuteten Pornodarstellerin zu präsentieren. Und anstatt die ziemlich zweidimensionale Not des namenlosen Mädchens in der Manier von Porno For Pyros sensationalistisch pompös zu karikieren, begleiten sie es mit Eleganz und einer eigenartigen Barmherzigkeit in die Welt des Schmerzes. Und nach McKagans brillanter Explosion der Formen, mit denen Jane’s Addiction männlich und wuchtig klingen können wie die glamourösen Könige des Aufstands Guns’N’Roses mit dem Song Words Right Out Of My Mouth, ist die diesmalige Geschichte auserzählt und das letzte Glas Wahrheit auf einen Zug geleert – nach dem letzten Ausklingen zorniger Akkorde, Gitarrengeschrei und des melancholischen kehligen Falsetts fallen die Vorhänge endgültig, und wir hoffen, in einigen Jahren eine qualitativ hochwertige Fortsetzung zu erleben, mehr Geschichte und mindestens 40 Minuten neue Musik.
https://www.youtube.com/watch?v=gMFlOBpci4k
The Great Escape Artist ist eine musikalische Geschichte mit wunderbaren Gemälden, und zugleich wird in dieser musikalischen Märchenwelt die Ästhetik des Hässlichen, Unkonventionellen und damit Verblüffenden verherrlicht. Jane’s Addiction sind Meister darin, solche exzentrischen Landschaften zu malen, und zugleich entziehen sie sich der Definition auf ihre eigene Weise. Keine Geschichte ist endgültig zementiert, und kein Band mit dieser Welt zu stark, als dass man nicht in die Sphären astraler Körper, Visionen und Engel eintauchen könnte. Der Rausch ist notwendig, und das musikalische Abschalten ist ein Imperativ der Anpassung an eine andere Ästhetik, die dieser Welt dennoch kein Unrecht tut. Realismus wächst in Surrealismus, und Dalís Bilder der zerfließenden Zeit sind nur ein bloßer Zufall, mit dem wir zumindest für einen Moment durch das Zuhören von Erzählungen über andere unsere Sorgen vergessen und unserem so räumlich-zeitlich definierten Körper entfliehen können – auch dank Jane’s Addiction.
Besetzung
• Perry Farrell – Gesang
• Dave Navarro – Solo- und Rhythmusgitarre, Keyboards (1, 3, 5-10)
• Stephen Perkins – Schlagzeug, Perkussion
• David Andrew Sitek – Bass (1-6, 8-10), Keyboards (1, 3 5, 6-9), Programmierung (1, 3, 5-10), Rhythmusgitarre (2-4, 6, 8, 9)
• Chris Chaney – Bass
Gastmusiker:
• Master Musicians of Jonjouka – rhaite und zusätzliche Perkussion (2)
• John Hill – zusätzliche Keyboards (4-6)
• Jamie Muhoberac – zusätzliche Keyboards (8)
Produktion
Rich Costey & Perry Farrell
Trackliste
1. Underground
2. End To The Lies
3. Curiosity Kills
4. Irresistible Force (Met The Immovable Object)
5. I’ll Hit You Back
6. Twisted Tales
7. Ultimate Reason
8. Splash A Little Water On It
9. Broken People
10. Words Right Out Of My Mouth
