Autor: Peter Podbrežnik
Interpret: Yes
Label: Eagle Records
Veröffentlichung: 1994
Laufzeit: 55:04
Bewertung: 3/5
Nach dem Ende der megalomanischen »Union«-Tour, die acht Musiker auf die Bühne brachte, die allesamt auf die eine oder andere Weise einen wichtigen Stempel in der Geschichte der Prog-Rock-Elite hinterlassen hatten, entschieden sich Yes dazu, ihre kommerziell erfolgreichste Besetzung aus den Achtzigern wiederzubeleben – jene, die 1983 mit dem Hit »Owner Of a Lonely Heart« unglaublichen Erfolg feierte und die Alben »90125« (1983) sowie »Big Generator« (1987) einspielte. Das bedeutete, dass der singfreudige Jon Anderson, Bassgitarren-Innovator Chris Squire, der südafrikanische Gitarrenvirtuose Trevor Rabin, Schlagzeug-Hüne Alan White und Original-Keyboarder Tony Kaye erneut ihre Kräfte bündelten und sich an die Aufnahme eines neuen Albums machten, während Steve Howe, Rick Wakeman und Bill Bruford (Letzterer kehrte nach dem Ende der »Union«-Tour nie mehr zu Yes zurück) sich wieder ihren Soloprojekten widmeten.
Das neue Yes-Album hieß »Talk« und machte bei seiner Veröffentlichung vor allem deshalb von sich reden, weil es eines der ersten (Prog-Rock-)Alben war, das mithilfe eines Computers entstanden war. Das bedeutete natürlich nicht, dass die gesamte Musik am Computer eingespielt worden war, wie viele Fans damals fälschlicherweise annahmen – alle Instrumente wurden nach wie vor auf ’natürliche‘, gewohnte Weise gespielt, nur die Aufnahmemethode wurde mithilfe von Rabins Apple-Computer ein wenig ‚modernisiert‘. Die treibende Kraft hinter dem neuen Projekt war Rabin, für den »Talk« das letzte Album als Yes-Mitglied darstellte, denn genau zu dieser Zeit bekam er Lust auf das Komponieren von Filmmusik und wurde mit der Zeit ein erfolgreicher Filmkomponist. Auch weil der südafrikanische Gitarrenmaestro, der gleichzeitig für die hervorragende Produktion sorgte, sein maximales kreatives Engagement einbrachte, war »Talk« das ambitionierteste Projekt dieser Yes-Version und zugleich deren experimentellste Leistung – auch wenn das Album auf einigen Kompositionen nach wie vor eher dem Pop-Rock bzw. melodischen Rock nahesteht als dem symphonischen Prog-Rock, für den Yes den Großteil ihrer kreativen Karriere bekannt waren.
Obwohl das Cover wieder im typischen (langweiligen) minimalistischen Stil dieser Yes-Version gehalten war, kam »Talk« stilistisch von allen Rabin-Alben mit Yes dem Prog-Rock am nächsten. Dazu trug maßgeblich bei, dass Kaye statt der Synthesizer, die die Achtziger dominiert hatten, wieder zur Hammond-Orgel zurückkehrte und damit zumindest etwas von der klassischen Yes-Klangsprache zurückbrachte – auch wenn seine Orgelparts auf dem Album nur in homöopathischen Dosen vorhanden sind. Die restlichen Keyboards spielte Rabin. Die charakteristischen Vokalharmonien waren erwartungsgemäß erstklassig, wobei Squire und Rabin wieder eine wichtige Rolle bei der Unterstützung von Andersons Hauptgesang übernahmen. Trevor bekam von Jon mehrfach die exklusive ‚Erlaubnis‘, kurzzeitig die Hauptvokalharmonie mit ihm zu teilen. Nun ja, nicht alle Ergebnisse auf »Talk« waren natürlich umwerfend, doch an Gründen zur Zufriedenheit mangelte es auch nicht.
Der Opener »The Calling« ist ein typischer Yes-Hybrid aus der Rabin-Ära – Prog trifft Pop, mit pompösen Arrangements, saftigen Orgelpassagen und energischen Gitarrenlicks, dazu eine modernere Produktion, was ihn zu einem der stärkeren Momente des Albums macht. Jon konnte natürlich nicht aus seiner Haut heraus, und seine Texte waren wieder voll von tiefgründigem Liebesmantra, das häufig ins Spirituelle abdriftet, aber das hatten langjährige Fans von ihm auch nicht anders erwartet. »I Am Waiting« ist ebenfalls einer der interessanteren »Talk«-Momente, auch wenn es einen ziemlich süßlichen, etwas klischeehaften Mittelteil mit einem nicht enden wollenden Liebesappell enthält. Rabins einfallsreiche Gitarrenfiguren und intelligente Rhythmuswechsel beleben den ziemlich schleppenden Anfang dieser balladesken Komposition ordentlich auf.
»Real Love« sorgt mit unerwartet düstererem Ambiente, spannungsgeladenem rhythmischem Aufbau und einer starken Hauptgesangsmelodie für einen guten Kontrast – besonders amüsant ist es dabei, Rabin bei der Fabrikation härterer, beinahe metallischer Gitarrenpassagen zu hören, wie sie seinem berühmteren Vorgänger Steve Howe normalerweise nie sonderlich behagten. Auch »State Of Play« kommt etwas aggressiver daher, mit druckvollen Gitarren und grimmigen Drums, während der gelegentliche, wenn auch flüchtige Einsatz des Vocoders ein ziemlich überflüssiger Zusatz ist. »Walls« schrieb Rabin Anfang der Achtziger in Zusammenarbeit mit Roger Hodgson (ex-Supertramp), noch vor der Geburt des Albums »90125«. Roger lehnte damals das Angebot ab, der neue Yes-Sänger zu werden. Rabin, Squire, White und Kaye wussten nämlich damals noch nicht, dass Jon zu der damaligen Band namens Cinema stoßen und damit die Auferstehung von Yes aus dem Nichts bewirken würde. Die Hauptvokalmelodie teilen sich hier schön Trevor und Jon, wobei es sich um eine typische Rabin-Komposition handelt, gespickt mit zahlreichen AOR-Elementen.
»Where Will You Be« ist eine weitere Rabin-Komposition, die ursprünglich für einen australischen Film vorgesehen war. Sie enthält einen mystischen, orientalischen Anklang und eine beinahe tribale rhythmische Grundlage, was bedeutet, dass sie sich gut an Jons Gesangsansatz anschmiegt. Stilistisch würde diese Komposition eigentlich eher auf ein Anderson-Soloalbum passen. Alle genannten Tracks sind zumindest solide, wenn nicht sogar gut – wirklich aufregend ist aber auch keiner davon. Vor dem völligen Mittelmaß rettet »Talk« die abschließende Komposition, das ambitionierte Epos »Endless Dream«, das knapp unter sechzehn Minuten lang und zugleich die komplexeste Leistung dieser Inkarnation der berühmten Progger ist. »Endless Dream ist in drei Teile gegliedert. Der instrumentale Auftaktteil namens »Silent Spring« könnte glatt als Filmmusik durchgehen. Der zweite Teil, »Talk«, enthält eine melancholische Klaviermelodie und interessante Taktwechsel, die in eine komplexe Instrumentalsektion führen, gefolgt von einem triumphalen Refrain. Der dritte und abschließende Teil, »Endless Dream«, ist vollgepackt mit ätherischen Vokalharmonien, die für ein episches Albumfinale sorgen.
»Talk« war ein gelungener Abschluss einer Ära, auch wenn das Album innerhalb der Yes-Diskografie neben einer Reihe weit besserer Platten keinen besonders ehrenwerten Platz einnimmt. Im Vergleich zum misslungenen Vorgänger »Union« (1991) stellte es dennoch einen Schritt in die richtige Richtung dar – zurück zu dem, was die Mehrheit der Fans von ihnen erwartete, was vor allem auf »Endless Dream« zu hören ist, mit dem es ihnen zumindest ein wenig gelang, jene Kritiker zum Schweigen zu bringen, die Rabin (zu Unrecht) vorwarfen, aus Yes eine Pop-Band gemacht zu haben. Andererseits waren sie noch weit vom klassischen Sound der Siebziger entfernt, zu dem sie langsam zurückwollten. Das gelang ihnen für kurze Zeit in den darauffolgenden zwei Jahren tatsächlich. Nach dem Abschied von Rabin und Kaye im Jahr 1995 freuten sich die Fans über die Rückkehr von Howe und Wakeman, was (erneut kurzzeitig) die klassische Yes-Besetzung wiederherstellte, die sich auf eine neue Konzerttournee begab und die beiden Live-Studio-Alben »Keys to Ascension« veröffentlichte.
Besetzung
Jon Anderson, Gesang
Trevor Rabin – Gitarren, Keyboards, Gesang, Programmierung
Chris Squire – Bass, Gesang
Tony Kaye – Hammond-Orgel
Alan White – Schlagzeug
Produktion
Trevor Rabin
Tracklist
1. The Calling (6:52)
2. I Am Waiting (7:22)
3. Real Love (8:42)
4. State of Play (4:58)
5. Walls (4:52)
6. Where Will You Be (6:03)
7. Endless Dream (15:41)
a) Silent Spring
b) Talk
c) Endless Dream
