Autor: Peter Podbrežnik
Interpret: Procol Harum
Label: Repertoire Records
Veröffentlichung: 1968
Laufzeit: 39:09
Bewertung: 5/5
„Shine on Brightly“ war das zweite Studiowerk der legendären Progressive-Rock-Pioniere Procol Harum. Nach dem Erscheinen des gleichnamigen Kultdebüts, das sie auf den Schwingen des Hits „A Whiter Shade of Pale“ in die Stratosphäre der aufregendsten Bands der zweiten Hälfte der Sechziger katapultierte, waren sie fest entschlossen, ihr außergewöhnliches Talent weiter auszubauen und ihr erstes echtes Studiomeisterwerk abzuliefern. Das kultische Gespann aus Sänger/Keyboarder Gary Brooker und Texter Keith Reid funktionierte damals wie eine gut geölte Maschine und schuf einige der schönsten Evergreens in der Geschichte des pioneerhaften Prog Rock und Classic Rock. Diesem Gespann gesellten sich noch Orgelmaestro Matthew Fisher und Gitarrenvirtuose Robin Trower hinzu, der mit seinen Blues-Gitarrenphrasen die sinfonisch-psychedelisch gefärbten Arrangements einzelner Stücke ordentlich aufzupeppen wusste.
Die heitere Stimmung, die das Gespann aus Brookers melancholischem Gesang und dem pompösen, aber warmen Sound von Fishers Hammond-Orgeln erfolgreich erzeugt, ist das herausragende Merkmal des Eröffnungs-Evergreens „Quite Rightly So“. Die altertümliche Atmosphäre, durch die Trowers bluesgespickte Gitarrenphrasen schneiden, erweckt – wie bei so vielen anderen Procol Harum-Klassikern – die Erinnerung an längst vergangene romantische Zeiten. Die Titelklassik, die sich erneut mit Brookers außergewöhnlicher emotionaler Expressivität und einer satten Hammond-Schicht brüstet, ist über die Jahre schon fast zu einem Volksgut geworden. Fishers klassizistische Orgelarrangements sind einmal mehr meisterhaft ausgeführt, während Trower zuverlässig für die aus dem Blues stammende Melancholie sorgt.
Auf dem schelmischen „Skip Softly (My Moonbeams)“ demonstriert Brooker sein unerschöpfliches Klaviertalent, während Trower zwischendurch, zwischen den einzelnen sinfonischen Passagen, mit seinen schneidenden Gitarrenphrasen umherspaziert. Im zweiten Teil sorgt sein aufgebrachtes Solo, untermauert von feurigen Hammond-Orgelschichten, für einen melodramatischen Stimmungsumschwung. Trower hat immer für den Blues gelebt, und so ist es keine Überraschung, dass er sich auf „Wish Me Well“ am meisten entfaltet – dem mit Abstand bluesigsten Stück des Albums, auf dem er sich den Hauptgesang mit Brooker teilt. „Rambling On“ ist eine weitaus charakteristischere Procol Harum-Klassik mit einem ausgeprägten melodramatischen Ambiente, getragen von Brookers herzzerreißendem Gesang, einer zarten Klaviermelodie und aufgewühlten Passagen auf Gitarre und Hammond-Orgel.
Das melancholische „Magdalene( My Regal Zenophone)“ ist jener Moment, in dem Reid im Songtext augenzwinkernd die damals extrem populären Hippie- und New-Age-Bewegungen aufs Korn nimmt, die in der zweiten Hälfte der Sechziger die Jugend massenweise erfasst hatten. Das ist noch ein weiteres Stück, das im zweiten Teil einen unerwarteten, interessanten stilistischen und atmosphärischen Wandel hin zu einer fast sakralen Stimmung erlebt. Doch das war alles nur das Aufwärmen für die größte Leistung des gesamten Albums und eines der besten, vielleicht sogar das bedeutendste Stück ihrer Karriere. Das ist der Urvater aller Progressive-Rock-Epen – das siebzehnminütige Evergreen-Meisterwerk „In Held ‚Twas I“. Damit haben Procol Harum radikal mit allen bisherigen Rock- und Pop-Standards gebrochen und den Grundstein gelegt für eine der Schlüsselformen des Progressive-Rock-Kompositionsvokabulars, das die Siebziger prägte – epische Suiten von zwanzig Minuten und länger. Das Besondere an „In Held ‚Twas in I'“ ist, dass der Titel eigentlich ein Akronym ist, das die Anfangsbuchstaben der Titel aller Teile dieser monumentalen Suite enthält:
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In |
„Glimpses of Nirvana“, part 1 (einleitender mystischer Teil mit philosophischem Mantra) |
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Held |
„Glimpses of Nirvana“, part 2 (dramatischer Umschwung in einen stürmischen Fusion-Abschnitt und allmähliche Beruhigung der aufgewühlten Stimmung durch sanftes Klavier) |
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′Twas |
„′Twas Teatime at the Circus“ (komischer Teil mit Zirkusatmosphäre und einer gehörigen Dosis britischen schwarzen Humors) |
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In |
„In the Autumn of My Madness“ (psychedelisch-kontemplativer Teil mit einem großartigen Solo auf der Hammond-Orgel) |
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I |
„Look to Your Soul“ (längster, ausgesprochen experimenteller und sinfonischer Abschnitt, dem schließlich die ‚Offenbarung‘ im Abschnitt „Grand Finale“ folgt – dank eines monumentalen Gitarrensolos, einer der besten Gesangsdarbietungen in Brookers Karriere und choraler Vokalharmonien) |
„Shine on Brightly“ bedeutete im Vergleich zum kultigen Debüt noch einen weiteren Schritt nach vorne für die legendäre Band und ist gleichzeitig eines der Schlüsselalben zum Verständnis der embryonalen Formen des Progressive Rock. Dieser Klassiker hat bis heute einen unschätzbaren künstlerischen Wert, denn er versetzt uns mühelos zurück in eine wunderschöne musikalische Ära, die vor künstlerischer Kreativität und ungezügeltem musikalischem Abenteuertum brodelte. Die arrangementmäßige Vielschichtigkeit und atmosphärische Weite eines Meisterwerks wie „Shine on Brightly“ bringen uns immer wieder in den Schoß dieser allzu oft übersehenen Musikgrößen und Pioniere des Progressive Rock.
Besetzung
Gary Brooker – Klavier und Gesang
Keith Reid – Texte
Robin Trower – Gitarre, Co-Gesang mit Gary Brooker auf Wish Me Well
Matthew Fisher – Orgel, Gesang auf In The Autumn of My Madness, Klavier auf Grand Finale
Dave Knights – Bassgitarre
B.J. Wilson – Schlagzeug
Produktion
Denny Cordell
Trackliste
1. Quite Rightly So
2. Shine on Brightly
3. Skip Softly (My Moonbeams)
4. Wishing Well
5. Rambling On
6. Magdalene (My Regal Zonophone)
7. In Held ‚Twas in I
a) Glimpses of Nirvana
b) ‚Twas Teatime at the Circus
c) In the Autumn of My Madness
d) Look to Your Soul
e) Grand Finale
