Schizophonik

Autor: Sandi Sadar Šoba

Künstler: Miladojka Youneed
Label: Dallas Records
Veröffentlichung: 1998
Laufzeit: 44:26
Wertung: 4/5

Wenn eine Band ihr höchstes kreatives Plateau erreicht hat, sich sattgespielt hat und kaum noch einen Schritt weiterkommen kann – genau das passierte Miladojka Youneed 1998 nach dem Wechsel zu Dallas Records. Mit dem außergewöhnlichen Album Schizophonik setzten sie sich ihr eigenes Epitaph, das wir, die wir in unseren Adern das adrenalingesättigte, von der Gier nach guter Musik durchs Blut getriebene Herzblut frei strömen lassen, in bester Erinnerung mit uns tragen. Fünf Jahre lagen seit dem letzten Album Liberta Bloo zurück, und Saxofonist und Backgroundsänger sowie vor allem intellektueller Vordenker von Miladojka Youneed, Mario Marolt, und der außergewöhnliche Bassist und Sänger sowie Mitschöpfer der Geschichte von Anfang an, der unberechenbare Miroslav Lovrič, holten außergewöhnliche Musiker in ihren Arbeitskreis. Den Bass übernahm Jožef Sečnik, hinter dem Schlagzeug saß das außergewöhnliche Schlagzeug-Wunderkind Roman Ratej, und die Gitarrenarbeit erledigten laut den auf der Platte aufgeführten Angaben N.K. 1400 (außerhalb der Szene eher bekannt als Nenad Krsmanovič) – und weil sich Musiker im Studio immer unerwartet gegenseitig aushelfen, landen auf der Liste der „Schuldigen“ noch Gitarrist Boris Romih und der für Loops und elektronische Finessen stets bereite Neil Conti. Und das Ergebnis? Absolut würdig eines Vergleichs mit der Platte Bloodylon, die zumindest für mich den kreativen Höhepunkt der Musikpolyglotten aus Ljubljana aus jener noch ungezähmten, von Publikumserwartungen unbelasteten Undergroundzeit darstellt!

Aber kommen wir nun zum musikalischen Gehalt dieses vierten Werks, das der gesamten Konkurrenz hohe Maßstäbe setzt – der Platte mit dem bedeutsamen Namen Schizophonik. Schon beim ersten Hören wird klar, dass die Produktion makellos ist und der Sound der Band zwischen den rohen Ausbrüchen ihres zweiten Albums Bloodylon und der tänzerischen Weichheit von Liberta Bloo gespalten ist. Schizophonik ist zwar eine kunstvoll gewobene Platte, die aber in ihrem Zögern – ob sie alle Turbinen hochfahren und alle Ventile aufreißen oder lieber in der sicheren Verlässlichkeit bewährter alter Rezepturen bleiben soll – leicht gemischte Gefühle weckt. Das chaotisch arrangierte Eröffnungsstück Turning Lathe jagt das Herz in eine höhere Gangstufe, denn durch assoziative Anknüpfungen an die Soli des verstorbenen Cavazza gelingt es, die Illusion zu beschwören, Miladojka kehre auf die alten, sexy Gleise organischerer Musik zurück und habe die elektronischen Zutaten abgeschüttelt, der Cyborg-Disko sei wieder rudimentärer geworden – doch schon die elektronische Fortsetzung des Intros von I’m A Fire beantwortet alle zu früh gehegten Hoffnungen. Die Zeit ist vorangegangen, und mit ihr auch der Sound der Band. Und dem fehlt es nicht an saftigen Saxofonen, doch statt massiver Bässe und wilder Schlagzeugrhythmik übernimmt Miroslavs hypnotischer und vollkommen souveräner Gesang den zentralen Sockel im Klangbild. »I’m a fire, you’re ice / Have we I future?« setzt den i-Punkt auf einen Text über die mysteriösen unsichtbaren Bande zwischen Menschen, die nach der Nähe des anderen schreien und dabei im Kampf mit den Widersprüchen gegen ihre wahre Natur ankämpfen – womit das Verschwinden des einen oder anderen Gegensatzes unausweichlich wird. Miroslav prophezeite damit seherisch die Unausweichlichkeit des Endes, während das Publikum beim Klang des außergewöhnlich giftigen Saxofons, der Schlagzeuge und Gitarren dem Tanz frönte, den es bei Demolition group gelernt hatte – auf die Ähnlichkeiten zwischen Miladojka und Letzteren werde ich heute nicht weiter eingehen, da diese Debatte so fruchtlos ist wie das Grübeln über die Antwort auf die Frage, ob zuerst die Henne oder das Ei da war …

Do You Love ist die funkoide Fortsetzung des Tanzes, und den Liebesversen potenter Körperlichkeit gesellen sich dreckigere, mit Sexappeal vollgeladene Worte, die jedoch geschmackvoll und keineswegs obszön sind – statt platonische Ideale zu besingen, stürzen sich Miladojka in die festeren Zustände ihrer gedanklichen Zaubereien und leeren den vollen Beutel in einer Musik aus, die noch wilder und schamloser sein könnte. Mehr kontemplative Beruhigung in einer Welt offensichtlich verdunkelter Ideale und eines nicht mehr ganz so jugendlich angetriebenen Drangs, tiefer in das  Universum einzudringen, bringt Goddesses. Fast wehmütiger Suspense zwischen den Echos des Weinens und Schluchzens eines sensiblen Saxofons, Jazz-Lounge-Funk-Drums, eine mit zarten Verzerrungen gerade richtig gewürzte Gitarre sowie weiche Bässe und kristallklare Vocals führen den Gedankenzug zwischen verträumtem Verharren am Ort und dem Wunsch nach Befreiung der in der Kehle eingeklemmten Schreie. Miladojka Youneed sind Meister im Spiel mit Gefühlen, und als eine Art Lückenbüßer schleicht sich in diese Geschichte der sensible Flüsterton von Expect. Vor dem inneren Auge schleichen sich abendliche Nebelschwaden im Neonglanz und im Orangeschimmer der Straßenbeleuchtung von Ljubljana heran – und in dieser traumhaften Fahrt oder dem seelischen Überflug der Stadtstraßen ist der Friede nur scheinbar. Im Hintergrund sterben Ideale und Kinderträume, es drängt sich die Frage auf, wohin die entwurzelte Generation X spuckt, und Miladojka kleidet das sanft in etwas weichere Untertöne. In ähnlicher Manier ergeben sich auch die Fortsetzung der Platte mit Blues My Way den weicheren Konturen, und in dieser Schläfrigkeit vermisse ich persönlich den Funken an Leidenschaft und Energie – obwohl der balladische Mittelteil der Platte qualitativ hochwertig ist, tötet er verdammt nochmal den anfänglichen Schwung, mit dem das Räderwerk der Schizophonik-Verzauberungsmechanismen einst in Gang kam.

Nach dem morgendlichen Ärger mit dem elektronischen Wecker ist es Zeit für ein Aufmunterungsritual und den Morgenkaffee, und für dessen Aufgeschäumtheit sorgt das lebendigere und aufgedrehtere Goodmorning. Offensichtlich wachten die Jungs häufig bei den Klängen von James Brown auf, und der mit Samples vollgepackte funkoide Tanz spielt mit den Geräuschen des alltäglichen morgendlichen Räusperns und des routinemäßigen Aufbruchs zu den tausendmal gegangenen Wegen zur Arbeit – Miladojka setzt mit seiner Repetitivität der trockenen Eintönigkeit seinen humorvollen Stempel und sarkastische Schärfe auf. Als Reiseproviant für den robotisierten Tanz der neuzeitlichen Roboter des postindustriellen Zeitalters folgt nach der Weckuhr das ziemlich anorganische Disco Boy, das den äußersten Pol einer der Organik beraubten Musik darstellt – im Spiel mit Disko-Standards bei etwas gedrosselter Drehzahl gelingt es den Jungs, den Gehörgang leicht zu reizen und den Wunsch nach einer kurzen Pause zu wecken. Gottlob handelte es sich offensichtlich um eine bewusste Experimentaleinlage, die gottlob ziemlich vereinzelt bleibt, denn der Gedankenstrom und der Fluss des musikalischen Libidos werden mit Eternity vollständig befreit. Das Spiel mit energetischen Funk-Patterns wird von giftig schönen Gitarren-Soli gekrönt, die aus dem Funk-Rahmen wieder in entspanntere Rockgewässer gleiten, und Miladojka treibt seine Maschine auf maximale Touren, weshalb das Sich-dem-Tanz-Ergeben eine völlig logische Konsequenz ist. Und schon sind wir am Ende! Underground beschließt den Weg in ruhigeren Untertönen, und am abendlich verdunkelten Himmel einer Gruppe von Enthusiasten, musikalischen Wanderern und Rebellen mit Verstand entzünden sich Sterne, die helfen, die Seelenbarken durch die Klippen einer schwarzen Zukunft zu steuern.

Man kann Schizophonik das Wiederholen bereits gehörter Rezepturen vorwerfen, doch ehrlich gesagt war es unmöglich zu erwarten, dass Miladojka Youneed sich von Platte zu Platte nur aufwerten, ergänzen, evolutionär weiterentwickeln und verbessern könnten – denn das qualitative Niveau des Ljublaner Kollektivs war offensichtlich schon vor einer Weile erreicht worden. Eine Fortsetzung wäre dann nur noch eine Frage der Routine gewesen – und wenn die Flamme der Leidenschaft erlischt, liegt als nächste die Musik auf dem Sterbebett. Deshalb bin ich, trotz des Vakuums, das der Abgang der Band in der slowenischen Musiklandschaft hinterlassen hat, froh, dass sie zur rechten Zeit die Kraft und den Mut zur Selbstauflösung wählten. So blieb das Bild der Musik in schöner Erinnerung, und der Name der Band blieb sauber, ehrenhaft und in Schleier des Geheimnisses gehüllt. Ich selbst würde nur fragen: Was hätte die Band in dieser letzten Inkarnation noch hinzufügen und musikalisch artikulieren können? Der Wunderbeutel hatte sich offensichtlich geleert, dennoch ist das Schlusskapitel, die Platte Schizophonik, ein Werk, das alle Lobeshymnen verdient – denn das Album strotzt vor herausragendem Sound und wunderbarer Musik, und zwischen den Säulen ästhetischer Vollendung ist nur die Erinnerung an eine fruchtbarere Vergangenheit und das gemeinsame Erschaffen stürmischer Strömungen mit einstigen Mitstreitern überflüssig. Die Zeiten haben sich verändert, Miladojka aber ist auf seine Weise jugendlich unverändert geblieben – und im Leib des jungen, immer wieder neugeborenen Kollektivs begann das alte Herz der ursprünglichen Besetzung seine ursprüngliche Kraft zu verlieren. Wenn Schizophonik der einzige Kontakt wäre, den man mit Miladojka Youneed gehabt hätte, könnte man sagen, dass man hier tatsächlich alles bekommt, was die Jungs je repräsentiert haben. Viel funkoide Verspieltheit, eine alternative Rebellenhaltung mit kommerziellem Anklang, Sarkasmus, Bitterkeit – und die Platte hat alle Kratzer und Wunden festgehalten, die Miladojka in den Jahren ihres Bestehens heldenhaft verheilt und an ihrem gemeinsamen Körper empfangen haben. Und genau deshalb bleiben sie eines der bedeutenderen Namen am kleinen, aber mit seltenen Perlen übersäten Sternenhimmel Sloweniens, dem ich noch heute gerne lausche …

Besetzung

Miroslav Lovrič – Bass, Gesang

Mario Marolt – Saxofon, Backgroundgesang

N.K. 1400 – Gitarre, Backgroundgesang

Roman Ratej – Schlagzeug

Gastmusiker:

Jožef Sečnik – Bass auf den Tracks 1, 3, 4, 5 und 9

Boris Romih – Gitarre auf Track 6

Neil Conti – Loops (Tracks 1, 4 und 10)

Produktion

Iztok Turk, Mario Marolt

Trackliste

1. Turning Lathe
2. I’m A Fire
3. Do You Love
4. Goddesses
5. Expect
6. Blues My Way
7. Goodmorning
8. Disco Boy
9. Eternity
10. Underground