Autor: Peter Podbrežnik
Interpret: Storm Corrosion
Label: Roadrunner Records
Veröffentlichung: 2012
Laufzeit: 47:24
Wertung: 4.5/5
Das Projekt Storm Corrosion ist die Antwort auf die Frage, was passiert, wenn der vielseitige englische Gitarrist/Keyboarder/Sänger Steven Wilson (Porcupine Tree, Blackfield, No-Man) und der großartige schwedische Gitarrist/Keyboarder/Sänger Mikael Åkerfeldt (Opeth) ihre Kräfte bündeln – eine vollständige esoterische Apokalypse von monumentalen Ambient-Ausmaßen, auf der sich ihre zahlreichen musikalischen Einflüsse zu einem perfekten Ganzen kreuzen. Dabei gelingt es den beiden tatsächlich, ohne allzu viel Rücksicht auf ihre musikalische Vergangenheit mit ihren Stammbands, etwas Neues und Interessantes zu erschaffen. Die alten Kumpels, die seit 2001, als Wilson das Opeth-Album »Blackwater Park« produzierte, bereits mehrfach erfolgreich zusammengearbeitet hatten, entschieden sich, ein gemeinsames Projekt ins Leben zu rufen, das ihre Liebe zum Erbe der Legenden der experimentellen Musik widerspiegeln sollte – vor allem einiger Kultacts und Meister des (düsteren) Ambients wie King Crimson, Comus, Popol Vuh und Talk Talk.
Auf »Storm Corrosion« findet sich nicht die geringste Spur von Prog-Metal, mit dem ihre Stammbands (vor allem Opeth) gewöhnlich in Verbindung gebracht werden. Deshalb wird die Mehrheit der Metaller, die von Storm Corrosion ein Album im Stil des Opeth-Klassikers »Damnation« (2003) erwartet haben, sicher nicht übermäßig begeistert sein – aber das ist ihr Problem, wenn es hin und wieder so schwer fällt, die im Kopf einzementierten Grenzen enger Genre-Schubladen aufzusprengen. Statt ’sägendem‘ E-Gitarren-Gebälk und schlagzeugalen Kataklysmenattacken regieren auf »Storm Corrosion« durchgehend die Einflüsse von Ambient-Musik, Folk, Psychedelik und natürlich Progressive Rock mit einer Prise Jazz. Die beiden Prog-Rock-Größen haben die gesanglichen Aufgaben gut unter sich aufgeteilt. Wilson widmete sich diesmal mithilfe eines Londoner Gelegenheitsorchesters vollständig den Synthesizern und dem Schreiben der Arrangements, während Åkerfeldt alle Gitarrenparts übernahm.
Durch das Wogen komplexer und gewaltiger Ambient-Vorhänge vermischen sich auf »Storm Corrosion« auf hypnotische Weise ständig Åkerfeldts nordische Düsterkeit langer Winter und Wilsons keltische Melancholie uralter Steinkreise. Das Endergebnis ist so intensiv, dass das Album den Hörer mit seiner ätherischen Magie im Nu in sich hineinsaugt. Die postapokalyptische Eröffnung »Drag Ropes«, auf der Åkerfeldts melancholischer Gesang dominiert, ertrinkt buchstäblich unter dem Gewicht düsterer orchestraler Ambient-Vorhänge. Das Ganze erinnert ein wenig an King Crimson aus der Zeit zwischen 1969 und 1971. Die Atmosphäre steigert sich ständig in ihrer Intensität, vor allem dank gewaltiger Hintergrundvokalharmonien, Åkerfeldts geduldigen Webens akustischer Gitarrenakkorde und zersplitterter Perkussion unter der Regie des Kult-Drummers Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson). Die chaotischen Vokalharmonien im Mittelteil klingen, als wären sie dem neunten Kreis von Dantes Hölle entsprungen, während minimalistische Gitarrenimprovisationen in Verbindung mit dem anschwellenden Wogen des Mellotrons klingen wie Fetzen verblasster Hoffnung inmitten blutroter unterirdischer Flüsse. Wilsons orchestrale Arrangements sind durch das gesamte Album hindurch das Paradebeispiel ansteckender Ambient-Erhabenheit.
Das Titelstück, auf dem Wilsons unverkennbarer ‚klagender‘ Gesang die Initiative übernimmt und mit seiner erzählerischen Kraft zur Akustikgitarre ständig für wachsende Dramatik sorgt, ist ebenfalls aus vielschichtigen Ambient-Nuancen aufgebaut, gespeist von reizvollen pastoral-orchestralen Arrangements. Ätherische Vokalisen beschwören die rustikale Atmosphäre vergangener, antiker Zeiten herauf, als Altäre zu Ehren seit Jahrhunderten vergessener Götter errichtet wurden. Dem Hörer bleibt nichts anderes übrig, als sich dem orchestralen Wogen hinzugeben, das ihn im zweiten Teil des Stücks unvermittelt ins Zentrum chaotischer Improvisationen führt, bevor am Ende wieder schöner, mystischer Ambient die Oberhand gewinnt.
»Hag« knüpft dank seiner düsteren und phasenweise geradezu schaurigen Atmosphäre nahtlos an seinen Titel und seinen Text an – man stellt sich unweigerlich eine einsame alte Frau oder Hexe in einer Hütte mitten im Wald vor, eine Art slawische Baba Jaga. Die düstere orchestrale Intensität wird von kurzen Klaviereinschüben durchschnitten, während Wilson nicht aus seiner Haut als Erzähler erschütternder Klageschriften kann. Im zweiten Teil des Stücks schlägt unvermittelt, wie ein Blitz aus heiterem Himmel, ein wütendes Gitarrenriff ein, dem sich eine Lawine chaotischer Schlagzeugimprovisationen von Meister Harrison anschließt. »Happy« ist trotz seines Titels keineswegs fröhlicher als der Rest des Albums; eine ausgeprägt melancholische Melodie baut sich langsam über zarte Akkorde auf der Akustikgitarre und ätherische vokale Mäander auf, während die Dramatik im Hintergrund dank orchestraler Vorhänge ständig an Intensität zunimmt.
»Lock Howl« ist eines der gelungensten Ambient-Experimente auf dem ansonsten qualitativ sehr ausgewogenen Album, das stellenweise sogar nach Konzeptualität riecht, obwohl es angeblich kein offizielles Konzept gibt. Hier vermischen sich erneut gewaltige orchestrale Vorhänge und eine pastorale Akustikmelodie auf der Gitarre, während die intensive Atmosphäre ständig anschwillt und den Hörer irgendwo in den hohen Norden, mitten in neblige Wälder, entführt. Im zweiten Teil dominiert ein ausgesprochen dunkles und schauriges Motiv, das erneut an die goldenen Zeiten von King Crimson und Comus erinnert, bevor die angespannte Atmosphäre mit Hilfe unberechenbarer Gitarren- und Perkussionsimprovisationen langsam wieder aus den finsteren Tiefen herausdriftet und himmelwärts aufsteigt.
Das abschließende Epos »Ljudet Innan«, der Hauptkandidat für das ambient-intensivste Stück des Albums, ist der endgültige Triumph wunderschöner ätherischer Vokalisen, bis schließlich hypnotische orchestrale Arrangements die Überhand gewinnen und den Hörer mit ihrer mystischen Schönheit erschüttern. Åkerfeldts ergreifende Gitarreneinlagen sind das i-Tüpfelchen inmitten der symphonisch und pastoral gefärbten Ambient-Magie.
»Storm Corrosion« ist eine postapokalyptische Ambient-Totenmesse, entstanden auf den Trümmern heidnischer Bacchanalien, wie sie nur zwei Musikerkünstler von diesem Schlag gemeinsam erschaffen können – die Herren Wilson und Åkerfeldt. Viele Metaller, vor allem traditionelle Opeth-Anhänger, aber auch jene Porcupine Tree-Fans, die auf die ‚Prog-Metal-Phase‘ dieser Kultband schwören, werden zwar die Nase über den allzu unvorhersehbaren Sound rümpfen – aber Tatsache ist, dass den beiden eklektischen Kumpels ein unverschämt ansteckendes Ambient-Album gelungen ist, das mit jedem erneuten Hören nur noch an Intensität gewinnt und mit dem sie bewiesen haben, dass sie nach Lust und Laune auf musikalisches Terrain vorpreschen können, das sie bisher noch nicht betreten hatten, und dabei hervorragende Ergebnisse erzielen.
Besetzung
Mikael Åkerfeldt – Gitarre und Gesang
Steven Wilson – Keyboards und Gesang
Gavin Harrison – Schlagzeug
Ben Castle – Holzbläser
Londoner Gelegenheitsorchester – orchestrale Arrangements
Produktion
Mikael Åkerfeldt und Steven Wilson
Trackliste
1. Drag Ropes (9:52)
2. Storm Corrosion (10:12)
3. Hag (6:28)
4. Happy (4:53)
5. Lock Howl (6:09)
6. Ljudet Innan (10:20)
