Künstler: GHB (Grega Habič Band)
Label: Eigenveröffentlichung
Erscheinungsjahr: 2011
Laufzeit: 44:16
Bewertung: 4.5/5
Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von „Self Destruct Sequence“ meldet sich der slowenische Gitarren-Magier und „Mastermind“ Grega Habič mit einem frischen Studiowerk zurück auf der Bildfläche. Wer sich in den musikalisch „unverseuchten“ Kreisen Sloweniens bewegt, dem ist dieser Name nur allzu bekannt. Grega zählt nämlich zu jenem kleinen Häuflein kreativer Genies, die der Bewahrung und ständigen Weiterentwicklung der eigenen künstlerischen Freiheit verschrieben sind. Angesichts des Fluchs, als „beliebiges Genie“ in Slowenien zu leben, bist du dazu verdammt, deinen Lebensunterhalt mit allem anderen zu verdienen – nur nicht mit der Vermarktung deines Genies. Es sei denn, du verbirgst gaunerische Talente, denn die werden seit Jahren gefördert – von den Reihen der politischen Elite die staatliche Pyramide hinunter. Grega ist ein Mann, der als Begleitmusiker bei slowenischen Pop-Estradnikern Ballen von raschelnden Scheinen scheffeln könnte, sich aber lieber für den Dornenweg des Widerstands entschieden hat. Versteh das nicht falsch. Im Ausland werden Musiker und Konzert-Gladiatoren wie Grega Habič mit goldenen Händen empfangen, also hoffen wir, dass Grega der Durchbruch und die erfolgreiche Flucht ins Ausland möglichst bald gelingt.
Ein Musiker, auf den wir Slowenen wirklich stolz sein sollten! „Open Heart Surgery“ vertieft und erweitert die Ausdruckshorizonte, die Grega bis dato einschließlich des Albums „Self Destruct Sequence“ offenbart hat, und präsentiert den Musiker in einem neuen Bild, in dem er sich weiter profiliert und die Klarheit seiner musikalischen Ausblicke im Fokus auf die Darstellung des musikalischen Inhalts weiter herausgearbeitet hat. Das Album wirkt bis dato in Grega Habičs Karriere als sein reifster, fokussiertester und vor allem klanglich ausgefeiltester Tonträger. Die Reife veranschaulichen besonders einige besonders ausgefeilte Passagen, in denen sich Grega mehr als je zuvor auf die Traditionen der Jazzmusik stützt, was seine Ader für unersättliches musikalisches Experiment zweifellos erfolgreich vertieft.
Die Produktion ist lebendiger als je zuvor, selbst das Drum-Programming ist größtenteils hervorragend getarnt, und Meister Mika Jusilla hat beim finalen Mastering des Klangs die Kontraste der einzelnen Klangcollagen des so bravourös gewebten Abschlussbilds (dreidimensionalen) des Klangspektrums optimal herausgearbeitet.
Grega, der erneut neben dem Spielen aller Gitarren auch die Drums programmiert, einige Keyboards hinzugefügt und den Großteil der Basslinien eingespielt hat (mit Ausnahme von 2 L8 4 Tears, wo ihm Matej Sušnik als Gastmusiker zur Seite stand), hat für das neue Album die Zusammenarbeit mit dem hervorragenden amerikanischen multidimensionalen Musiker Jesse Adams beibehalten. Die ganze Einzigartigkeit des Gespanns Habič / Adams fasst am anschaulichsten Fighting The Undertow zusammen. Ein düsteres Stück, in dem sich in dieser experimentellen Allianz der Sinn für verhängnisvolles Theater, der psycho-frenetische Rhythmus von Adamss Verspoetik und die unverhüllte, bewegliche Figurierung von Grega Habičs charakteristischen Gitarrenphrasen brillant die Hand reichen. Das Album öffnet sich mit dem unheilvollen, wutentbrannten Riff von Pig. Es klingt lebendig, im Thrash-Riff so richtig „amerikanisch“, modern verschwommen drohnend, und hält Habičs wiedererkennbare Signatur aufrecht, die das Funktionieren des Vorgängeralbums verkörpert. Pig erinnert dich daran, wie’s aussieht, wenn ein Schwein am Trog landet – kann dabei aber trügerisch wirken, denn mit seiner direkten Riff-Provokation und dem „grunzenden“ Lärm weckt es den Verdacht, dass uns ein Album erwartet, das auf reiner Riff-Kneterei basiert. Es ist die frühe, direkte Offenbarung der Sechssaiten-Theorie auf dem Album, die knapp, in vier Minuten, beschreibt, aus welchem Holz Grega Habič geschnitzt ist. Eine hervorragende Wahl für den Albumauftakt, die dich automatisch dazu bringt, die Ohren zu spitzen, und dich mit Genuss dem weiteren Durchhören dieses hervorragenden Werks hinzugeben.
Alyx ist der Moment, wo zum ersten Mal auf dem Album ein ausgiebiges Flirten mit Jazz-Elementen einsetzt, eingewoben in einen kokett-funkigen Rhythmus, gefestigt mit einem Wah-Wah-Riff im Hintergrund, wieder überlagert mit Grega Habičs typischer Gitarrensprache – es lockert den gespannten Auftaktbeginn etwas auf, während Mirror die anfängliche Eröffnungsaufregung des Albums vollkommen beruhigt. In Mirror funkelt zum ersten Mal die Kraft der Ausdruckssubtilität des Gitarristen in der Vermittlung der Gitarrensprache auf, und diese Sprache findet sicheren Unterschlupf in den Keyboard-Strukturen seines Kollegen Robert Humar, die die Kulisse meisterhaft aufrechterhalten. Das besonders wohlklingende 2 L8 4 Tears vertieft die Jazz-Fusion weiter, gewürzt mit Adamss luzidem Gesang.
Alchemist und direkt dahinter Devil’s Whisper erweitern die Kraft der Metal-Jazz-Fusion, wie sie nur das experimentelle innere Ich von Grega Habič versteht. Wenn die Beschreibung im vorigen Satz hauptsächlich auf Alchemist zutrifft, ist Devil’s Whisper direkter ausgerichtet, hält eine starke Verbindung zur Melodie aufrecht und dabei auch direkte Riff-Integrität. Deshalb wird es Liebhabern harter (Metal-)Erotik umso mehr auf den Leib geschrieben sein.
Tunel Lights und Marionette sind erneute Ausflüge in den Überfluss der organischen Strukturen. Genau diese Albummomente, ähnlich wie im ersten Teil mit Mirror und danach 2 L8 F4 Tears, wirken den Ohren deutlich näher – das Gefühl ist, als würde die Band mit dem Hörer atmen. Wer aber nach Momenten sucht, wo die Musik des neuen Albums ganz besonders verborgene Herzenswinkel berührt, dem bietet der vorletzte Albumsong, Irreversable Damage, genau das. Im Stück fehlt auch der einzigartige Kontrast des Gitarrenspiels nicht, das sich nach einem regelrechten „Mini-Flamenco-akustischen Soloangriff“ durch Gitarrentricks grenzenloser Einfallsreichtums und Inspiration windungsreich entfaltet, denen kein Ende in Sicht ist. Der Song bricht auf beeindruckende Weise alle bekannten Schablonen, verwischt die Grenzen zwischen den Genre-Brennpunkten und vereint sie im Schmelztiegel zu einer einzigartigen Ausdrucks-Minestrone, die die Personifikation vieler atmosphärischer Wendungen durch die Leitmotive ist. Hier sticht besonders der Moment der Unberechenbarkeit hervor, und gleichzeitig bleibt die außergewöhnliche fließende Hörbarkeit des Stücks vollständig erhalten. Viele der besonderen Eindrücke in diesem Stück schafft auch die Integration der Akustikgitarre von Glenn Snelwar mit.
Das Album schließt mit einem weiteren extrem aufgedrehten Song, der der Geschichte des neuen Albums den Kreis schließt. Es ist der Titelsong, der atmosphärisch mühelos die Eröffnungsposition von Pig einnehmen könnte. Ein halsbrecherisches Gitarren-Rally, mit einer motivischen Impression, die beim Solieren auch in die wohltuend wirkende (wenige Sekunden währende) Extravaganz eines orientalischen Melos ausschert. Ein hervorragender abschließender Kross auf dem Album, bei dem die gierige, metallisierte Wucht und die düstere Atmosphäre des erschaffenen Drama-Theaters zurückkehren.
„Open Heart Surgery“ ist ein Album, das es verdient, folgenden Tipp zu beherzigen, bevor du es in den CD-Player einlegst: „Befreie den Verstand, koppel die Ratio ab, mach den Kopf leer!“ Nur so bist du voll empfänglich für seine Botschaft. Es verlangt mehr Aufmerksamkeit, belohnt dich aber im Gegenzug für diese erwiesene Aufmerksamkeit auch redlich. Ein neuer Superlativ für den slowenischen Rock und ein neuer Beweis, dass wir Slowenen hervorragende Musiker haben, die gleichzeitig auch genug Mut besitzen, ihr Genie weder zu verleugnen noch zurückzuhalten. „Open Heart Surgery“ ist ein Album, das Grega Habič in seiner unerschütterlichen, einzigartigen Botschaft an die Weltspitze der Erdenbewohner stellt und bei dem auch die größten Köpfe dieser Zunft jederzeit unwiderruflich die Ohren spitzen könnten. Von Steve Vai bis Jason Becker. Die Bestätigung der musikalischen Charisma seiner einzigartigen Botschaft und Vision wird Grega Habič im Ausland suchen müssen. Darin ist er nicht das einzige Genie, das in die Ungnade der historischen Haltung des Heimatlands und der sado-masochistischen, kleingeistigen Missgunst des slowenischen Volks gegenüber Genies seines Schlags gestoßen ist. „Open Heart Surgery“ öffnet Grega Habič also sperrangelweit die Türen zum Durchbruch ins Ausland!
Was dieser Musiker jetzt braucht, ist Folgendes: Eine echte Begleitband, mit der er neben Bühnenauftritten optional auch zukünftige Studioalben aufnehmen kann. Stellenweise ist die synthetische Kosmetik des Drum-Programmings auch auf dem neuen Album unmöglich zu überhören – moderne Programme tarnen sie zwar hervorragend, aber als anschauliches Beispiel ist etwa die „robotergenau präzise Reaktion“ der Hi-Hat-Becken im Mix der Gesamtklangstruktur einfach nicht zu überhören. All das wird in der Zukunft kommen. Aber schön langsam. Schritt für Schritt!
Diese CD kannst du über folgenden offiziellen Kontakt des Managements von Grega Habič bestellen: [email protected]
Besetzung
Grega Habič – Gitarre, Bassgitarre, Keyboards, Programmierung
GASTMUSIKER:
Jesse Adams – Gesang (Songs Nr. 3 und 8), Keyboards (Songs Nr. 1, 6 und 8), Rhythmusgitarre (Song Nr. 1)
Glenn Snelwar – Akustikgitarre (Song Nr. 10)
Manfred Dikkers – Perkussion (Songs Nr. 7 und 9)
Robert Humar – Keyboards (Songs Nr. 3, 4 und 9)
Matej Sušnik – Bassgitarre (Song Nr. 4)
Produktion
Grega Habič
Trackliste
1. Pig
2. Alyx
3. Mirror
4. 2 L8 4 Tears
5. Alchemist
6. Devil’s Whisper
7. Tunnel Lights
8. Fighting The Undertow
9. Marionette
10. Irreversable Damage
11. Open Heart Surgery
