Autor: Peter Podbrežnik
Künstler: Jethro Tull
Label: EMI Records
Release: 1978
Bewertung: 5/5
Als ihr erstes (Doppel-)Livealbum „Bursting Out“ erschien, standen Jethro Tull auf dem Höhepunkt ihres Schaffens im Reich des progressiven Folk-Rock und waren noch frisch von der Tour zum unvergesslichen Meisterwerk „Heavy Horses“ (1978), mit dem sie zahlreiche urbane Rockfans davon überzeugt hatten, das Landleben mit deutlich idyllischeren Augen zu betrachten. Der Großteil der Aufnahmen auf „Bursting Out“ entstand während der Europatour, unter anderem im Schweizer Montreux, einer Stadt, die unter Musikfans wohl vor allem für den berühmten Brand während eines Auftritts von Frank Zappa bekannt ist, der später als Hauptinspirationsquelle für den Deep-Purple-Klassiker „Smoke On The Water“ diente, und natürlich für ihre zahlreichen internationalen Jazzfestivals. Dort hatten Anfang der 70er übrigens auch die Mitglieder von Jethro Tull ihr Aufnahmestudio. Der Erlös eines der Schweizer Auftritte floss in den Ausbau der Abteilung der Nationalbibliothek in Montreux, ein symbolischer Dank für die Treue des dortigen Publikums. Zweifellos eine ausgesprochen schöne Geste von Ian und seiner damaligen alteingesessenen Musikerbande, der klassischen „Folk-Rock“-Besetzung, in der neben Ian und Gitarrist Martin Barre noch Bassist John Glascock, Schlagzeuger Barriemore Barlow sowie die Keyboarder John Evans und David Palmer (heute Dee Palmer) spielten. Das war eine ausgesprochen fröhliche Truppe, die so manche Sause gewuppt hat und bei der man angesichts der ungezügelten Energie damals sogar dachte, sie würde die feste Besetzung der Band bleiben, doch leider begann sie schon im Jahr darauf aus allen Nähten zu platzen.
„Bursting Out“ ist der symbolische Höhepunkt dieser fröhlichen Zeiten, als die Macher der Folk-Rock-Trilogie (Songs From The Woods, Heavy Horses und Stormwatch) noch quicklebendig waren. Der urige schottische Spaßvogel mit der Flöte, der Apfelmost und Pfeife schon immer dem Whisky und den Zigaretten vorgezogen hat, und seine mit allen instrumentalen Wassern gewaschenen Wald- und Bauernburschen, deren Marschtempo oft von einem inzwischen wirklich waschechten irischen Kobold (der aber immer mehr zum Gitarrenriesen wird) namens Martin Barre vorgegeben wird, zaubern nämlich eine unvergessliche musikalische Sause hin, auf der es an begeisternden Versionen der meisten ihrer besten Stücke nicht mangelt. Dazu haben sie ein paar kleinere Überraschungen gepackt, die sonst eher selten auf ihrer Konzert-Setlist landen. Obwohl Jethro Tull nicht mit unterhaltsamen Zwischenimprovisationen geizen, halten sie sich größtenteils an die Originalversionen, die sie allerdings einen Tick schneller spielen als im Original. Der einzige kleine Minuspunkt sind für mich einige gekürzte Versionen von Klassikern, was freilich die logische Folge davon ist, dass die Band ein ganzes kleines Meer an beliebten Klassikern zur Verfügung hat, aus dem sie ständig sorgfältig auswählen muss, um irgendwie allen Wünschen des Publikums gerecht zu werden. Der Großteil des Repertoires stammt von den beiden Folk-Rock-Meisterwerken „Songs From The Wood“ (1977) und „Heavy Horses“, also den Alben, mit denen sich diese Inkarnation der Band am meisten einen Namen gemacht hat.
Nach der einleitenden Ansprache des Konzertveranstalters (und Direktors des Jazzfestivals von Montreux) Claude Nobs folgt das mit einer witzigen Eröffnungspassage auf der Flöte verschönerte „No Lullaby“ (Heavy Horses), das bei all der ungezügelten Energie alles andere als ein Schlaflied ist, aber trotzdem einen höchst überraschenden Einstieg ins Konzert liefert. Mit einer guten Version von einem ihrer ersten Klassiker, „Sweet Dream“ (Stand Up, 1969), wecken sie kurz noch einmal ihre Hardrock-Seite. Darauf folgt eine hervorragende und ungemein witzige Version von „Skating Away On The Thin Ice Of The New Day“ (Warchild, 1974), für die einzelne Bandmitglieder die Instrumente tauschen. Ian begleitet das mit einer ziemlich saftigen Bemerkung über Martin „Lancelot“ Barre, der diesmal zur „mächtigen“ Marimba greift. Glascock schickt er derweil zur E-Gitarre, Evans bleibt am Klavier, und Barrie Barlow macht sich übers Glockenspiel her. Nur Palmer fehlt, der sich laut Ian für ein kleines Geschäft verdrückt hat. Als er zurückkommt, heißt Ian ihn höflich zurück auf der Bühne willkommen, nachdem er festgestellt hat, dass der noch „in einem Stück“ ist. Danach steht Ians akustische Solonummer auf dem Programm (das Original hat er nämlich komplett allein eingespielt), der unvergessliche Klassiker „Jack In The Green“ (Songs From The Wood) über kleine grüne Männchen, von denen es in den schottischen Wäldern nie genug gibt. Es folgt eine kleine Überraschung in Form einer hervorragenden Interpretation des Folk-Rock-Leckerbissens „One Brown Mouse“ (Heavy Horses), der diesmal um ein paar zusätzliche Orchesterarrangements reicher ist. Die gewitzte Waldbande beschließt plötzlich, kurz zu ihren Blues-Wurzeln zurückzukehren. Passend dazu folgt eine überaus energiegeladene Version des legendären „A New Day Yesterday“ (Stand Up, 1969), das Ian als einen sehr alten Song ankündigt, der damals tatsächlich die Frucht eines neuen Gestern war, inzwischen aber längst zur „Vorgeschichte“ geworden ist. Die Begeisterung des Publikums ist dabei grenzenlos, was Ian gleich im nächsten Moment ausnutzt und sich nach dem Ende der etwas gekürzten Version noch eine ausgedehnte und höchst witzige Flötenimprovisation gönnt, die er in das Hauptmotiv des Klassikers „My God“ (Aqualung, 1971) und des Weihnachtsklassikers „God Rest Yer Merry Gentleman“ übergehen lässt, den er mit Barries Hilfe am Glockenspiel noch mit zusätzlichen barocken Arrangements anreichert. Dem Meister des prächtigen Blasinstruments geht natürlich keine Sekunde die Puste aus, und hier erlebt der Hörer einige der besten Momente der gesamten Aufnahme. Am Ende schließt Ian seine Solonummer noch mit einer großartigen Variation von „Bourre“ (Stand Up) ab, einem eigentlich klassischen Werk von Bach, aus dem Tull höchst erfolgreich ihren eigenen Klassiker gemacht haben (übrigens eine ihrer ganz seltenen „Bearbeitungen“). Es folgt das große Finale des ersten Teils mit dem unvergesslichen „Songs From The Wood“, das leider um die Hälfte gekürzt ist. Dann kommt eines der Highlights der Aufnahme, die Version des großen Prog-Rock-Meisterwerks „Thick As A Brick“ (Thick Ad A Brick, 1972), das natürlich spürbar in der Länge reduziert und an die zeitlichen Grenzen eines Konzertauftritts angepasst werden musste. Trotzdem gelingt es ihnen, den Großteil der ursprünglichen Stimmung und Energie einzufangen, denn sie haben die meisten Elemente und Abschnitte behalten, die diese Komposition zu einem legendären Werk gemacht haben, und obendrein geschickt zahlreiche kleinere, freie Interpretationen eingebaut. Auch wenn die beiden Originalteile der Suite nach wie vor unerreicht bleiben und vielleicht sogar der Gipfel ihrer musikalischen Karriere sind, liefern sie eine ungemein energische Version, die eine hübsche Zahl noch volleren Orchesterarrangements als das Original enthält.
Der zweite Teil, der mit Ians schelmischen Mutmaßungen über Glascocks moralische Qualitäten beginnt, startet mit der hitzköpfigen Waldschönheit „Hunting Girl“ (Songs From The Wood), die noch einmal in all ihren prachtvollen barocken Rundungen aufblüht, äh, in Bläser- und Orchesterarrangements. Ian und seine Kumpels nutzen jede Verschnaufpause für einen witzigen Aphorismus auf eigene oder fremde Kosten, so auch vor der Version des schelmischen Klassikers „Too Old To Rock’n’Roll Too Young To Die“ vom gleichnamigen Album von 1976, das als eine Art Selbstparodie auf die damaligen Musikkritiker entstand, die sie als „Dinosaurier“ abgeschrieben hatten. Auch diesmal sind der freche, absichtlich selbstmitleidige Refrain und der Schluss die Hauptquellen des Gelächters, der noch ein Stück mehr im Stil der Musik aus den unvergessenen Komödien von Benny Hill gespielt wird. „Conundrum“ ist ein hervorragendes barockes Instrumental, das extra für diese Tour gespielt wurde und auf keiner Studioaufnahme zu finden ist; darin glänzen vor allem Barre mit seinen melodischen Gitarrenpassagen und Schlagzeuger Barrie Barlow, der geschickt noch sein Solo einbaut und zeigt, warum er einer der besten Jazz-/Rock-Drummer der 70er war, der mit seiner Dynamik und seinen massiven Schlägen die Luft mit selten gesehener und gehörter Geschwindigkeit zerschnitt. Liebhaber elisabethanischen Dramas und barocker Melodien wird die hervorragende Version des Klassikers „Minstrel In The Gallery“ vom gleichnamigen Album von 1975 sicher glücklich machen, den sie diesmal noch ein Stück mehr in Folk-Rock-Gewässer gekleidet und dadurch mit einem noch saftigeren Sound versehen haben. Natürlich wäre es der reinste Frevel, die Klassiker vom bis heute beliebtesten Album „Aqualung“ zu vergessen. Zuerst gibt es eine hervorragende Version von der „schielenden Mary“, also „Cross-eyed Marry“, die Ian im Vergleich zum Original mit einem Tick melodischerem Ansatz singt. Danach folgt die erste Zugabe mit „Quatrain“, einem weiteren witzigen Instrumental, das vor allem auf Passagen zwischen Hammondorgel und Gitarre aufbaut und ebenfalls auf keiner Studioveröffentlichung zu finden ist. Mit einem ihrer härtesten Stücke ist dann Schluss mit lustig, dem unvergesslichen Hardrock-Klassiker „Aqualung“, der die geheimnisvolle Legende von einer Verbindung zwischen dem gleichnamigen Landstreicher und Ian geschaffen hat. Neben zusätzlichen Orchesterarrangements sind Barres metallisches Riffing, gewürzt mit einem tollen Solo, und Ians unsterbliche Kombinatorik wieder die Sieger bei einem weiteren Höhepunkt dieser Aufnahme. Der Abschluss mit ihrem bekanntesten und beliebtesten Klassiker „Locomotive Breath“ ist bis heute so etwas wie ein Standard bei den meisten ihrer Auftritte. Ich übertreibe wohl nicht, wenn ich sage, dass diese Version sogar besser ist als das Studio-Original, denn neben den traditionell schnaufenden Gitarrenriffs und dem Rhythmus zeichnet sie auch eine Reihe neu hinzugefügter Klavierarrangements aus. Das Konzert beenden sie plötzlich mit dem feierlichen Instrumental „The Dambusters March“, einem weiteren Instrumental, das offiziell nur auf dieser Aufnahme erschienen ist und während dem sie riesige Ballons in die Luft werfen (eine Praxis, die sie bis heute pflegen und die typisch für ihre Auftritte ist), worauf sie noch die Schlussstrophe mit „Aqualung“ spielen.
„Bursting Out“ ist eines dieser unvergesslichen Livealben, die in jede anständige Musiksammlung gehören. Es ist das Sahnehäubchen auf der kreativen Sahne, die Jethro Tull in den 70ern angehäuft haben, und aller Wahrscheinlichkeit nach ihre letzte klassische Veröffentlichung, mit der sie ihre beste Schaffensperiode abrundeten. Für den völligen Neuling, der die Band möglichst schnell kennenlernen will, ist das meiner Meinung nach quasi das ideale Einstiegsalbum, denn es zeichnet mehr als wirkungsvoll ein umfassendes Bild von allem Besten, wofür Jethro Tull je standen. Besser waren sie meiner Meinung nach nie wieder, auch wenn sie sich noch in vielen interessanten Gestalten präsentierten. Zur Wiederveröffentlichung eines der besten Livealben der 70er, die auch einen spürbar verbesserten Sound mitbringt, finde ich, dass es höchste Zeit ist, dass die langjährigen Pläne der Veranstalter des Jazzfestivals von Montreux Wirklichkeit werden, neben den Statuen von Musiklegenden wie Freddie Mercury, Miles Davis und B.B. King auch eine Statue des bärtigen Onkels mit der Flöte aufzustellen, der gern auf einem Bein tanzt.
Besetzung
Ian Anderson – Gesang, Flöte, Akustikgitarre
Martin Barre – E-Gitarre, Mandoline, Marimba
John Glascock – Bass, Gitarre, Backing Vocals
Barriemore Barlow – Schlagzeug, Glockenspiel
John Evans – Klavier, Orgel, Akkordeon, Synthesizer
David Palmer – Orgel, Synthesizer
Produktion
Ian Anderson
Tracklist
CD1
1. Intro by Claude (0:50)
2. No Lullaby (4:47)
3. Sweet Dream (6:30)
4. Skatin‘ Away On The Thin Ice Of A New Day(4:30)
5. Jack-in-the-Green (3:12)
6. One Brown Mouse (3:53)
7. New Day Yesterday (2:27)
8. Flute Solo Improvisation / God Rest Ye Merry 9. Gentlemen / Bourée(6:08)
9. Songs From The Wood (2:40)
10. Thick As A Brick (12:26)
CD2
1. Intro by Ian (0:42)
2. A Hunting Girl (5:44)
3. Too Old To Rock ’n‘ Roll: Too Young To Die (3:56)
4. Conundrum? (6:57)
5. The Minstrel in the Gallery (5:41
6. Cross Eyed Mary (3:58)
7. Quatrain (1:33)
8. Aqualung (8:37)
9. Locomotive Breath (5:34)
10. The Damnbuster’s March / Medley (3:28)
