Autor: Aleš Podbrežnik
Künstler: Rolling Stones, The
Label: Polydor Records
Erscheinungsjahr: 2016
Laufzeit: 42:36
Bewertung: 4/5
Auch wenn ein Jahr im Grunde ziemlich genau ein Jahr ist — dieses Album erschien am 2.12.2016 —, kommt man nicht umhin, es sich genauer anzuschauen, denn dahinter stehen die Einzigen und Unvergleichlichen: The Rolling Stones. Bei »Blue And Lonesome« geht es im Grunde um die Verehrung der Helden des Nachkriegsblues aus Chicago – eine Hommage also an die Träger des Chicagoer Blues.
Gleich zu Beginn muss man betonen, dass The Rolling Stones diesmal nicht als die großen Herren auftreten, mit jenem scheinbar unantastbaren Personenkult, bei dem sich jeder Einzelne eigentlich alles leisten kann. Statt dem Gefühl, dass jeder von ihnen mit seinem eigenen Privatjet um die Welt reist — nun ja, beim fast schon mythischen Status der Band würde es auch nicht wundern, wenn man sagte, gleich mit dem Raumschiff durch die Galaxie —, vermittelt »Blue And Lonesome« das Gefühl, als hätte ein Quintett von großer Kameradschaft und Verbundenheit aus fünf Musikern dieses Album aufgenommen, die kaum am Anfang ihrer Karriere stehen und sich mit vollem Herzen noch beweisen wollen. Das Spiel, das sie diesmal im Studio umgesetzt haben, ist nämlich außergewöhnlich. Die chemischen Kräfte sind stark, und das Album platzt vor einem Gefühl nostalgischer Wehmut — es drückt eigentlich den tiefen Respekt aus, den die Bandmitglieder ihren Blues-»Göttern« entgegenbringen. Das Album hat die gesamte Klangfarbenpracht organischer Saftigkeit eingefangen, die feste und fokussierte gegenseitige (spielerische) Kommunikation des Quintetts, das sich in allen Belangen ergänzt — und das durchgehend mit unglaublicher Frische und Sinnlichkeit. Einfach. The Rolling Stones müssen sich schon lange nicht mehr beweisen, deshalb haben sie sich beim Gang ins Studio folgendes gesagt: »Ordnen wir alles dem totalen Genuss und dem »Feeling« unter!« Das ist es. Dann funktionieren die Dinge am besten und liefern das Maximum an Überzeugungskraft. Der Schlüssel dazu ist die Echtheit des Handelns und die Authentizität gegenüber allem, was man anpackt. Nach elf Jahren seit »A Bigger Bang« ist es das Einzig-Ehrliche, ein Album voller Herzlichkeit und Aufrichtigkeit von sich zu geben. Im Fall von The Rolling Stones nicht nur sich selbst gegenüber, sondern auch gegenüber ihren ewig ungestillten Scharen von Fans, die auf diese Veröffentlichung schlicht und einfach lange gewartet haben.
»Ewig verstimmte« Gitarren — also jener »ramponierte« Gitarrensound — wichen im Fall von The Rolling Stones einer unglaublich präzisen Konzentration und Fokussiertheit beim Legen von Gitarrenphrasen und allen anderen Übergangsfeinheiten sowie Solo-Verzierungen. Jagger platzt vor potenter Durchschlagskraft, voll ungezügelter Gefühle und Leidenschaft, Charlie Watts‘ Schlagzeug klingt, als hätte man es aus irgendeinem verrauchten Nachtclub in den Chicagoer Straßen des Jahres 1930 geholt. Kurzum. Ohne Sünde. Sie haben ihre Seele dem Blues verkauft! Jaggers Mundharmonika auf dem gesamten Album allgegenwärtig! Zwei Gitarrensoli hat auf dem Album auch der ehrenwerte Herr »Slowhand« Eric Clapton beigesteuert, der sich während der Aufnahmen im Dezember 2015 wie gerufen im selben Studio befand wie The Rolling Stones, als er sein eigenes Material aufnahm. Seine Dienste haben die Jungs äußerst klug genutzt.
The Rolling Stones haben sich diesmal also an ein Projekt gewagt, das den Abdruck ihres glühenden Feuers und des großen Enthusiasmus trägt, der jeden jungen Musiker unausweichlich antreibt, Musiker zu werden. Irgendwie haben sie das Kind in sich wieder geweckt und alles im Studio mit großer Herzlichkeit und Hingabe abgeliefert. Ein Album voller entspannten Spiels und ungezügelter Entfaltung von großem Spaß und Studio-Genüssen. Ein Album, nach dem die Band schlicht hungrig und durstig war. Laut Ankündigungen der Band ist »Blue And Lonesome« die Aufwärmung für das neue kommende Studioalbum, das (endlich) voller neuem Originalmaterial sein wird und dessen Veröffentlichung die Band schon eine ganze Weile hinauszögert. Sicher ist dieser Zwischenstopp im Studio — mit einer Hommage an die Legenden des Blues — ein äußerst willkommenes Ereignis, das im Quintett das Feuer und unverfälschte Gefühle wieder geweckt hat. Eigentlich ist das Material, das die Jungs in jungen Jahren gehört haben, älter als sie selbst — oder zumindest so alt wie die wackeren Siebzigjährigen selbst. Als die Essenz des Erbes der Blues-Größen in die Adern und Herzen des Quintetts übergegangen war, schrieben diese einen großen Teil der Geschichte des Rock’n’Roll — denn mit einer solchen Plattform haben sie ihren Rock’n’Roll auf die vielfältigen Ausdrucksfelder ihrer Kunst getragen. Dieser ist zu unserem Alltag geworden und zu etwas, ohne das wir uns das Wort Rock’n’Roll schon lange nicht mehr vorstellen können. Sein essenzielles, wenn nicht gar integrales Element.
The Rolling Stones – Ride ‚Em On Down (offizielles Video):
Besetzung
Mick Jagger – Gesang, Mundharmonika
Keith Richards – Gitarre
Ronnie Wood – Gitarre
Charlie Watts – Schlagzeug
GASTMUSIKER:
Eric Clapton – Gitarre auf den Tracks Nr. 6 und 12
Darryl Jones – Bassgitarre
Chuck Laevell – Keyboards
Matt Clifford – Keyboards
Jim Keltner – Percussion auf Track Nr. 9
Produktion
Don Was & The Glimmer Twins
Trackliste
1. Just Your Fool (orig. Buddy Johnson)
2. Commit a Crime (orig. Howlin‘ Wolf)
3. Blue and Lonesome (orig. Little Walter)
4. All of Your Love (orig. Magic Sam)
5. I Gotta Go (orig. Little Walter)
6. Everybody Knows About My Good Thing (orig. Miles Grayson – Lermon Horton)
7. Ride ‚Em On Down (orig. Eddie Taylor)
8. Hate to See You Go (orig Little Walter)
9. Hoo Doo Blues (orig. Otis Hicks – Jerry West)
10. Little Rain (orig. Ewart G. Abner Jr. – Jimmy Reed)
11. Just Like I Treat You (orig. Willie Dixon)
12. I Can’t Quit You Baby (orig. Willie Dixon)
