Parade der Leere oder: Wie wichtig sind dir eigentlich deine Knöchel? (2013)

Ort: Kino Šiška, Ljubljana, Slowenien
Konzertdatum: 18.04.2013
Besucherzahl: 200 – 300
Ticketpreis: 22 € Vorverkauf/ 25 € Abendkasse

Ich geb’s zu – ich bin skeptisch, was die Aufrichtigkeit generischer Genres wie Metalcore und Deathcore angeht. Nach der ursprünglichen musikalischen Eingebung und dem Schwall ehrlichen Herzbluts echter Begeisterung und kreativen Fiebers der ersten Bannerträger der ersten Genre-Welle ist vor allem Fakt, dass all die Jungs und Mädels, die sich entscheiden, den längst festgetretenen Pfad zum Erfolg entlangzulatschen, nicht immer auch genug eigene Eier haben, dass man ihnen Genialität, Vitalität, Frische und Innovation attestieren könnte. Auch deshalb war ich verdammt skeptisch, was den tatsächlichen Erfolg der Mosher-Tendenz angeht, die schon der Name der Mosh Still Lives Tour ankündigt – und die, wie zahlreiche andere Minifestivals und glamourösere Instant-Konzerthybriden der Vergangenheit, heuer ein bisschen mehr geballtes Konzertgeschehen auf die Bühne des Ljubljanaer Kino Šiška gebracht hat. Die Hauptzugpferde des Spektakels sollten Emmure sein, daneben stand eine Menge Namen auf dem Billing, die in der heutigen musikalischen Textur metallisierter Mucke noch keine andere Spur hinterlassen haben als die eines Trend-Stempels, dass sich in der Szene etwas Neues tut, aber nicht zwingend etwas Revolutionäres. Weil ich in der Zeit aufgewachsen bin, in der nach Grunge noch der Nu Metal die Musiklandschaft durchlüftet hat, kurz darauf die erste Kanonade der neuen Welle schwedischer Melodik heranrollte und dann auch noch Metalcore »passierte«, habe ich schon einiges gehört und gekostet, aber nicht jeden einzelnen Schmarrn getestet, der für die heutige Jugend der große heiße Scheiß ist. Ich gebe Musik immer gern eine Chance, sich zu beweisen, und bin Neuerungen gegenüber meist offen, aber nicht immer völlig vertrauensselig – das war auch mein Reisegepäck für den diesmaligen Besuch in der Ljubljanaer Kathedrale des Konzertgenusses, dem berüchtigten Kino Šiška.

Schon ein Blick auf die Jugend, die vor dem Eingang herumwuselt, verrät, dass dieses Konzert am ehesten ein Wiedersehen alter Bekannter von allen Core-Prozessionen war. Neben Ohrenschmuck und frisch gekauften Shirts zeigen sich Jungs wie Mädels am liebsten ihre frischen Zeichnungen und Schriftzüge auf der Haut, auch wenn die Farbe in den Tattoos noch nicht ganz getrocknet ist. Ich hab nichts gegen Tattoos, das sei betont, aber das Ganze ist zu einer so verdammt abgelutschten Pose geworden, dass man sich fragt, ob diese Parade aus Oberflächenpolitur und innerer Leere überhaupt irgendetwas mit echter Liebe zur Musik zu tun hat. Statt Platten und CDs wird nur noch Kosmetik verkauft, und die Pose ist wichtiger als eine echte Lebenshaltung, mit der man sich gegen systemische Ungerechtigkeit auflehnen und sich sein Stückchen Platz unter der freien Sonne erkämpfen kann. Aber lassen wir das. Interessant war auch, dass vor der Halle weniger los war, als ich gehofft hatte, und drinnen war es noch schlimmer: Dort teilten sich Teenager, HC-Veteranen sowie Papas und Mamas, die ihre minderjährigen Söhne und Töchter zum diesjährigen Frühlingshöhepunkt des Konzertgeschehens begleitet hatten (natürlich neben dem Ortofest und kleineren Gigs in Ljubljana und im Rest Sloweniens), den Platz zum Abschalten gleichberechtigt auf. Zu viel Leere vor der Bühne also, und kaum hatten die Jungs ihre Gitarren gestimmt, traten die Australier Buried In Verona vor die verdammt leere Halle.

Buried In Verona sind typische Vertreter des stadiontauglichen Hardcore-Metalcore-Sounds, und obwohl sie ihre Sinne schon seit 2007 schärfen, könnte ich kaum bestätigen, dass sie eine echte Konkurrenz für ihre Landsleute Parkway Drive darstellen. Das Gitarrenduo aus dem rundlichen Richie Newman und Daniel Gynn feuert lupenreine Metalcore-Stereotype ab, und die Gitarrenriffs servieren neben Melodik und den typischen Breakdowns herzlich wenig eigenen Saft. Bassist Sean Gynn versuchte sich zwar an der soliden Wucht von Drummer Shane O’Brien, doch neben dem Klangbild bröckelte schon vom ersten Moment an auch der Geist und der Elan der Band, denn Sänger Brett Anderson versuchte vergeblich, das ordentlich unterkühlte und statische Ljubljanaer Publikum aufzuwärmen. Bewaffnet mit den Platten Circle The Dead, Saturday Night Sever und The Notorious B.I.V. servierten sie diesmal eine verdammt abgelutschte und ausgeleierte Kombination aus hüpfendem Metalcore mit kehligen, heiseren Vocals und dem Gegengewicht wohlklingender Gefälligkeit, an deren Süße man sich schnell einen fortgeschrittenen Diabetes holen kann. Die ersten Momente von Maybe Next Time servieren zwar einen soliden HC-Schlag und eine Menge Beleidigungen an die Adresse der Welt, die Buried In Verona am liebsten ausblenden würden, aber in dieser Welt des Instant-Scheißens auf die Köpfe der Gegner gibt es herzlich wenig, weswegen sich Musikfans die Pulsadern aufschneiden würden. The Notorious B.I.V. ist eine Platte, die auf hybrides Blending aus stadiontauglich hüpfendem HC und gesungener, ausgeleierter Metrik setzt. Lauer Applaus und ein paar Einfühlungsversuche in den ersten Reihen, dann eine kalte Dusche für den prätentiösen Brett, der auf den totalen Ausraster und den Mosh seines Lebens gehofft hatte, stattdessen aber vor-der-Bühne-Statik erntete und seine Bühnenpersona sowie seine Autorität als erfolgreicher Frontmann untergraben sah. The Descent steuerte mit seiner poppigen Gefälligkeit noch ein bisschen mehr Lust bei, die Testosteronströme lieber etwas später abzulassen, und die Parade der Belanglosigkeit ging weiter mit Versuchen, das letzte Album an den Mann zu bringen, das aber einen eher schwachen Biss-Faktor hat. Forget What You Know mit seinem Refrain »Save Yourself« ist ein guter Hinweis, dem manche bereitwillig folgen und zum ersten Bier abdampfen, ein paar übermütige juvenile Liebhaber des konzertanten Frustabbaus geben sich dagegen eine Spur mehr den Rufen hin, dass es Zeit für einen Circle Pit sei, aber nach ein paar baldigen Stürzen die Kino-Stufen hinunter verpuffen all diese Versuche, und Buried In Verona bekommen ihr Grab für ihr Konzert-Mojo gleich in der slowenischen Metropole. Perceptions und die belanglose Synth-Metrik des Songs Four Years bessern die Stimmung nicht auf, und nach dem letzten weinerlichen Refrain ist es Zeit für den Abgang von der Ljubljanaer Bühne – alles andere als in Siegermanier …

Einen ganz anderen Faktor haben die kanadischen Soldaten von Obey The Brave. Erinnert ihr euch an Despised Icon? Druckvoller Deathcore mit einer Prise Andersartigkeit war schon deshalb frisch, weil sich gleich zwei Sänger das Mikro zuschoben, und jetzt ist der eher HC-lastige Redner die Stimme und die erste Kehle der zweiten Band des Abends! Alex Erian ist mit seiner schlichten Bühnenehrlichkeit und seinem urtümlichen Gespür für gute Kommunikation mit dem Publikum das Letzte in der Phase guter Nachrichten, das ich mit Obey The Brave verbinden würde. Lauwarmes Wasser erfinden sie nicht, und das Quintett aus Montreal macht sich auch nichts vor, das Rad neu zu erfinden, aber sie haben viele potente Riffs und verdammt saftige Wucht. Die Platte Young Blood ist der typische Beweis dafür, dass Pantera-Riffs immergrün sind und HC mit seiner »no tongue in cheek« Haltung perfekt zum südstaatlichen Temperament passt. Diesmal steht Southern Sludge im Dienst nördlicher Schärfe, und schon der Opener Lifestyle weckt einen völlig anderen Geist im zuvor eingeschlafenen Ljubljanaer Publikum. Die Jugend fällt unter Erians Bann in Trance, und die außergewöhnliche Ausgewogenheit der zwei rohen Gitarren, gebändigt von John Campbell und Greg Wood, ergänzt sich schön mit der Rhythmusfraktion aus Bassist Miguel Lepage und den Drums von Stevie Morotti. Das Rezept ist denkbar simpel – ein edler Sound, ergänzt durch die Metal-Predigt, dass man sein Leben mit stählernem Rückgrat und Aufrichtigkeit leben muss. Obey The Brave klingen wie ein HC-Bulldozer, und der Bühnenauftritt unterscheidet sich verdammt stark vom lauen Herumstehen des ersten Konzertteils! Nach Lifestyle ist Zeit für etwas mehr Entschlossenheit und metalcorige Schärfe, und It Starts Today schneidet mit der chirurgischen Präzision einer Testosteron-Haubitze in den Abend. Die Dynamik vor der Bühne wächst, und von der Bühne fliegen die ersten Körper junger Flieger auf den unebenen Boden der Šiška, die es wagen, ihr Glück und die Kooperation der Mosher-Bruderschaft unter der abgedunkelten Bühne zu versuchen. Epitaph hat mit Obey The Brave einen neuen Trumpf gewonnen, um metallischere Herzen zu erobern, und Self Made beweist, dass die Kanadier mehr verchromte Eier aus erstklassigem Titan in der Hose haben als manche Konkurrenten von der südlichen Seite der kanadischen Grenze. An Sprüngen und Drehungen auf der Bühne mangelt es nicht, am meisten beeindruckt der ausgiebig tätowierte Bassist Miguel, der mich, ich weiß nicht warum, optisch an eine Kreuzung aus Mario Galunič, Lado Bizovičar und einem Sträfling auf kräftiger Steroid-Dosis erinnert, und der gefährliche Geist des Quintetts schlägt aus beiden Boxen ohne einen schwachen Moment oder Anzeichen von Unvorbereitetheit. Nach Garde La Tete Froide und der außergewöhnlichen Wut des Songs Get Real bin ich völlig überzeugt, dass wir den brillantesten Auftritt dieses Abends bekommen, obwohl noch drei Auftritte vor uns liegen, wobei es nach dieser herrlichen Transfusion junges Veteranenblut tatsächlich nur wenig geben kann, was das qualitative Niveau noch steigern könnte. Live And Learn beschließt den Auftritt mit süßem Chaos, die kehlige Lösung guter Laune wird mit tosendem Applaus und dem Wunsch nach mehr gekrönt, aber das Quintett aus Montreal muss sich an einen streng festgelegten Zeitplan halten, der die bitter nötige Zugabe leider nicht zulässt. Wir können also von Herzen hoffen, dass wir die brillanten Obey The Brave bald wieder in Slowenien erleben, denn sie sind wirklich etwas Besseres, als in den letzten paar Jahren meine Ohren gefüllt hat! Die Begeisterung für den weiteren Verlauf war dagegen deutlich kleiner.

Als Dritte enterten die Jungs aus Atlanta die Bühne, die Band Attila. Gibt es so etwas wie Death Metal zum Spaß? Unheilvoll und interessant, würde ich sagen, doch nach der ersten Aufstellung der beiden Gitarristen links und rechts auf der Bühne (Chris Linck und Nate Salameh heben das qualitative Niveau von Metalcore oder Deathcore weder optisch noch klanglich mit irgendetwas an), bei der man Bassist Kalan Blehm leicht übersieht und Drummer Sean Heenan bizarr hinter einem abgespeckten Drumkit verschwindet, stellt sich vor die Augen der Menge die reinste Kreuzung aus dem großfüßigen Skočir und einem zwergenhaften Green-Day-Typ Billie Joe Armstrong – Sänger Chris Fronzak. Fronz hat sich von seinen langen Haaren verabschiedet, und neben dunkleren Haaren tauchte auf der Bühne als neues Mode-Gebot auch die Kombi aus Lederhose und dunklen Spiegeln auf. Als würde man Scott Weiland ansehen, den Ex-Velvet-Revolver- und STP-Mann, nur dass diesmal weniger Melodik im Spiel ist, mehr kehliges Growlen und, interessanterweise, für Deathcore seltene konkrete Pig Squeals. Der Song Rage hat ein paar gute Riffs, aber Attila pflügen mit verdammt viel Reserve durch den Abend. Fronz spielt trotzdem mit der Menge und zieht die Blicke auf sich, doch nach der ersten Ansage lässt bei mir alles ein wenig nach, denn statt eines männlich-rauen Organs bringt der Junge nur ein Kermit-Gequake auf überdosiertem Helium zustande. Party Core ist also der dritte Akt des Abends, und das Gebot »Party at all costs« setzt sich sadistisch fort mit Aufrufen zum Moshen und zu Circle Pits über die tektonischen Verwerfungen des Kinos. Die Knöchel sind verdammt gefährdet, und nach ein paar entfesselten Typen fragt man sich, ob so etwas überhaupt nötig und sinnvoll ist. Attila sind eben Unterhalter, Nothing Left To Say klingt wie Lamb Of God mit kaputter Handschaltung, und neben tausendfach abgenutzten Riffs und Breakdown-Pausen setzt sich auch das Theater der Bizarrerie fort, das Fronz aufführt. Die Spiegel sind überflüssig und dienen nur dazu, sie herumzureichen, in Hände und Taschen zu stecken, und Fronz gurgelt sein Schweinezüchter-Lied von der Bühne auf die vordersten Kampflinien seiner Anhänger. Temper klingt schon gehört (als würde er die letzten beiden Songs fortsetzen), und auf die Vorstellung des Albums Rage folgt ein Song vom Album Outlawed. Sex, Drugs & Violence ist klanglich langweiliger Deathcore, doch das Wiederkäuen abgenutzter Phrasen findet trotzdem vollen Anklang bei den Jungen, die diesmal dichter an die Bühne drängten, auch wenn wir keine große Steigerung bei Sound oder Auftritt erlebten. Eine chaotische Dosis zugeknallter Death Metal und Deathcore führt noch tiefer in die Eingeweide der Hölle. Party With The Devil passt perfekt zur Fortsetzung der Parade der Leere, und »666 party with the devil, bitch« steht genau den Jungs und Mädels zu Gesicht, die in präziser Metrik und synkopierten Rhythmen offenbar mehr Essenz finden als ich … White Lightning und das abschließende Payback lassen mich ebenfalls verdächtig kalt, und ich vermute, dass im modernen Metalcore so viel Essenz steckt wie Rückgrat im Qualitätsdurchfall, wenn ich mal ein bisschen anal-bildhaft sein darf.

Den vierten Akt des fünfteiligen Abends bestreitet diesmal die Band Chelsea Grin. Die Truppe aus Utah, die sich ihren Namen nach dem Hooligan-Akt gegeben hat, Rivalen den Mund mit Messern aufzuschlitzen, und das Joker-Grinsen des Schmerzes unter der Marke Deathcore verkauft, setzt auf den Fortschritts-Faktor. Das letzte Album, Evolve, sollte beweisen, dass sie sich in gut sieben Jahren zu einer potenten Band entwickelt haben, und darauf hoffte ich bis zu den ersten Takten des Openers The Foolish One. Deathcore ist zu einem echten Paravent für die Zurschaustellung von Mittelmaß geworden, und in der Grauzone völlig harmloser und wirklich ideenloser Bands findet sich viel von dem, wodurch dieser Abend für mich immer näher an die musikalische Kloake rückte als an den Begriff einer perfekten Mosh-Pit-Party. Statt progressiver Elemente gibt es viel technische Onanie und trockene Mathematik! Bei den zahlreichen und allzu häufigen Besetzungswechseln ist die Band völlig ausdruckslos geworden, und dem bulligen Sänger Alex Koehler (er erinnert verdammt an die Deathcore-Version des Frontmanns von Rammstein) stehen in der Gruppe der am längsten durchhaltende Bassist David Flinn und die Gitarristen Daniel Jones und Jake Harmond zur Seite. Als dritten Gitarren-Onanisten haben sie Jason Richardson in die Band geholt, einen talentierten jungen Solo-Gitarristen, der sein Talent, wie ich nachträglich erfahre, bei All Shall Perish bewiesen hat, diesmal aber offenbar mit eher belangloser Gitarrenroutine seine Rechnungen bezahlt, in der sein Talent nicht richtig aufblühen kann. Kalt bleibe ich auch bei der Drummer-Pedanterie des jüngsten Neuzugangs, Drummer Pablo Viveros, und nach den ersten zwei völlig gleich klingenden Songs des Abends kommt der Zugpfeil des letzten Albums Evolve, der Song Lilith, der klingt wie eine dämonisierte Version von Craddle Of Filth mit Deathcore-Polypen. Statt eine Goldader oder den endgültigen Ausfall des Zentrums für gesunden Menschenverstand zu riskieren, habe ich die Parade der Leere und Ideenlosigkeit vorübergehend verlassen, nicht ohne vorher Zeuge eines missglückten Kopfsprungs eines jener Helden zu werden, die im Namen schlechter Unterhaltung sogar ihre Gesundheit und ihr Leben riskieren und die Festigkeit des Bodens im Ljubljanaer Kulturtempel mit ihren Scheiteln prüfen … Der sichere Hafen des Foyers bot ein bisschen Halt für die schmerzenden Beine, und in der Halle ging die Konzertfarce generisch zusammengeschusterter Musik weiter, der manche mehr Gewicht beimessen, als sie verdient hätte. Letzteres ist nur meine Beobachtung, damit keine Missverständnisse entstehen, und es ist natürlich lediglich eine Frage des Geschmacks oder des Mangels an Geschmack oder Urteilsvermögen bei den Verfechtern des verblichenen Core-Genre-Kreisels in immer engeren, kleinen konzentrischen Kreisen.

Nach fast dreiviertelstündiger Folter aller Sinne beschließen Chelsea Grin, sich von Ljubljana zu verabschieden, und endlich ist Zeit für die Vorbereitungen auf den letzten, finalen, großen Akt dieser Mosh Party in unserem voralpinen Fleckchen Paradies (oder Hölle, wie ihr es lieber habt …). Könnt ihr euch vorstellen, was rauskäme, wenn man ein bisschen Nu Metal, HC, Fred Durst und sogar Korn in einen genetischen Mixer wirft und sich erlaubt, dabei genau die richtige Dosis Bissigkeit und Dreistigkeit zu bewahren, wegen der New York zu Recht die Wiege des echten, bekennenden und vor allem knackigen HC war? Emmure sind die beste Annäherung, und angesichts der Tatsache, dass die Band schon seit 2003 Neuland pflügt, kann man ihnen weder Wissen noch Kilometer absprechen. Fünf Studioalben und eine mehr als sechsjährige Bindung ans Label Victory Records zeigen, dass Frankie Palmeri am Mikro, Jesse Ketive und Mike Mullholland an den Gitarren, Bassist Mark Davis und Drummer Mark Costillo die Garantie für einen guten Abschluss eines ziemlich lauen und leicht verwässerten Abends sind. 4 Poisons 3 Words von der Platte Speaker Of Dead setzt völlig neue Maßstäbe für den Abend, und statt einer Deathcore-Attacke setzen Emmure auf das Metalcore-Rappen des charismatischen Frankie, der sich Bewegungen und Klamottenwahl beim berüchtigten Fred Durst von Limp Bizkit abgeschaut hat (neben dem Friseur und dem Schneider haben die beiden offenbar auch gleich den Choreografen und den Tanzlehrer gemeinsam). Die Nu-Metal-Serenade der Brutalität geht weiter mit dem Song Solar Flare Homicide, und Emmure beherrschen das gesamte Klima im Kino Šiška mit einem souveränen Auftritt und gutem Sound, auf den auch Slipknot stolz wären. Statt rinnsalhafter Belanglosigkeiten reihen Emmure potentes Core-Rapping aneinander, statt verschimmelter Pisser bieten sie euch eine blutige Dosis tieffrequenter Töne und Tanzrhythmen, die jedem Korn-Fan zusagen dürften, und Protoman drückt dem letzten Album Slave To The Game einen unverwechselbaren Stempel auf, mit dem sich Emmure offenbar wuchtig vom Label Victory verabschieden. Vom zweiten Album The Respect Issue dröhnt dann der Song Sound Wave Superior, und Frankie furcht statt mit Rappen und Wohlklang eher kehlig durch den Raum und schürt Leidenschaften im Ljubljanaer Kino. Die Erwartung steigt und die Luft wird dünn, als sich die Kampflinien der Fans schließen, doch trotz reichlich Platz erreicht die Parade amerikanischer Größe an diesem Abend kein explosives Finale. Auch deshalb (und wegen Zeitmangels angesichts des immer näher rückenden Freitags-Arbeitsplans) habe ich das Kino Šiška früher verlassen als geplant – um mir den guten Geschmack im Mund nicht mit Übermüdung, Ausbrennen und offenen Enden zu verderben.

Ein solider Abschluss bleibt somit irgendwie nur der Domäne der Hauptacts des Abends vorbehalten, große Highlights hat Ljubljana an diesem Tag aber nicht gehört. Die Party war erfolgreich, aber von einem Bankett, an das wir uns noch lange erinnern werden, kann man kaum sprechen. Ein paar Gerichte waren genießbar, manche sogar sehr lecker, und nach denen hätte ich gern noch einmal gegriffen, aber ich muss zugeben, dass man als Mensch mit einem Hauch gesunder Kritikfähigkeit an diesem Tag mehr Mittelmaß und bizarre Generik sah und hörte als revolutionären Geist von Innovation und Fortschritt. Letzteres zu erwarten ist auch sinnlos. Angeblich haben wir ja den Weltuntergang überlebt, und es lohnt sich nicht mehr, sich mit der Qualität von Inhalten und dem Gewicht von Kritik zu belasten? Haben wir wirklich den Rand erreicht, hinter dem nur noch Platz für Oberflächlichkeit, Seichtheit und flaches Wiederkäuen abgenutzter Phrasen ist? Im Dienste des Kapitals ist alles erlaubt, und der Krug geht so lange zum Brunnen, bis er bricht. Dieses Minifestival des misslungenen Moshs ist der Beweis, dass die Schale, die das seelische Substrat der heutigen Zeit halten sollte, verdammt rissig ist, und dass die Jugend, auf der die Welt künftig stehen soll, immer mehr Form und äußeren Modegeboten erliegt statt inhaltlichem Gewicht. Auch so kann man die Zeiten überleben, in denen wir leben, aber ich frage mich: Reicht das nackte Überleben, damit wir völlig auf ein erfülltes Leben verzichten können? Als Antwort gibt es stattdessen Lärm, nach dem Lärm zieht die Karawane weiter, und derweil zählt die Brut junger Milchzähne die Momente bis zum nächsten Treffen, bei dem sie mit einer neuen Zeichnung auf der Haut, einem neuen Piercing oder Shirt prahlen können, und die Musik ist ohnehin nebensächlich, oder?

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