Autor: Peter Podbrežnik
Künstler: Ferry, Bryan
Label: Virgin Records
Veröffentlichung: 2010
Bewertung: 4.5/5
Der legendäre Sänger Bryan Ferry, unverbesserlicher Charmeur auch mit fünfundsechzig Jahren, ist mit seinem dreizehnten Studioalbum „Olympia“ zurückgekehrt. Nach langer Zeit – genauer gesagt seit dem Album „Frantic“ (2002) – hat er diesmal auf seinem neuesten Studioprodukt überwiegend originale Kompositionen untergebracht, abgesehen von den Covern der Traffic-Klassiker „No Face, No Name, No Number“ und „Song to Siren“. Letzteres wurde ursprünglich von Tim Buckley geschrieben.
„Oylmpia“ ist in jeder Hinsicht ein äußerst ambitioniertes Werk, das Fans von Ferrys Solokarriere und Anhänger seiner Band Roxy Music gleichermaßen schon beim ersten Hören begeistern wird. Was die Struktur der meisten Kompositionen betrifft, ist das Album zur Freude jener seltenen Prog-Rock-Fans, die seiner Solokarriere noch immer folgen, fast eher dem Art Rock als dem Pop Rock zuzuordnen.
Der Albumtitel bezieht sich gleichermaßen auf Manets Meisterwerk von 1863 und Ferrys Atelier/Musikstudio im Westen Londons, also den Ort, wo es aufgenommen wurde. Der Meister innovativer Klangwelten und unzähmbare Dandy, der in den letzten Jahren aktiv in seine »dritte Pubertät« eingetreten ist, hat eine beneidenswerte Crew von Mitstreitern um sich versammelt, bestehend aus zahlreichen prominenten Namen und langjährigen Freunden, unter denen besonders die Roxy Music-Kumpane Keyboarder Brian Eno, Gitarrist Phil Manzanera und Saxophonist/Oboist Andy Mackay sowie der legendäre Pink Floyd-Gitarrist und -Sänger David Gilmour herausragen, mit dem er bereits auf Ferrys Soloalbum „Boys and Girls“ (1985) zusammengearbeitet hat.
Besondere Erwähnung verdient auch der kultische Jazz-Fusion-Bassist Marcus Miller, dessen rhythmischer Beitrag auf dem Album wirklich Gold wert ist. Beim Schreiben der meisten Songs half David A. Stewart (Eurythmics) Ferry, während ihm bei der Produktion der legendäre Produzent Rhett Davies zur Seite stand (der in seiner reichen Karriere unter anderem für die Produktion von Rockgrößen wie King Crimson, Genesis, Camel, Roxy Music und Dire Straits verantwortlich war).
Die Tatsache, dass die einzelnen Kompositionen von fast der gesamten klassischen Roxy Music-Besetzung eingespielt wurden (nur Schlagzeuger Paul Thompson und Bassist John Gustafson fehlen), macht sich deutlich bemerkbar, da das Album eine starke Art-Rock-Komponente enthält. Die meisten Kompositionen waren ursprünglich für ein nie erschienenes neues Roxy Music-Album gedacht, doch Ferry hat es sich später anders überlegt, nachdem er erkannte, dass die Geschichte dieser legendären Band im Studiosinne für immer beendet ist. Enos Synthesizer-Texturen verleihen den meisten Songs jene ätherische Tiefe, die an die frühen Roxy Music-Tage erinnert, während Gilmours gitarristischer Romantizismus wie geschaffen ist, um sich mit Ferrys lyrischer Ausdrucksweise zu verbinden.
Ein Perfektionist von Ferrys Kaliber blieb aber nicht nur bei der musikalischen Meisterschaft stehen, sondern wählte als Covergirl diesmal das berüchtigte britische Supermodel Kate Moss, die mindestens so bekannt für ihre Probleme mit Magersucht und Drogen ist wie für ihre Supermodel-Karriere. Das bedeutet, dass sogar das Cover an die Roxy Music-Tradition halbbekleideter Models erinnert, was ein weiterer Beweis dafür ist, dass „Olympia“ das nie veröffentlichte Roxy-Album ist.
Die ersten Takte von „You Can Dance“ erinnern stark an jene der Roxy Music-Klassikerin „True to Life“. Die Atmosphäre des Songs ruft beim Hörer mühelos das Bild einer Nachtbar herauf: ein Klavierspieler im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, zahlreiche geleerte Gläser und eine einsame Seele an der Theke – eben das typische »ferryeske« Ambiente. Bei „Heartache by Numbers“, einer Frucht der Zusammenarbeit mit den Scissor Sisters, werden manche wegen des galoppierenden Rhythmus und MacKays Oboe eine Parallele zur Roxy Music-Klassikerin „Ladytron“ erkennen, die von ihrem gleichnamigen Debüt von 1972 stammt. „Me Oh My“ lebt von Dave Gilmours fantastischen Gitarren-Slides und weiblicher Vokalbegleitung, die mühelos eine ansteckende Romantik heraufbeschwören. Ähnlich wie seine langjährigen Art-Rock-Kumpane Peter Gabriel und David Bowie es auf ihren letzten Soloarbeiten praktizierten, setzt auch Ferry bei einigen Stücken gerne elektronische Samples im Hintergrund ein.
„Shameless“, das im Text die allgemeine Dekadenz der modernen High Society entblößt, ist eines der wenigen Stücke auf dem Album ohne einen Roxy Music-Kumpanen als Gast, obwohl es atmosphärisch wieder in Richtung der Werke dieser legendären Band zieht. „BF Bass (Ode to Olympia)“ ist eines der wenigen schwungvolleren Stücke mit zahlreichen elegant geführten weiblichen Begleitvokal-Harmonien, die dem Song auch einen Hauch Soul verleihen. Zwischendurch ist ein hervorragendes Zusammenspiel zwischen Manzaneras Gitarrengriffen und Enos Synthesizer-Texturen zu vernehmen, das an die besten Zeiten von Roxy Music erinnert. Der Text ist eine gelungene Satire auf die »sozialen« Netzwerke à la MySpace, Facebook und You Tube, die Menschen in der Regel eher trennen als verbinden. Das Album endet in einem deutlich verträumteren und melancholischeren Stil. Das romantisch-ambiente „Reason or Rhyme“, bei dem Ferrys Klavier über einem Fundament mächtiger Basslinien unter der Regie von Marcus Miller die Führung übernimmt, ist zweifellos der Hauptkandidat für den Höhepunkt des Albums.
Herr Ferry hat endlich ein Autorenalbum aufgenommen, auf das wir eine beträchtliche Anzahl von Jahren warten mussten. Darauf hat er sich mit einigen der besten Musikhandwerker verschiedener Ären zusammengetan und sein inspirierendestes Album der letzten Dekade geschaffen, wenn nicht sogar der letzten zwei Jahrzehnte. Einerseits ist es ein bisschen schade, dass das Album nicht als erstes Roxy Music-Album nach achtundzwanzig Jahren erschienen ist, da es ein durchaus würdiger Nachfolger des legendären „Avalon“ (1982) hätte werden können, doch andererseits muss man Ferrys Entscheidung verstehen, dass es im Studiosinne am schönsten war, diese Geschichte zu beenden, als man auf dem Höhepunkt stand.
Besetzung
Bryan Ferry – Gesang, Klavier, Keyboards
Marcus Miller – Bassgitarre
Flea – Bassgitarre
Gary ‚Mani‘ Mounfield – Bassgitarre
Andy Cato – Bassgitarre
Andy Newmark – Schlagzeug
Tara Ferry – Schlagzeug
Emily Dolan Davies – Schlagzeug
Frank Ricotti – Perkussion
John Monkman – Elektronik
Radar – Elektronik
Chris Mullings – Elektronik
Andrew Mackay – Oboe
Anthony Pleeth – Cello
Perry Montague-Mason – erste Violine
Emlyn Singleton – zweite Violine
Vicci Wardman – Viola
Brian Eno – Synthesizer
Colin Good – Synthesizer
Shar White – Chorgesang
Me’sha Bryan – Chorgesang
Alice Retif – Chorgesang
Katie Turner – Chorgesang
Ruby Turner – Chorgesang
Seweuse Abwa – Chorgesang
Hannah Khemoh – Chorgesang
Aleysha Gordon – Chorgesang
Steve Nieve – Klavier
Oliver Thompson – Gitarre
Nile Rodgers – Gitarre
David Williams – Gitarre
David Gilmour – Gitarre
Phil Manzanera – Gitarre
Neil Hubbard – Gitarre
Dave Stewart – Gitarre
Jonny Greenwood – Gitarre
Chris Spedding – Gitarre
Merlin Ferry – Gitarre
Produktion
Bryan Ferry und Rhett Davies
Trackliste
1. You Can Dance
2. Alphaville
3. Heartache By Numbers
4. Me Oh My
5. Shameless
6. Song To The Siren
7. No Face, No Name, No Number
8. BF Bass (Ode to Olympia)
9. Reason Or Rhyme
10. Tender Is The Night
