Künstler: Mount Eerie
Label: P.W. Elverum & Sun, Ltd.
Erschienen: 2012
Laufzeit: 38:39
Bewertung: 4.5/5
Mount Eerie (aka Phil Elverum) ist einer der unabhängigsten Köpfe der heutigen Alternative-/Indie-Szene. Multi-Instrumentalist, Produzent, Toningenieur, Fotograf, Maler, Schriftsteller… die Liste geht einfach weiter. Bevor Phil das (Solo-)Pseudonym Mount Eerie annahm, revitalisierte er die gesamte unabhängige Szene und hauchte ihr mit seiner Band The Microphones frisches Leben und Kreativität ein – ein ungemein eigenständiges, experimentelles »Fuzz Folk«-Projekt (wie er es selbst nannte), das 2001 das legendäre Album The Glow Pt. 2 veröffentlichte. Mount Eerie setzt die Tradition von The Microphones fort, aber in einem etwas anderen, persönlicheren Licht. Im Soloprojekt behält er die hohe Experimentierfreude und den Folk bei, ersetzt den Fuzz jedoch durch Noise und, interessanterweise, Elemente des Black Metal und der Drone-Musik. Mit dem Album Wind’s Poem aus 2009 begründet Mount Eerie damit einen potenziellen neuen (Sub-)Genre-Mix aus Folk und Black Metal: Drone Folk Metal, oder wie auch immer man es nennen mag. Die Tradition dieser schöpferischen Experimentierfreude (die gleichzeitig unglaublich beruhigend und melodisch ist, vor allem dank Phils Stimme) führt er mit dem Album-Duo aus 2012 fort – Clear Moon (RockLine-Rezension HIER), die etwas ruhigere Platte, und ihr böser Zwilling Ocean Roar, auf dem Mount Eerie seine Vision der Vermischung von Indie Folk und Black Metal noch entschiedener fortsetzt als schon auf dem Album Wind’s Poem.
Einfach gesagt ist Ocean Roar also genau das – der böse Zwilling von Clear Moon. Schon die Albentitel deuten auf diesen Kontrast hin – Clear Moon beschreibt eine klare Nacht, vielleicht ein bisschen melancholisch, denn Phil romantisiert die lyrischen Objekte (die gesamte Natur) ein wenig, während Ocean Roar mächtig, unheimlich und auch laut ist; die Natur wird in einem ganz anderen Licht präsentiert. Auch genretechnisch unterscheiden sich die beiden Alben – Clear Moon neigt stärker zum Indie Folk, Ocean Roar hingegen zu Drone, Noise und Black Metal. Das ist natürlich nur eine grobe Skizze – Ocean Roar ist in jedem Fall auch völlig eigenständig von Clear Moon ein in sich geschlossenes, eigenwilliges Album.
Das Album legt seine Karten schon mit dem einleitenden 10-minütigen Epos »Pale Lights« auf den Tisch, das genau das bietet, wofür dieses Album steht – ein Drone-Intro, in dem ein einziger, irgendwie beklemmender Akkord in der Luft schwebt, dann eine laute Explosion aus Drums, Feedback und ähnlichen Lärmelementen, dissonante und undeutliche Gitarrenriffs, die sich irgendwo im Hintergrund verstecken, alles verpackt in unzähligen übereinandergeworfenen Schichten, was einen vollen, dabei verschwommenen, leicht verzerrten Sound ergibt, produziert im Stil von Kevin Shields. Im Kontrast dazu tritt Phils Stimme auf – klar, verträumt, ruhig, immer beruhigend und meditativ. Dieser Kontrast zwischen dem Lärm und seiner Stimme verschmilzt beides zu einer siamesischen Klangmasse, die dann – trotz all des Lärms – dieses unglaubliche Zen-Gefühl auslöst. »Pale Lights« repräsentiert damit das Album als Ganzes, denn es enthält alle Elemente, die Elverum mit Ocean Roar vorstellen und gleichzeitig auf die Spitze treiben will. Die Produktion dieser epischen Songpassagen erinnert an eine Kirchenatmosphäre – und wer diesen Eindruck hat, liegt garantiert nicht falsch, denn Phils Aufnahmeraum ist seit gut zwei Jahren eine alte Kirche, die ihm nicht nur einen unglaublichen Aufnahmeort und die daraus resultierende fantastische Akustik bietet, sondern auch den Einsatz einer Orgel ermöglicht, was seinem riesigen Sound aus Drone-Akkorden definitiv zugute kommt. Die Gewalt des Ozeans ist in diesem offenen Kirchenraum unglaublich gut eingefangen, seine Kraft im monumentalen, schaurig-viskosen Klang der Orgeln.
Vielleicht ersetzt die Sehnsucht nach einem komplexeren Sound, nach einer größeren Klangmasse, nach massiver Orchestrierung die folkige Schlichtheit von Clear Moon auf Ocean Roar. So begleitet Phils Gesang auch dann, wenn die Instrumentalteile nicht gerade laut und allgegenwärtig sind, ein geradezu unheimlicher Frauenchor – mal mit eher dissonanten, mal mit ätherischen und schwebenden Unterlagen. Auch die Instrumentalteile sind nicht immer eine undeutliche Masse aus unzähligen Lärmschichten – Phil Elverum behält immer ein Gespür für ausgeprägte Melodiosität, auch wenn diese sich in einem scheinbar undurchdringlichen Geflecht von Arrangements verlieren kann. Aber Ocean Roar ist in erster Linie – trotz gelegentlicher zenartiger Momente der Ruhe – ein Album beklemmender, düsterer und erschreckend melankolischer Musik – »erschreckend« deshalb, weil alle Mount Eerie-Platten melancholisch sind, diese hier aber eine ganz besondere Konnotation trägt.
Auch die Texte sind entsprechend – weniger persönliche, schöne philosophische Fragen, dafür mehr Visionen einer grausamen Welt, mehr Pessimismus, mehr allgemein düstere Thematik. Wieder berührt Phil die Welt der Natur und unsere Verletzlichkeit, diesmal aber aus der Perspektive, dass uns die Natur mit ihrer Omnipotenz jederzeit auslöschen kann.
2012 war definitiv das Jahr von Mount Eerie. Clear Moon und Ocean Roar sind die perfekte Kombination aus zwei so wunderbaren Alben, so ausgereiften und dennoch unverwechselbar verschiedenen Stilen; ein solches Konzept ist in der Musik wirklich schwer zu finden. Zwei Seiten der Natur, zwei Seiten derselben Münze, hell und dunkel, Optimismus und Pessimismus, leise und laut… Die Alben stehen im totalen Kontrast zueinander, sind aber gleichzeitig untrennbar – Yin und Yang. Aber Ocean Roar ist auch für sich allein ein unglaubliches Werk, ein Werk, das die unabhängige Musikszene transzendiert – es ist einfach zu groß, um sich in Grenzen halten zu lassen.
Besetzung
Phil Elverum – Gesang, alle Instrumente
Produktion
Phil Elverum
Tracklist
1. Pale Lights – 9:59
2. Ocean Roar – 2:47
3. Ancient Times – 1:11
4. Instrumental – 5:32
5. Waves – 4:57
6. Engel Der Luft (Popol Vuh) – 3:15
7. I walked Home Beholding – 4:05
8. Instrumental – 6:58
