Autor: Peter Podbrežnik
Künstler: Marillion
Label: Racket Records
Veröffentlichung: 2006
Bewertung: 4/5
„Mirrors“ ist der zweite Teil zweier Live-Veröffentlichungen, aufgenommen bei der traditionellen Fan-Convention der Band im Sommer 2005. Marillion haben es zeitgleich mit einem weiteren Livealbum namens „Smoke“ herausgebracht. Dieses Livealbum ist eine schöne Belohnung für alle treuen Fans der Band, vor allem aber für alle, die bei der Veranstaltung dabei waren. Während „Smoke“ energischere Versionen mehr oder weniger bekannter Stücke aus ihrer Vergangenheit versammelt, ist „Mirrors“, erschienen auf zwei CDs, eine Auswahl überwiegend ruhigerer und melancholischerer Songs, in der vor allem Balladen dominieren, dazu akustische Versionen von weniger und von beliebteren Stücken. Wie schon bei „Smoke“ überrascht auch diesmal sowohl die Songauswahl als auch die Umsetzung der meisten Nummern, darunter auch weniger bekannte Stücke der Band, etwa „A Collection“ und „Faith“, die nie auf einem Studioalbum erschienen sind. Überraschend ist auch die große Auswahl von „Radiaton“ (1998) und „Marillion.com“ (1999), die als ihre weniger profilierten und bei den meisten Fans ziemlich übersehenen Alben gelten. Man spürt auf dem Album, dass die Band das Ganze vor allem zum eigenen Vergnügen gespielt und aufgenommen hat und zur großen Freude und Zufriedenheit des kleinen Häufchens Glückspilze, die sich zur zweitägigen Convention der Band versammelt hatten.
So gönnen sich Marillion für den ausgewählten Kreis Bearbeitungen sowohl ihrer beliebteren Stücke als auch solcher, die sie sonst fast nie live spielen. Einige davon haben sie noch nie zuvor live gespielt, und wahrscheinlich werden sie sie auch in Zukunft nie wieder spielen. Es ist keine Überraschung, dass sich Marillion in akustischen Gewässern gut zurechtfinden, denn solche Versionen einiger Stücke sind ihnen schon lange nicht fremd. Hogarths Gesang war ohnehin immer für emotionale Balladen gemacht, und sowohl Rothery als auch Kelly fühlen sich schon seit jeher auch ohne Elektrifizierung wohl. Vor allem Kelly war schon immer ein Meister der ambienten Keyboard-Teppiche. Vielleicht spürt man stellenweise eine Leere in der Rhythmusgruppe, denn Trewavas und Mosley strengen sich auf der ersten Scheibe nicht gerade an, aber es geht eben, wie gesagt, um eine Liveaufnahme der besonderen Art. Einige Interpretationen, vor allem der im Kern energischen Stücke, sind interessant, andere unterscheiden sich nur sehr wenig von ihren Studioversionen.
Der Opener „Born To Run“ (Radiation, 1998) ist im Grunde schon die ideale Ballade, mit für die Band untypischen bluesy Elementen auf der Hammondorgel und der akustischen Gitarre, und unterscheidet sich kaum vom Studiooriginal. Die erste große Überraschung ist die Wahl der Ballade „A Collection“, die eigentlich ein Bonustrack vom Album „Holidays In Eden“ (1991) ist und die sie wohl nie wieder live spielen werden. Bei „Now She’ll Never Know“ (Radiation, 1998) spielt ausgerechnet Bassist Trewavas die akustische Gitarre, und das macht er gut. Zusammen mit Hogarths Gesang entsteht eine ungemein emotionale Version dieses beliebten Stücks. Interessant ist auch die akustische, abgespeckte Version von „The Space…“ (Seasons End, 1989), im Original eines ihrer dramatischsten und epischsten Werke, das in der akustischen Fassung aber wie eine gewöhnliche, etwas jazzigere Elegie klingt. Noch interessanter ist die akustische Version von „Brave“ (Brave, 1994) mit ambienten Soundscapes im Intro und ein paar keltischen Klängen im Hintergrund. Noch eine große Überraschung ist „Faith“, ein offiziell nie veröffentlichtes Stück aus der Zeit von „Afraid Of Sunlight“ (1995). Ich würde sagen, das ist ein sehr guter, vergessener Song, bei dem es schade ist, dass er nie auf einer offiziellen Veröffentlichung erschienen ist. „One Fine Day“ (This Strange Engine, 1997) ist im Grunde schon ein idealer Song für eine akustische Version und wirkt deshalb als eine der begeisterndsten Darbietungen auf diesem Album, obwohl er der Originalversion sehr ähnlich ist. Kellys hervorragende orchestrale Keyboard-Arrangements, Hogarths außergewöhnlicher Gesang und Rotherys meisterhafte Gitarrensoli sind die Hauptmerkmale dieses, ich würde sagen, Klassikers der Band. Auch Trewavas und Mosley sind hier etwas aktiver. Die erste CD beschließt der von Natur aus außergewöhnlich emotionale „House“ (Marillion.com, 1999), einer der Höhepunkte dieser Liveaufnahme, der ebenfalls nicht von seiner Studioversion abweicht, die als eines der besten Stücke gilt, die Marillion in den letzten zehn Jahren geschaffen haben.
Die zweite Scheibe eröffnet ein weiteres Stück von „Marillion.com“ (1999), „Enlightened“, das etwas energischer gespielt wird als die übrigen Liveversionen, denn diesmal greift Rothery stellenweise endlich doch auch zur E-Gitarre. Zu diesem Stück, das sie live ziemlich oft gespielt haben, erzählt Steve, es sei nach ein paar schönen Stündchen im brasilianischen São Paulo entstanden. Auch die meisten anderen Stücke auf der zweiten CD sind elektrisch gefärbt. Es folgt der Klassiker „Estonia“ (This Strange Engine, 1997), den Hogarth zwei Freunden der Band widmet, die sie viel zu früh verlassen haben (und die, wirklich seltsam, denselben Namen hatten – Tom Vance). Auch diese Version begeistert, obwohl sie sich ziemlich treu an die Studioversion hält. Nur mit dem Unterschied, dass sie sich im zweiten Teil einen interessanten, fast barocken Keyboard-Einschub gönnen. „After Me“ (Seasons End, 1989) ist eine weitere kleinere Überraschung, die man im Live-Repertoire der Band nicht gerade oft findet und deren Version alle echten Fans der Band begeistern wird. Es folgen noch zwei längere Epen: „When I Meet God“ (Anoraknophobia, 2001) ist hervorragend gespielt, hält sich aber treu an die Studioversion, während „A Few Words From The Dead“ (Radiation, 1998) etwas mehr Variation bietet, denn es wird von einer kurzen Erzählpassage und weitläufigen elektronischen Keyboard-Klängen eröffnet. Steve gönnt sich auch ein paar gezielte Textänderungen, und unter den Worten findet sich auch das in der „entwickelten“ Welt verbotene Wort Al-Quaida. Die akustische Version von „Made Again“ (Brave, 1994), bei der auch das Publikum aktiv mitmacht, beschließt das Konzert in außergewöhnlich angenehmer und heimeliger Stimmung und bestätigt Marillion einmal mehr als Meister der guten Konzertatmosphäre, die für ihre Anhänger immer das Maximum herausholen.
Wie „Smoke“ richtet sich auch „Mirrors“ in erster Linie an alle echten Fans der Band, die jede Liveveröffentlichung dieser legendären Gruppe zu schätzen wissen. Begeistern wird die Veröffentlichung vor allem diejenigen, die sich nicht an einer übertriebenen Dosis Balladen, akustischen Versionen der meisten Stücke und dem Fehlen einiger bekannterer Nummern stören. Mich persönlich begeistert trotz der vielen Balladen gerade, dass sie wieder einen anderen Ansatz für die Umsetzung ihrer Stücke gewählt haben, die sie live ohnehin oft sogar besser spielen als im Studio. Allen, die Marillion erst entdecken, würde ich diese Liveaufnahme nicht empfehlen, denn wegen der fehlenden Versionen zahlreicher Klassiker und einiger anderer Herangehensweisen an manche Stücke ist sie kein glaubwürdiges Abbild ihres wahren Gesichts. Wer aber „Smoke“ schon in seiner Sammlung hat, darf auf keinen Fall ohne „Mirrors“ bleiben.
Besetzung
Steve Hogarth – Gesang
Steve Rothery – Gitarre
Pete Trewavas – Bass
Mark Kelly – Keyboards
Ian Mosley – Schlagzeug
Produktion
Marillion
Tracklist
CD 1 – 43:31
1. Born to Run (5:51)
2. A Collection (3:24)
3. Now She’ll Never Know (4:32)
4. The Space (4:05)
5. Brave (8:00)
6. Faith (3:56)
7. One Fine Day (5:56)
8. House (7:47)
CD 2 – 43:03
1. Enlightened (4:41)
2. Estonia (8:28)
3. After Me (3:14)
4. When I Meet God (10:16)
5. A Few Words for the Dead (10:13)
6. Made Again (6:11)
Spielzeit: 86:34
