Metaldays 2014 (dritter Tag) – im Zeichen der sieben Kirchen und der Augen des Grauens!

Poba Zuletzt aktualisiert am 13. Februar 2020

Ort: Tolmin / Sotočje / Slowenien
Datum: Mittwoch, 23.07.2014

Am Mittwoch hatte das Wetter endlich ein Einsehen mit uns, sodass die Abkühlung am Sotočje mit einem kalten Bier in der Hand und inmitten des topless-Badminton-Publikums genau das Richtige war. Die ideale Lösung für den Nachschub an kaltem Bier war in diesem Jahr auch das Mercator-Zelt direkt auf dem Festivalgelände. Als die Neuigkeit bekannt gegeben wurde, löste sie nicht wenige Diskussionen aus, doch die Idee erwies sich als ausgezeichnet und wird sich in Zukunft, sofern sie bestehen bleibt, sicher noch weiterentwickeln und ausbauen. Auch das Angebot am Strand wurde mit einem Smoothie-Stand erweitert, und für Vegetarier war ebenfalls wieder bestens gesorgt – nicht nur mit dem Kiosk am Strand, sondern auch mit indischem Essen, dem dieses Jahr gegenüber der kleinen Bühne mexikanisches Essen Gesellschaft leistete.

Dazwischen betraten als erste Band des Mittwochs die einheimischen Cordura die zweite Bühne – sie hatten sich ihren Festivalplatz durch einen Sieg bei einer Facebook-Abstimmung verdient. Cordura spielten auch bei der offiziellen Warmup-Party im Orto bar, wo sie mit technischen Problemen zu kämpfen hatten, die sich leider auch diesmal wiederholten. Den Großteil des Konzerts spielten die Jungs erneut ohne die zweite Gitarre, schafften es aber trotzdem, den roten Faden bis zum Ende zu halten. Der technische Death/Thrash Metal, den Cordura spielen, ist kein leichter Kost zum Zuhören, aber es gelang den Jungs, das Publikum bei der Stange zu halten. Obwohl ihnen noch jede Menge Erfahrung fehlt, zeichnet Cordura Timos aufgedrehtes Solospiel aus, eine abwechslungsreiche und lebhafte Rhythmussektion sowie Nejcs immer besser werdender Gesang, der sich sowohl im Growl als auch im cleanen Gesang gut behauptet.

Die Ehre, den dritten Festivaltag auf der Hauptbühne zu eröffnen, fiel den slowenischen Power-Metal-Hengsten Space Unicorn On Fire zu. Es gebührt ihnen Respekt dafür, dass sie sich ihren Hauptbühnenauftritt durch fleißigen Festivalticketverkauf erarbeitet haben. Die Jungs, die im letzten Jahr bereits im Rahmen des Metaldays auf der kleinen Bühne gespielt hatten, sollten mit dem neuen Auftritt eigentlich eine Steigerung ihrer Bühnenpräsenz liefern – einer Präsenz, die sie letztes Jahr in einem vielversprechenden Licht gezeigt hatte. Doch diesmal hat sie die riesige Bühnenkonstruktion buchstäblich verschluckt. Sie fanden sich auf ihr nicht gut zurecht, obwohl man ihnen das von Herzen gegönnt hätte. Das zeigte sich im wackeligen Zusammenspiel der Band auf der Bühne, besonders beim Singen der Vokalharmonien, die durchgehend leicht links und rechts der Grundmelodie pendelten. Eine beachtliche Anzahl Neugieriger wartete vor der Bühne auf die Band, und sie hätten eine wirklich schöne Gelegenheit gehabt, sich mit voller Kraft der Welt in diesem kleinen Rahmen zu präsentieren und neue Sympathien zu gewinnen. Das Element der Lockerheit, das sie irgendwie ständig in ihre Auftritte einbauen, kam überhaupt nicht zur Geltung. Es wirkte eher hinderlich als hilfreich. Trotz der ungeahnten musikalischen Talente der einzelnen Bandmitglieder war während des Auftritts also keine echte Bühnenchemie zu spüren. Schade. Wir glauben, dass es beim nächsten Mal besser wird. Es braucht einfach noch etwas mehr Übung sowie Bühnenerfahrung auf dem Konto.

Wie man die richtige lockere Note oder eine Prise Selbstironie serviert, konnten Space Unicorn On Fire hautnah erleben, als nach ihnen ein Trupp Gartenzwerge – pardon, summender Zottelkerle namens Valient Thorr – die Bühne übernahm. Den Eindruck eines Gartenzwerges erweckte allerdings nur der Sänger, wegen seiner leuchtend roten „Tanz“-Knöchelsocken, die er über engen schwarzen Strumpfhosen trug und damit das theatralische Gebaren der Gruppe nur noch weiter anheizte. Natürlich ist das gesamte abgedrehte Spektakel, für das der verschmitzte Frontman mit seinem Laufen über die Bühne, dem Auf-die-Knie-Werfen und dem Trommeln auf seinen üppigen Bierbauch verantwortlich ist, in vollem Umfang gerechtfertigt. Valient Thorr sind nämlich genau die richtige Adresse für eine atemberaubend greifbare Messe aus echtem Rock’n’Roll-Getümmel, ordentlich gewürzt mit einer Prise rotzfrecher Drecksigkeit. Die Band beendete ihren viel zu kurzen Auftritt voller außergewöhnlichem Rock’n’Roll-Lausbubentum mit Tough Customer – einem Song aus dem Stoff rockiger Hochprozentiger, der zu Beginn an die Strophe des AC/DC-Klassikers Dirty Deeds Done Dirt Cheap erinnert. Mit dem Blick direkt in die brennende Sonne lieferten Valient Thorr einen der Höhepunkte des dritten Festivaltages – so viel Energie steckten sie in ihre Show. Eine Vorstellung, die den Sack voller herzlicher Unterhaltung und dem genialen Humor dieser durch und durch abgebrühten amerikanischen „Hinterwäldler“ herausholt.

Auch im weiteren Verlauf des Mittwochsprogramms blieb die Bühne in slowenischen Farben, denn nach monatelanger Konzertpause kehrten die Helden des heimischen Heavy Metal Black Diamond auf die Bühnen zurück – sie fliegen noch immer hoch auf den Flügeln ihres phänomenalen Erstlings Last Man Standing, der sowohl bei der Kritik als auch bei den Fans hervorragend ankam. Black Diamond präsentierten sich diesmal in leicht erneuerter Besetzung: Am Schlagzeug ersetzte der profilierte Marko „Soki“ Soršak (Elvis Jackson) Klemen Markelj, am Bass Primož Pavlin den Urban Medič. Die Jungs spielten wegen der ziemlich knapp bemessenen Zeit – naja, und natürlich auch wegen der episch langen Songs – gerade mal vier Stücke; zum Trio vom Erstling gesellte sich auch die neue Single Endless Road. Die relative Konzertpause ist den Jungs anzumerken, denn es gab nicht wenige Fehler und Patzer (vor allem bei den ohnehin schon extrem komplexen Gitarrenriff- und Soloverschachtelungen), aber Black Diamond glichen die Schwächen mit Žans atemberaubendem Gesang aus, der live mindestens genauso glänzt wie auf dem Album; eine außergewöhnliche Schlagzeugvorstellung lieferte Soki, der sich die Schlagzeugparts der Band in kürzester Zeit vollständig angeeignet hat. Bei den epischen Refrains hatte die Band keine größere Mühe, das Publikum mitzureißen, und beim abschließenden Dreams of Tomorrow stellten sich vor allem bei den fantastischen Refrains die Nackenhaare von selbst auf. Jungs, wir brauchen mehr Konzerte von euch – und ich hoffe, dass Endless Road die Ankündigung eines neuen Albums bedeutet!

Die legendären dänischen Thrasher Artillery fanden sich früh auf der Bühne wieder. Beim letztjährigen Bang You Head Festival im deutschen Balingen traten sie, man höre und staune, kurz nach zehn Uhr morgens auf. Also: eine Lehrstunde der skandinavischen Euro-Thrash-Metal-Veteranen, deren Zügel nach wie vor fest in den Händen der Brüder und Gitarristen Morten und Michael Stützer liegen. Am Bass hält sich in der Truppe noch immer Peter Thorslund, der der Band bereits 1989 beitrat, als Morten vom Bass zur Gitarre wechselte. Die Aufstellung komplettieren zwei jüngere Mitglieder, nämlich Schlagzeuger Joshua Madsen und Vokalist Michael Bastholm Dahl, der sich nach einigen Rochaden der Band auf der Suche nach dem richtigen Sänger für Artillery schließlich als Mann aus echtem Schrot und Korn erwiesen hat. Das bestätigte Michael auch in Tolmin mit einer hervorragenden Vorstellung! Das neue Album mit dem Titel »Legions« erschien im November letzten Jahres, und die Band servierte der Menge inmitten von (ohoho!!!!) nach wie vor sonnigem Wetter den Titeltrack, dazu den Opener Chill My Bones (Burn My Flesh) sowie God Feather. Natürlich kamen die Kenner in der Folge bei der fantastischen 50-minütigen Vorstellung auf ihre Kosten, als die Band einige klassische Geschosse aus ihrem greifbaren Diskografie-Erbe abfeuerte! Anschließend genossen wir das scharfe, kompromisslose Maschinengewehrfeuer, als die Band rasend mit den Songs 10.000 Devils, By Inheritance, When Death Comes, Khomaniac, The Challenge durch die Setlist prügelte und – irgendwie erwartungsgemäß – den Auftritt mit den berüchtigten Schrapnellen Terror Squad und The Almighty beendete. Giftig und vernichtend! Artillery bleibt auch in reifen Jahren eine wahnsinnige, blutdurstige Bestie!

„Thrash lässt sich nicht aufhalten“, sagen unsere Veteranen Sarcasm – und wie recht sie haben! Nach den irren Dänen Artillery legten nämlich die amerikanischen Havok die kleine Bühne in Schutt und Asche, und während ihres Auftritts vor rappelvollem Haus wollten die Mosh- und Circle-Pits einfach kein Ende nehmen – die Security hat sich mit unzähligen Crowd-Surfern ihren Lohn mehr als verdient. Den Amerikanern gelang passend zu ihrem Namen eine echte Thrash-Verwüstung, als sie gnadenlos durch die zerstörerischen Thrash-Hymnen D.O.A., Covering Fire, Unnatural Selection, Give Me Liberty… Or Give Me Death, Point of No Return und Time Is Up prügelten. Dank des hervorragenden Sounds schnitten die Gitarren wie Hubschrauberrotorblätter, die abwechslungsreiche Rhythmussektion dröhnte wie ein Düsentriebwerk, und der Gesang von David Sanchez knurrte wie ein Irrsinniger. Auch wenn das Thrash-Revival wirklich so gut wie tot ist – eine Band wie Havok gibt die Hoffnung, dass die Träger der Thrash-Bewegung nicht nur die alten Haudegen wie die Großen Vier bleiben, sondern auch das junge Blut, das sich beweisen will. Und Havok beweist das immer wieder. „Cry ‚Havoc!‘, and let slip the dogs of war!“

Kurz vor acht Uhr abends besetzte eine stattliche achtköpfige Band namens Saltatio Mortis die Hauptbühne. Die Übersetzung des Bandnamens aus dem Lateinischen würde „Tanz des Todes“ lauten. Mag sein – aber die persönliche musikalische Visitenkarte der Band ist eher auf Freude als auf Trauer ausgestellt. Deutschland bietet eine starke Palette an Bands, die mittelalterliche Troubadour-Melodien in den Metal einweben, und fast obligatorisch gehört dazu der Einsatz uralter Instrumente, das Tragen von Kilts, verziertem Leder und anderem Krimskrams aus klingendem Bronze- und Eisenmobiliar. Saltatio Mortis haben gleich zwei Dudelsäcke in der Besetzung, gelegentlich finden sich sogar drei Dudelsäcke auf der Bühne. Eine Vielzahl verschiedenster Flöten sowie die Tamburica begleiten das klassische Metal-Arsenal aus E-Gitarren, Bass und Schlagzeug. Der bestens aufgelegte Frontman der Band, Alea der Bescheidene, heizte dem Publikum durchgehend mit großem Engagement ein. Dabei las er hartnäckig und sehr effektiv sogar einige Sätze auf Slowenisch vom Spickzettel ab, womit er sich auf der Stelle jede Menge Sympathien sicherte – auch von denen, die das Konzert der Band eher aus der Ferne verfolgten, bloß aus flüchtiger Neugier. Dabei fanden jede Menge Besucher in Saltatio Mortis den richtigen Erlöser und Alibi, sich in alle möglichen archaischen Kostüme zu werfen und die verrücktesten Requisiten vor die Bühne zu schleppen, die die menschliche Vorstellungskraft ersinnen kann, um sich das Leben maximal zu erschweren. Die Band spielt hervorragend, der Sound war präzise kalibriert, und Aleas Gesang funktionierte optimal. Die Band lieferte einen wirklich optimalen Auftritt, und die bis auf den letzten Platz gefüllte Wiese vor der Bühne erlebte mitsamt ihren Requisiten ein echtes Delirium. Es gab in diesem Moment eigentlich keinen deutschen Staatsbürger, der zum Festival nach Tolmin angereist war und nicht zufällig beim Auftritt von Saltatio Mortis dabei war. Die Band präsentierte das aktuelle Studioalbum »Das Schwarze Einmaleins«! Den Konzertabend eröffnete dementsprechend der neue Song Früher war alles besse, dem Idol, Satans Fall, Prometheus, Uns gehört die Welt, Eulenspiegel, Wachstum über alles, Nur ein Trau, Koma, Sündenfall, Falsche Freunde und abschließend Spielmannsschwur folgten.

In Depression und Nihilismus hüllten nach der Thrash-Bombe die italienischen Forgotten Tomb die zweite Bühne – der Beweis, dass man auch unter Italienern großartige Bands findet. Forgotten Tomb ersetzten die leider in letzter Minute abgesagten Cattle Decapitation, was sich als ausgezeichneter Schachzug erwies. Genau als die Dunkelheit einsetzte, erschufen die Italiener unter dem Blätterdach der Bäume eine mächtige Atmosphäre des Verderbens – und das gelang ihnen mit einer einzigartigen Mischung aus Black Metal und Elementen des Gothic und Doom Metal perfekt. In einen echten Trancezustand versetzten das Publikum die langsamen, mächtigen Riffs und der rohe, leidende Gesang von Gründungsmitglied Herr Morbida, der Forgotten Tomb als Ein-Mann-Projekt gegründet hatte. Diesmal sprach nur die Musik, denn der atmosphärische Fluss wurde nicht durch schwammige Zwischenansagen unterbrochen, und Forgotten Tomb hüllten das gar nicht mal so kleine Publikum (ich meine damit, dass die Italiener ein ziemlich spezifisches Genre spielen, das keine Massen anzieht) mühelos in Dunkelheit, Einsamkeit und Depression.

Der Großteil des Metaldays-Publikums wartete gespannt auf den Auftritt der finnischen Metaller Amorphis. Viele Anwesende waren nur für einen einzigen Tag zum Festival gekommen, mit dem einzigen Ziel, den Amorphis-Auftritt zu sehen. Aus einer frühen Death-Metal-Formation hat die Band im Laufe der Jahre eine grundlegende Transformation durchlaufen und in ihr musikalisches Portfolio eine wahre Genre-Fusion eingebaut, die heute neben dem zurückhaltenden Extremzweig vor allem zugunsten der Elemente des symphonischen Power Metals, des traditionell verwurzelten Folk-Melos und sogar des Progressive Metal ausschlägt. Der stetig wachsende Grad an allgemeiner Zugänglichkeit und die Kombination von Growling mit cleanen Vocals hat die Amorphis-Fanbasis erweitert, insbesondere seit dem Album »Skyforger« (2009). Der Hauptmagnet der Amorphis-Bühnenshows ist natürlich Vokalist Tomi Joutsen, der sein „seltsames Gerät“, das gewöhnlich Mikrofon genannt wird, diesmal nicht am Ständer hatte. Ein paarmal sah es flüchtig so aus, als würde sich Tomi beim Anblick dieses spezifischen Geräts die Haare mit einem Fön trocknen. Aber Spaß beiseite. Der kleine Wilde mit seinen fast bodenlangen Dreadlocks erwies sich einmal mehr als großer Frontman – vor allem dank seiner gewaltigen Ausstrahlung und der geschickten Nutzung der weitläufigen Bühne, über die der bestens aufgelegte Vokalist während des Konzerts theatralisch lief. »Circle«, also das aktuelle Studioalbum der Band, eröffnete das Konzert mit einem Intro und dem neuen Song Shades of Gray; ansonsten zimmerte die Band die Setlist aus einer Reihe älterer Songs, bei denen auch jene auf ihre Kosten kamen, die Amorphis gerne als eine der interessantesten Death-Metal-Bands in Erinnerung haben, die kurz nach der Entstehung des Genres auf den Plan getreten sind (zum Beispiel die Darbietung von Into Hiding direkt nach dem aufgenommenen Instrumental Thousand Lakes sowie ganz zum Schluss Black Winter Day). Dabei ließ die Band auch den Erstling nicht aus, als sie in der zweiten Hälfte des Auftritts Vulgar Necrolatry anging, während das Live-Erleben eines Songs wie My Kantele vom Album »Elegy« (1996) jedes Mal aufs Neue ein einzigartiges Erlebnis voller echter atmosphärischer Vollendung ist. Die Band ist in hervorragender Form. Man merkt, dass Amorphis konstant viel spielen und auftreten und dass sie eine weitere ihrer zahlreichen Touren hinter sich haben, die die aktuelle Festivalseason beschließt. Das Publikum fraß Tomi buchstäblich aus der Hand. Amorphis verließen die Bühne im Glanz außergewöhnlicher Perfektion. Angesichts des späteren Debakels der „Elvismetaller“ Volbeat übernahmen eigentlich Amorphis den Status des Siegers der Hauptbühne am dritten Festivaltag.

Das diesjährige Festival war etwas mehr auf die Death-Metaller zugeschnitten, denn bis Mittwoch hatten wir bereits die hervorragenden Auftritte von Mephistophelian, Grave, Aborted, Immolation, Obituary und Vader genossen – aber es schien, als ob der wahre Höhepunkt des Death Metal erst am Mittwoch (und dann nochmal am Freitag) angebrochen war, als zwei legendäre Bands nacheinander die kleine Bühne übernahmen. Für den ersten Schuss sorgten die niederländischen Death/Doom-Veteranen Asphyx, die zu den ersten europäischen Death-Metal-Bands überhaupt zählen – sie säen Schrecken und Tod bereits seit 1987. Es schien, als hätte sich schon mit dem ersten Ton des Klassikers The Quest of Absurdity der Himmel über Tolmin in einen bedrohlich roten Kriegshorizont gefärbt – denn die apokalyptischen Riffs, die kranken Vocals von Martin Van Drunen (der schon auf den ersten beiden Kultalben von Pestilence Geschichte geschrieben hat) und das kanonenschwere Donnern der zerstörerischen Rhythmussektion entfalten die Wirkung eines totalen Krieges. Die Bomben fielen auf allen Seiten, als Asphyx einen Vernichter nach dem anderen aneinanderreihten – von den Klassikern M.S. Bismarck, Asphyx (The Forgotten War) und Vermin über die brutalen Schlachter vom Album Death… the Brutal Way, Scorbutics und dem Titeltrack bis zu den Killern vom aktuellen Werk Into the Timewaste und Deathhammer. Das Publikum fraß dem charismatischen Van Drunen aus der Hand, und das Chaos vor der Bühne war bis zum letzten Ton der Hymne Last One On Earth nicht zu bremsen. Ein Auftritt von Asphyx hat in etwa die gleiche Wirkung, wie mitten auf einem Napalmfeld zu stehen. „This is true death metal you bastards!“

Nach dem hervorragenden Auftritt von Amorphis füllte sich der Bereich vor der Hauptbühne für den Mittwochs-Headliner Volbeat noch weiter. Den Dänen ist in den letzten Jahren der Durchbruch unter die begehrtesten Bands gelungen, sodass ein Auftritt beim Metaldays keine Überraschung war. Doch leider lief nicht alles nach Plan. Das Konzert eröffneten Volbeat mit dem druckvollen Doc Holiday vom aktuellen Album und fuhren im gleichen Stil mit den älteren Nummern Hallelujah Goat und Boa [JDM] fort. Es folgte das tänzerische Lola Montez, wo das häufige Husten des Sängers allerdings schon erste Probleme ahnen ließ. Die Akustikgitarre auf der Bühne bedeutete dann nur eines – Cashs legendäres Ring of Fire mit lautstarker Beteiligung der Menge vor der Bühne, dem das Cash gewidmete Sad Man’s Tongue folgte, wohl der größte Hit dieser Band. Leider zeigte sich hier, dass Michael nicht in der Lage war, in die vokalen Tiefen abzutauchen, die nur er kennt; bei Sad Man’s Tongue ließ er sogar die hohen Stellen aus und verschwand während des Gitarrensolos hinter die Bühne. Die Hoffnung, dass alles gut wird, entfachte Michaels Rückkehr auf die Bühne, doch leider – bereits nach wenigen Versen von Heaven nor Hell verschwand seine Gestalt von der Bühne, und die restlichen Bandmitglieder beendeten den Song instrumental. Auf der Bühne entschuldigte sich bei der enttäuschten Menge statt eines Bandmitglieds einer der Veranstalter, was einen zusätzlichen bitteren Nachgeschmack hinterließ. Die offizielle Stellungnahme der Band lautet, dass Michael die Stimme wegen einer bakteriellen Kehlkopfentzündung verloren hat und eine baldige Rückkehr nach Slowenien versprochen wird.

Für den perfekten Abschluss des dritten Tages sorgten nach dem Volbeat-Debakel (deswegen zeigten die Veranstalter eine nette Geste und verlängerten Mittwochsticketkäufern die Gültigkeit ihrer Tickets um einen weiteren Tag) die legendären Possessed – zweifellos das größte Highlight des diesjährigen Festivals. Possessed ist eine Band, die 1983 gegründet wurde und sich mit ihrem Kulterstling Seven Churches für immer in die Geschichte eingeschrieben hat. Auf dem legendären Erstling befindet sich auch der Song, der einem ganzen Genre seinen Namen gab. Death Metal! Was Venom für den Black Metal sind, das sind Possessed für den Death Metal – den Respekt dafür brachte beim Asphyx-Konzert auch Van Drunen zum Ausdruck, und neben ihm zählen Namen wie Chuck Schuldiner und Death, David Vincent und Morbid Angel, Cannibal Corpse und viele andere sie zu ihren Einflüssen. Possessed veröffentlichten in ihrer aktiven Zeit noch das Album Beyond the Gates (1986) und die EP The Eyes of Horror (1987), lösten sich dann aber 1987 auf. Die Mitglieder gingen eigene Wege (Gitarrist Larry LaLonde spielt heute zum Beispiel bei Primus), und 1990 wurde Sänger Jeff Beccera angeschossen und ist seitdem von der Hüfte abwärts gelähmt. Trotzdem fasste Jeff 2007 unglaublichen Mut und eiserne Willenskraft auf und startete die Possessed-Maschine mit Freunden aus der kalifornischen Death-Metal-Band Sadistic Intent neu. Possessed sind Kult, und dementsprechend war das Gelände vor der zweiten Bühne bis auf den letzten Platz gefüllt – das Publikum explodierte zum ersten Mal bereits während des unheilverkündenden Intros. Die Besessenen boten gute eineinhalb Stunden bösartigen, okkulten und satanistischen Death Metal auf wahrhaft höllischen Lautstärkepegeln, und die Ladung echten Death Metals riss bis zur letzten Sekunde des außergewöhnlichen Auftritts nicht ab, der vor allem von Beccera dominiert wurde – als Vorbild unglaublichen Willens und Optimismus, mit dem Jeff auch im Gespräch inspiriert (das Interview mit ihm seht ihr bald). Jeff bewies nicht nur seinen hervorragend erhaltenen Gesang, der nach wie vor brutal und roh ist, sondern feuerte das Publikum die ganze Zeit an, während er selbst ständig headbangte und die Bühne so gut nutzte, wie es ihm möglich war. Die Band raste und tobte durch die unsterblichen Klassiker Pentagram, Evil Warriors, Seven Churches, Twisted minds, Evil Warriors, The Heretic, Tribulation, My Belief und The Eyes of Horror wie Cerberus; als Special Guest verwüstete hinter dem Schlagzeug tierisch kein Geringerer als Nick Barker, und sie präsentierten auch den neuen Song The Crimson Spike, der sich auch auf der bevorstehenden Comeback-Platte befinden wird. Zweifellos einer der besten (und gleichzeitig ehrlichsten) Auftritte des diesjährigen Metaldays, der als Vorbild für alle größeren Bands dienen kann, die durch ihr Verhalten den Kontakt zu ihren Fans und zum eigentlichen Wesen des Metal verloren haben. Possessed konnten ihren Auftritt nur auf eine einzige Weise beenden, die gleichzeitig auch der perfekte Abschluss des Tages war – Death Metal!

Nina Grad (Fotos): Cordura, Valient Thorr, Black Diamond, Artillery, Havok, Saltatio Mortis, Forgotten Tomb, Asphyx, Possessed
Sebastijan Videc (Fotos, Videos, Text Volbeat): Space Unicorn on Fire, Amorphis, Volbeat
Aleš Podbrežnik (Text): Space Unicorn on Fire, Valient Thorr, Artillery, Saltatio Mortis, Amorphis, Volbeat
Rok Klemše (Text): Cordura, Black Diamond, Havok, Forgotten Tomb, Asphyx, Possessed