Ort: Katedrala / Kino Šiška / Ljubljana
Konzertdatum: 14.02.2013
Besucherzahl: 550
Kartenpreis: 18 EUR Vorverkauf, (d-š-u) 14,40 EUR, 23 EUR an der Abendkasse
Vor dem Konzert der Gruppe The Raveonettes sollte man sich zweimal überlegen, ob man die Veranstaltung mit oder ohne die bessere Hälfte besucht. Umso mehr noch am Valentinstag. Ja, das Liebesfest (und zunehmend das der Händler, hüstel) feierte die Kino Šiška in Ljubljana mit einem Konzert des dänischen Duos, das für seine melancholischen Melodien, seine Resignation und die Beschreibung der dunklen Seite der Liebe bekannt ist. Diese Bezeichnungen werden verständlicher, wenn man erfährt, dass Songwriter, Gitarrist und Sänger Sune Rose Wagner an klinischer Depression leidet. Die zweite Hälfte des Duos ist Sharin Foo, eine Schönheit von geheimnisvollem Charakter, warmer Präsenz und zerbrechlicher Engelsstimme.
Obwohl sie verschiedene Musikmedien oft als Bonnie und Clyde des Indie-Rocks bezeichnen, jenes berüchtigte, zerstörerische Gangsterpaar aus den Dreißigern des letzten Jahrhunderts, sollte man bei The Raveonettes dem Begriff der „Destruktion“ vor allem das Präfix „Selbst-“ hinzufügen. Die Selbstdestruktivität zeigt sich im sich wiederholenden Mantra der Beschreibung tragischer, bitterer und unglücklicher Gefühle, Momente und Geschichten. Ihre Songs sind voller Schmerz, Enttäuschung, suizidaler Neigungen, „bittersüßer“ Nostalgie, dem Verlieren in der Grauheit des Tages und des eigenen Gesichts / Ausdrucks. Songs, die zu einem stillen Regentag passen. Diese Gefühle sind noch ausgeprägter charakteristisch für die letzten Alben, auch für den auf der Tour präsentierten Observator. Die Einflüsse auf diese letzte kreative Phase sind bekannt: Velvet Underground, Sonic Youth, The Smiths… oder anders ausgedrückt: melodische Riffs, Gitarren-Fuzz, Distortion, dunklerer Shoegaze – und dennoch bleiben sie bei 3-Minuten-Songs. Letzteres hat sich seit der Gründungsphase der Band nicht geändert. Das wurde vor allem von Musikern der Fünfziger und Sechziger geprägt, z. B. Buddy Holly (der Name des Duos ist einem seiner Songs entlehnt), dem sog. Surf-Rock, Garage-Rock-Pionieren und Noise-Rockern à la Jesus and The Mary Chain.
Und mit dieser letzten kreativen Phase begann auch das Konzert in der gut gefüllten Katedrala. Bis zum atmosphärischen Jangle-Track „Observations“, der als neunter an der Reihe war, gab es vier Songs vom neuen Album und noch fünf etwas ältere, die sich wunderbar in diesen monolithischen (manch einer würde sagen (stellenweise) monotonen) „düsteren“ Eröffnungsblock einfügten. Das Konzert begann pünktlich zur angekündigten Zeit (22:15 – Ende 23:30 Uhr) mit dem sonischen „Hallucinations“. Als dritter Track knüpfte „Blush“ an diese kosmische Klangmasse an, den man auch als Variation auf das Eröffnungsstück bezeichnen könnte. Zwischendrin schob sich noch ein Hit der neuen Platte ein, das Smiths-gefärbte „She Owns The Street“, das das Publikum erstmals am Abend aufweckte und etwas reaktivere und lautere Rückmeldung bekam. Das war anfangs wirklich ziemlich lauwarm, aber auch auf der Bühne glänzten die Musiker (dem Duo gesellte sich noch ein Schlagzeuger zu) nicht gerade mit brillanter Kommunikation. Aber das haben wir auch nicht erwartet. Das ist eben Teil der E(sthe)tik von The Raveonettes. Bis zum großartigen „The Enemy“ (nostalgischer Ruf nach verlorener Liebe) reihten sich die morbide Wiegenballade „Dead Sound“ und das entspannte Ballädchen „Lust“ aneinander (lass dich von all den scheinbar widersprüchlichen Bezeichnungen nicht täuschen – Ambivalenz ist ein wesentlicher Bestandteil mancher depressiver Störungen).
Die zweite Konzerthälfte eröffnete und prägte ihr bekanntester Hit „Love In A Trashcan“. Das dreckige, verzerrte Riff hob die Versammelten in der Katedrala in die Höhe und zeigte an, in welche Richtung sich das Konzert entwickeln würde. Dynamik, Fieber, Lebhaftigkeit. Nach der 60er-Fusion aus Garage, Surf und „Mod“ in „That Great Love Of Sound“ kam der akustische Teil des Konzerts dran (zwei Songs), und der Schlagzeuger verabschiedete sich für einige Minuten von der Bühne. Übrig blieben nur die Protagonisten des Abends: auf der rechten Bühnenseite der in sich versunkene Wagner, auf der linken die bezaubernde, aber schüchterne Foo. Als erstes spielten sie den Hit vom letzten Album, das velvet-underground-hafte „Young and Cold“, als zweiten Song dann das suizidale „Love Can Destroy Everything“ (Wagner sprach vor der Darbietung folgende bedeutungsvolle Worte, die an diesem symbolischen Tag besonders stark nachhallten: „…here is a lot of suicide lovers“). Ja, wir können seinen Gedanken über die zerstörerische Kraft der Liebe nur beipflichten. Nach dem akustischen Intermezzo schlossen sie mit „Attack Of The Ghost Riders“ und „My Tornado“ den regulären Teil auf hohen dynamischen Touren ab und kehrten damit zur Stimmung zurück, die den Beginn der zweiten Konzerthälfte geprägt hatte. Als Zugabe servierten sie uns noch das ältere „Bowels Of The Beast“ und das älteste „Aly, Walk With Me“, das der erste Song des Abends (und der letzte) war, der mich wirklich von der zementierten Position wegblies und mich mit seinem bombastischen Gitarren-Fuzz in einen unglaublichen Sonic-Wirbel zog. Katharsis auf ex. Ein Song, der des Endes würdig ist! Wie sie bescheiden auf die Bühne geschlurft waren, so verabschiedeten sie sich auch davon. Bescheiden, kultiviert und zurückhaltend. Offensichtlich aber zufrieden mit dem Verlauf. Ein Lächeln zeigte sich sogar auf dem Gesicht des grimmigen Wagners. Danke, The Raveonettes, und bis zum nächsten Mal.
Als Vorband wärmte die Zagreber Singer-Songwriterin Nina Romić das Publikum auf, diesmal verstärkt durch eine fünfköpfige Begleitgruppe ausgezeichneter Musiker. Romić zeichnet eine interessante Verbindung aus Folk, Rock und kroatischem Ethno-Erbe aus, was sich besonders in ihrem bekanntesten Song Neoni zeigte, der wunderschön mit dem raffinierten Klang der Harmonika gewürzt ist. Ihre wunderbare, sinnliche Stimme als Singer-Songwriterin kam besonders bei der letzten Nummer des Auftritts zur Geltung (als sie ganz allein auf der Bühne stand, nackt und verletzlich), die sie allen versammelten Valentinstags-Feiernden widmete. Ein Auftritt, wie er sich gehört – die Zukunft ist hell.
Anfangs ein ziemlich verhaltenes Konzert, das sich am Ende als echte Mini-Explosion des Geistes und Verstandes entpuppte. Das allgegenwärtige Bild der Melancholie der heutigen westlichen Welt lässt sich durchaus interessant in eine musikalische Form transformieren. Das beweist das Duo The Raveonettes mit dem Großteil seiner Werke. Obwohl sie nach dem erfolgreichen ersten EP „Whip It On“ und der Platte „Chain Gang of Love“ für ein paar Jahre von der musikalischen Qualitäts- und Spannungsleiter abgekommen sind, beweisen sie mit ihrem letzten Werk, dass man manchmal eine ganze Weile – oder bis zum Ende – warten muss, um eine abgerundete Einheit, das Ergebnis als Ganzes zu sehen. Das zeigte sich auch beim Konzert in Ljubljana. Der anfängliche, verdichtete hypnotisch-melancholische Teil versetzte das Publikum in Trance und ließ es träumen, der abschließende weckte es auf, befreite und reinigte es auf konkrete Weise. Selbst so monolithische Bands sind in der Lage, ein Regenbogenspektrum an Nuancen und eine Explosion im Herzen zu zaubern. Wie heißt es doch: Musik macht Wunder?! Freude, Freude, Freude! Clyde, dir wünsch ich Glück!
Setlist
THE RAVEONETTES:
1.) Hallucinations
2.) She Owns The Street
3.) Blush
4.) Dead Sound
5.) Lust
6.) Curse The Night
7.) Gone Forever
8.) The Enemy
9.) Observations
10.) Love in a Trashcan
11.) That Great Love Sound
12.) Young and Cold
13.) Love Can Destroy Everything
14.) Attack Of The Ghost Riders
15.) My Tornado
Zugabe:
16.) Bowels Of The Beast
17.) Aly, Walk With Me
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