Autor: Sandi Sadar Šoba
Künstler: Long Distance Calling
Label: Superball Music
Veröffentlichung: 2011
Spielzeit: 56:05
Bewertung: 5/5
Zwar funkelten am Horizont der in post-metal-farbige Töne gehüllten Welt schon 2006 die ersten Zeichen eines Neubeginns in Deutschland auf, doch diesmal ist die Geschichte der Musik, die sich allzu gerne Post-Präfixe anheftet und dabei mit ihrer Bezeichnung herzlich wenig über den eigentlichen Inhalt verrät, eine etwas andere. Long Distance Calling erfüllen alle Kriterien, nach denen sich Instrumentalmusik als Post-Rock oder Post-Metal bezeichnen lässt – und doch steckt in der Seele dieses Quintetts klanglicher Ästheten noch so viel mehr. Etwa die progressive Neigung zur Vermischung verschiedener Musikgenres, und in den Trübungen eines, sagen wir, Floyd-esk verträumten Metals haucht auch Jazz auf, so wie ihn Rush konzipieren würden – und noch einiges Saftigeres dazu. In einer Welt anämischer Musikprodukte – Erzeugnisse unserer nonchalanten Nichtigkeit, Aufgeblasenheit und selbstverliebter Marketingausbeutung musikalischer Ideen – haben sich neue Türen geöffnet, hinter denen Genuss eng mit Musik verknüpft ist, die über kurzlebige Ausbrüche momentaner Befriedigung hinausgeht und ein Werkzeug für langanhaltende Prozesse der Introspektion und seelischen Katharsis werden kann. Und genau in diese Richtung gilt es, das Münsteraner Quintett Long Distance Calling und sein unglaubliches drittes, gleichnamiges Album vorzustellen.
Was verleiht Long Distance Calling diesen mystisch-süßen Glanz? Vielleicht die Tatsache, dass sie es mit Gefühl schaffen, auf dem schmalen Grat zwischen melancholischer Verträumtheit, tiefer Kontemplation und einer wunderschönen, vom Leben erfüllten rhythmischen Verehrung des Lebens entlangzusegeln. Schon vor zwei Jahren ließ sich erahnen, dass der Ideenquell der jungen Band noch längst nicht versiegt ist – Beweis dafür war die von der Kritik hochgeschätzte und einzigartig vollendete Platte Avoid The Light. Im Vergleich in einem Atemzug genannt mit Namen wie Porcupine Tree, Opeth, Katatonia, Rush, Dream Theater und einem Meer an talentierten Musikern. Das vielfältige Fächer unzensierter Ausbrüche von Leidenschaft und Genialität kennt keine Grenzen der Genre-Schubladisierung – die Instrumentalien einer sprachlos angelegten Meditation folgen einzig den Stimmungsatmosphären und malen sie auf die Leinwand eines kollektiven psychedelischen Bewusstseins. Das Ergebnis ist, dass das gesamte Album Long Distance Calling ein köstliches Geflecht aus sieben Stücken ist, die hermetisch angelegt sind – ohne überflüssige, aber auch ohne fehlende Teile im Mosaik genialer künstlerischer Vollkommenheit. Das ist Artismus, kein Handwerk – davon überzeugst du dich bereits beim Eröffnungsstück Into The Black Wide Open, wo du nach dem oszillierenden Gefühl des weiten Universums in einem dichten See von Elektronik und organischem Jazz durchtränktem Klang landest. Nach einem Intro, das an ein Oratorium von Massive Attack erinnert, entfaltet sich die Geschichte zur vollen Fülle gitarrengefeuerter Explosionen – und von den ersten Takten an bauen Long Distance Calling eine stetig wachsende Spannung auf.
https://www.youtube.com/watch?v=P5212p6lR64
Die Produktion ist makellos und sorgfältig geplant – in jedem einzelnen Moment ist klar, dass kein Raum für Zufälle bleibt, sondern die Entfaltungsrichtung aller Stücke nach den Geboten deutscher Präzision auf maximalen Erfolg und Hörgenuss kalibriert ist. Trotz all dieser gedanklichen Grundlage werden wir nicht Zeuge bloßer Rationalisierung, die der Wärme von Emotionen und überraschenden Momenten der Kühnheit beraubt wäre. Das Bewusstsein erhebt sich zur Epoche einer optimistischer angelegten Tanzprovokation mit The Figrin D’an Boogie, wonach die Sinne in das träumerischere Imaginar des leicht zurückgenommenen Invisible Giant hineinschaukeln, dem dann das beinahe Lounge-Feeling von Timebends überrascht. Die Kombination wirklich geschmackvoll eingesetzter Gitarren, fettem Bass und federleichtem Schlagzeug fließt komplementär in den sanften Nuancen der Keyboards ineinander – auf halbem Weg durch das Stück tritt ein Wendepunkt ein, hin zu einer ungeahnten und etwas dunkleren Materie progressiver Impulsivität und kathartischer Funkiness vollständiger Atmosphärik. Und dann kommt mein liebster Moment der Platte. Der Song Arecibo trägt in sich alles, wegen dem die Ohren beim Zuhören außergewöhnlicher Momente organischer Aggressivität buchstäblich in Flammen geraten – so wie man es aus den Rhythmusoratorien der Gruppe TOOL kennt.
Long Distance Calling überbieten alle bisher enthüllten Momente der Gefälligkeit und beeindrucken mit deutlich härteren Argumenten. Nach der Explosion der Leidenschaft erwartet dich noch ein unheilvoller Moment mit dem Stück Midleville, auf dem ein bisher noch nicht gehörter Gesang überrascht. Long Distance Calling haben im Namen ihres Perfektionismus von Anfang an beschlossen, lieber ab und zu eine der Gaststimmen von der Liste der begehrtesten Sänger einzuladen, als das Hörerlebnis mit durchschnittlichem Gesang zu ruinieren. In dieser Rolle hat sich bisher bereits Peter Dolving, Sänger von The Haunted, bewährt – auf ihrem dritten Album haben Long Distance Calling nun erfolgreich John Bush, den Sänger von Armored Saint und Anthrax, gewinnen können. Die ziemlich schlichte und rohe Form überschreitet die Ufer der Vorhersehbarkeit mit einem Solo, als hätte es David Gilmour himself geschrieben – und das dynamische Gleichgewicht aus Rohheit und epischer Sanftheit bricht nirgends ab oder hängt so in der Luft, dass du dieses unangenehme Gefühl der Abgezocktheit und des Betrogenseins im Mund spüren würdest. Der Schlussakt der außergewöhnlichen Platte ist die instrumentale Katharsis des kosmisch geheimnisvollen Beyond The Void, in dem sich Anfang und Ende der Platte im Echo schließen und fest miteinander verweben. Die außergewöhnliche Reise wird so nach knapp einer Stunde wirklich intensiven Zuhörens auf eine Weise zum Abschluss gebracht, die Ästheten von Handwerkern unterscheidet und auszeichnet.
https://www.youtube.com/watch?v=mow_ve3tESE
Long Distance Calling beweisen einmal mehr ihre außergewöhnliche Bandbreite und das reiche Spektrum an Emotionen, das Genre-Schubladisierung schlicht unmöglich und völlig unnötig macht! Jeder einzelne Moment ist perfekt und jeder Schlag auf die Instrumente begründet. Zwischen den Tönen und der Rhythmik spannt sich vollkommene Emotion und ein immer stärkeres Gefühl göttlicher Erfüllung, die uns nur wünschen lässt, bald wieder einen weiteren Flug durch den bunten Himmel erleben zu dürfen, in den die Gefühle und universellen Worte der Musik aus den Fingern der Künstler von Long Distance Calling eingewoben sind. Das Anhören der Platte, die dich unmöglich gleichgültig und kalt lassen kann, empfehle ich dir wärmstens – und das ist noch untertrieben!
Besetzung
David Jordan – Gitarre
Janosch Rathmer – Schlagzeug
Florian Füntmann – Gitarre
Jan Hoffmann – Bass
Reimut van Bonn – Ambient
Gastmusiker:
– John Bush – Gesang auf Track 6
Produktion
Benjamin Schäfer & Long Distance Calling
Tracklist
1. Into The Black Wide Open
2. The Figrin D’an Boogie
3. Invisible Giants
4. Timebends
5. Arecibo (Long Distance Calling)
6. Middleville
7. Beyond The Void
