Autor: Aleš Podbrežnik
Künstler: Harrison, George
Label: EMI Records
Release: 1973
Spielzeit: 43:55
„Living In The Material World“ ist Harrisons viertes Studioalbum und sein zweites Album aus der Post-Beatles-Ära. Nach dem Vorbild der Solodebüts seiner beiden ehemaligen Kumpels Lennon und McCartney hat Harrison als Solokünstler bewiesen, dass er in der ersten Phase seiner Solo-Post-Beatles-Karriere ausdruckstechnisch am heißesten war. „All Things Must Pass“ brachte ihm enormen Erfolg, und mit diesem ausgesprochen hochwertigen Pop-Rock-Album machte der Kerl klar, dass seine musikalischen Ideen im kompositorischen Sinne noch lange nicht uninteressant sind und dass Harrison mit seiner Vision ohne Weiteres sogar die besten Werke von Lennon wie von McCartney herausfordern kann. Harrisons minimalistischen Ansatz beim Texteschreiben natürlich mal abgezogen. Es dauerte ganze zweieinhalb Jahre, bis „Living In The Material Wolrd“ endlich das Licht der Welt erblickte, und nach dem außerordentlichen kommerziellen Erfolg von „All Things Must Pass“ waren die Erwartungen der Kritikermasse in der langen Zeit zwischen den beiden Veröffentlichungen umso mehr gewachsen.
Eröffnet wird das Album mit Give Me Love (Give Me Peace On Earth). Der Song steht ganz am Anfang, um gleich im ersten Atemzug alle zu besänftigen, die nach einem neuen My Sweet Lord-Hit vom Vorgängeralbum „All Things Must Pass“ hungern. Und ja: Dieser Track ist von Kopf bis Fuß in Harrisons unverkennbare Reichweite gekleidet. Organische Sounds, eine Fahrt über die Slide-Gitarre, die im Zusammenspiel mit Harrisons spezifischem Gesang in zarteren Farbtönen und unter dem Taktstock seiner Produktion automatisch unter die Haut kriecht! Ein neuer Pop-Hit, der die Spitzen der weltweiten Hitlisten erobert hat. Selbstbewusst, leicht, entspannt poprockig im Rahmen solcher Klischees, für das ferne Jahr 1973. Die erwähnten Verse sind maximal vereinfacht, und ihr Zweck ist die Predigt. Harrison machte keinen Hehl aus seiner Besessenheit vom Hinduismus, weshalb in solchen Ausdrucksformen die Wiederholung von gerade mal drei Worten in den Versen mehr als angebracht ist. Überhaupt erreicht Harrison in den Gewändern zarter Klangpaletten – dem stimmigen Ineinanderfließen von Klavierfiguren, Slide-Gitarre und akustischem Geklimper, die den Stempel von Harrisons zentral platziertem Gesang noch erhöhen, der, um ehrlich zu sein, in technischer Hinsicht wirklich nichts vorzuweisen hat, aber von seiner unverwechselbaren Ausstrahlung des eingefühlten Zugangs gerettet wird – den Zweck seiner Predigt in vollem Maße!
Mit dem darauffolgenden Sue Me, Sue You Blues, einem Besingen unangenehmer Erinnerungen an häufige Gerichtsbesuche, zaubert der Mann eine hervorragende dynamisch-atmosphärische Wende des Albums herbei. Im Vergleich zur leichten Eröffnung ist der Song düster angelegt, in eine Blues-Schablone gegossen und mit einem Lüftchen Trauer darin, getragen auf den Flügeln der Erkenntnis der Realität, mit depressivem Gesang, eingehüllt in ein Geflecht aus natürlichen Collagen von klassischem Klavier und Slide-Gitarre! Der dunkle Unterton des Albums ist diesmal viel deutlicher eingefangen als beim Vorgänger „All Things Must Pass“. Das Album als Ganzes hat einen außerordentlichen Fluss an Dynamik und vielen verschiedenen Stimmungslagen. Nach der zerbrechlich gefühlvollen Ballade The Light That Has Lightened The World kehrt Harrison zurück unter die Lebenden, zur leichten, radiotauglichen Pop-Dance-Variante Don’t Let Me Wait To Long, und schickt das Album mit der neuen meisterhaften Ballade Who Can See It wieder in die Glut der Sehnsucht und Hingabe an die himmlischen Herren der Hüter des Hinduismus, wo wir erstmals auf Streicherarrangements treffen, die den Hintergrund der theatralischen Stimmung des Songs mit ganz einfachen Tricks untermauern.
Der Titelsong deutet unmissverständlich auf die duale Natur von Harrisons Lebensstil hin. Der Kontrast zwischen materieller (und körperlicher) Befreiung (der spirituellen Seite) und dem Festhalten an Materie und physischem Körper als Folge der existenziellen Notwendigkeit, nach der die westliche Zivilisation strebt (von Ewigkeit zu Ewigkeit, amen). Das Dahintreiben in der Sphäre zwischen Ravi Shankar und Bob Dylan fasst am direktesten The Lord Loves The One (That Loves The Lord) zusammen. Auf das romantisch verträumte Be Here Now folgt einer der stärksten Momente der Platte, der psychedelisch späte „Beatlesismus“ von Try Some, Buy Some. Der Song hat – wie ein Schüler – mit einigen dissonanten melodischen Kurven, die seine Anziehungskraft eines obskuren Flüsterns von Geheimnishaftigkeit der Stimmung nur noch steigern, die feierlich-mysteriös durchgehend im Hintergrund glimmt und in der sich Harrisons dünner Gesang in seiner persönlich ausdrucksstarken Echtheit besonders kühn durch Wolken düsterer Atmosphäre aus Orchesterarrangements und klassischem Klavier kämpft, stets auch David Bowie angezogen, der schließlich die Zeit fand, sich ihm zu widmen, ihn in einer persönlichen Studie neu einzukleiden und auf sein Album „Reality“ (2003) zu packen. Harrisons künstlerische Reife als Solokünstler rundet der letzte Song That Is All hervorragend ab, der Harrisons außerordentliches Gespür für die Suche nach dem Mittelweg aller musikalischen Bausteine in einem kompakten Ganzen betont, durch das der Charme von Harrisons sehnsüchtigem Gesang mit besonderer Intensität strahlt, in grenzenloser Hingabe seiner Liebe an den Herrn Sri Krishna!
„Living In The Material World“ fuhr beim Release einen lobenswerten kommerziellen Erfolg ein, vor allem dank der Berühmtheit seines Vorgängers und weniger wegen der Rotation seiner „Singles“. Deshalb geriet es auch sehr schnell in Vergessenheit und blieb bis heute ein unterschätzt übersehenes Harrison-Album. Trotzdem kann es sich mit einigen ausgesprochen starken Momenten rühmen, die edle Qualitätstugenden mitbringen, welche von echten Fans der Beatles ebenso wie von Harrison als Solokünstler nicht übergangen werden können. Vielleicht trug zur geringeren Akzeptanz des Albums bei den Musikmassen auch das Unverständnis für seine betonte spirituelle Seite bei, durch Harrisons Predigen, der in dieser Zeit tatsächlich eine turbulente, stressige Phase seines Lebens durchlebte und schlicht einen persönlichen Zufluchtsort in der Läuterung des Herzens durch den Glauben brauchte, an den er sich in diesem Moment besonders fest klammerte – und die Gefühle hielt er als solche auf Band fest. „Living In The Material World“ ist ein musikalisches Dokument, stark vor allem als streng persönliches Bekenntnisalbum, das in dieser Hinsicht einen neuen Klassiker von Harrisons einzigartigem musikalischem Charakter bringt.
Besetzung
George Harrison – Gesang, Gitarre
Nicky Hopkins – Keyboards
Gary Wright – Keyboards
Jim Horn – Saxophon, Flöte
Zakir Hussein – Tabla
John Barham – Orchesterarrangements
Klaus Voormann – Bass
Jim Keltner – Schlagzeug
Ringo Starr – Schlagzeug
Jim Gordon – Schlagzeug
Produktion
George Harrison
Tracklist
1. Give Me Love (Give Me Peace on Earth)
2. Sue Me, Sue You Blues
3. Light That Had Lighted the World
4. Don’t Let Me Wait Too Long
5. Who Can See It
6. Living in the Material World
7. Lord Loves the One (That Loves the Lord)
8. Be Here Now
9. Try Some Buy Some
10. Day the World Gets ‚Round
11. That Is All
Spielzeit des Albums: 43.55
BONUSTRACKS DER REMASTERED-AUSGABE 2006:
12. Deep Blue
13. Miss O’Dell
