Interpret: Queens of the Stone Age
Label: Matador
Veröffentlichung: 2013
Laufzeit: 45:59
Wertung: 4.5/5
Wieder ein genreverbiegendes Werk aus den Händen des quasi-biblischen Homme – oder ein verzweifelter Last-Minute-Versuch, der leicht danebengegangen ist? Angesichts des Gehörten schwer zu sagen. …Like Clockwork glänzt mit einem bizarren roten Faden, einem „Star“-Aufgebot an Musikern und einer ohrenzerfetzenden Produktion. Dem Messias ist diesmal noch ein weiterer „Gott“ der modernen Musikszene zur Seite gesprungen (Dave Grohl), ebenso wie ältere, quasi-olympische Einzelpersönlichkeiten (z. B. Elton John). Natürlich findet man wieder innovative und gedankenverwirrende Strukturen und Sounds. So wie auf Era Vulgaris. Und auf Lullabies to Paralyze. Ist die Innovativität des Albums und unser Blick darauf also das Ergebnis der vereinten Kräfte der beteiligten Musiker – oder schlicht des Rufs, der für sich allein schon das Bizarre assoziiert und das Endprodukt für uns verwässert?
Was die Arrangements betrifft: nein. Der Verlauf der Songs bringt interessante Wendungen mit sich, die einem Fragezeichen um den Kopf malen – so nach dem Motto: „Wie zum Teufel sind die denn da drauf gekommen?“. Solche Wendungen findet man auf I Sat by the Ocean und Keep Your Eyes Peeled. Die Materie, die man durch diese Songs vermittelt bekommt, ist konkret greifbar. Bei anderen hingegen lösen bestimmte Einschübe und Tricks eher gleichgültige Seufzer aus. Den größten Einfluss auf diesen Faktor haben die beteiligten Gastmusiker – wie zum Beispiel Dave Grohl. Natürlich hat die Band früher schon mit ihm zusammengearbeitet; wir alle erinnern uns an das energiegeladene Songs for the Deaf. Man muss verstehen, dass diese Zusammenarbeit für jene Zeit funktioniert hat. …Like Clockwork ist ein Album anderen Typs. I Appear Missing, oder Fairweather Friends zeigen am deutlichsten, wo die Zusammenarbeit mit dem Frontmann der Foo Fighters steht. Strukturen und Arrangements, die man aus allen früheren Kollaborationen kennt. Trademark-Sound? Vielleicht – aber er gerinnt zu einer unbeholfenen Masse, die einem potenziell wilden Song die Klauen stumpft. Fairweather Friends tappt dabei besonders offensichtlich im Dunkeln herum wie ein Kind – mit Elton John an der Spitze.
Das genaue Gegenteil sind die Songs, die als Frucht der „nuklearen“ Zusammenarbeit entstanden sind. Das schwer einzuordnende Keep Your Eyes Peeled haut Boxen und Hörer buchstäblich in den Boden – dieses „bleib da und hör zu, wenn du dich bewegst, mahle ich dich“-Gefühl. Ähnlich wirkt der Einsatz nach dem ersten Refrain von I Sat by the Ocean; ein Bruch, und dann wieder fließendes Grooven. Die allgegenwärtigen Finger von Alain Johannes sind in der Produktion klar herauszuhören – in der rohen Art, wie das Klangmaterial rübergebracht wird. Solche Perlen, über das gesamte Territorium des Albums verstreut, keimen beim Durchlauf durch die zehn Songs von …Like Clockwork auf. Das Album glänzt so mit Details, die nur wenige Künstler reproduzieren können. Diese Details sind an bestimmten Stellen geschickt in den bereits erwähnten bizarren roten Faden eingeflochten, der sich auf lineare Weise interpretieren lässt. Die Songs tragen Noten von Nostalgie in sich, die allmählich Richtung früherer Schaffensperioden der Band ziehen. Am deutlichsten ist diese Nostalgie in My God Is The Sun spürbar – einem retrospektiven Song, der zusammen mit dem bereits erwähnten Keep Your Eyes Peeled Parallelen zur Ideologie des ersten Albums zieht und dabei gleichzeitig Elemente der modernen Queens of the Stone Age aufeinanderreiht: ausgefeilte Details und Wendungen im Arrangement der Songs (und des Albums). Komplementär dazu wirken auch die Texte.
Der Grund für die Rätselhaftigkeit des Albums liegt in den Texten – schwere Zeiten, mit denen Homme konfrontiert war, zieren jeden Vers auf dem Album. Beim Hören einzelner Songs zeichnet …Like Clockwork ein ziemlich verworrenes Bild. Die eigentliche Botschaft findet man in der Interpretation der Texte des Albums als Ganzes. Als Ganzes im Sinne eines linearen Verlaufs der Songs, die zu einer einzigen Einheit verschmelzen – einem Werk; Beginn mit dem Zerfall und Ende mit einer unvollendeten Katharsis. Infolgedessen kann man das Album aus mehreren Blickwinkeln begreifen: als eine Reihe von Bildern oder als einen einzigen, ewig zyklischen Song.
Auf die anfängliche Frage lässt sich zweiteilig antworten. Das Aufbieten einer großen Zahl an Gastmusikern deutet auf kreative Stagnation hin (bezogen auf den Entstehungszeitraum des Albums) und auf einen einfachen Ausweg aus dem kreativen Bermudadreieck. Gleichzeitig biegen die Texte und die lineare Natur des Albums die Wahrnehmung der Genrelogik und stellen die Erkundung des eigenen Verfalls in den Vordergrund – statt der Unzufriedenheit mit der modernen Welt. Das Werk ist vielschichtig und verkörpert leise die Komplexität von Queens of the Stone Age (nicht nur die von Homme) – eine Variable, die uns immer wieder mit etwas Neuem aufwartet.
Besetzung
- Josh Homme-Lead-Gesang, Gitarre, Schlagzeug, Slide-Gitarre, Perkussion, Bass, Produktion
- Troy Van Leeuwen-Hintergrundgesang, Gitarre, Perkussion, Akustikgitarre
- Michael Schuman-Hintergrundgesang, Bass, Becken, Gitarre, Synthesizer, Perkussion
- Dean Fertita-Keyboards, Gitarre, Hintergrundgesang, Slide-Gitarre
Weitere Mitwirkende:
- Joey Castillo-Schlagzeug und Perkussion
- Dave Grohl-Schlagzeug und Perkussion
- Nick Oliveri-Hintergrundgesang
- Jon Theodore-Schlagzeug und Perkussion
- Mark Lanegan-Hintergrundgesang
- Trent Reznor-Lead-Gesang, Perkussion
- Jake Shears-Lead-Gesang, Perkussion
- Alex Turner-Hintergrundgesang
- Elton John-Hintergrundgesang und Klavier
- Charlie May-Klavier
- Phillip Sheppard-Streicher und Arrangements
- James Lavelle-Arrangements und Produktion
Produktion
Josh Homme, James Lavelle
Trackliste
- Keep Your Eyes Peeled
- I Sat By The Ocean
- The Vampyre Of Time And Memory
- If I Had A Tail
- My God Is The Sun
- Kalopsia
- Fairweather Friends
- Smooth Sailing
- I Appear Missing
- …Like Clockwork
