Selbstverlag
Erscheinungsjahr: 2015
Produktion: Matej Wolf
Albumlänge: 34.52 min
Genre: Alternative Rock
John F. Doe sind eine Alternative-Rock-Formation aus Bled, gegründet im Jahr 2010. Anfangs agierten sie unter dem Namen John Doe, kürzlich haben sie jedoch den Buchstaben »F« samt Punkt in den Bandnamen eingefügt. Die genauen Hintergründe dieser Entscheidung sind mir zwar nicht bekannt, aber es lässt sich vermuten, dass die Jungs diesen Schritt vielleicht deshalb gegangen sind, weil eine Band aus dem kroatischen Varaždin denselben Namen trägt.
»JFD« ist ein ausgezeichnetes Debütalbum einer Band, die sich dabei wirklich intensiv mit vielerlei arrangementechnischen Verzierungen und Klangdetails auseinandergesetzt hat. Das zeugt von außerordentlichem Einsatz und dem Willen der Band, das Beste aus sich herauszuholen, was sie zu diesem Zeitpunkt vermag. Was auf dem Album zunächst überrascht, ist die gelungene Kombination aus düsterer Alternative-Rock-Atmosphäre – gespeist aus Gefühlen der Melancholie, Enttäuschung und schwarzer erotischer Leidenschaft – und der außerordentlichen Musikalität, die die Band auf der anderen Seite in der kompositorischen Formgebung der Songs entwickelt. John F. Doe lassen sich zweifellos als glaubwürdige und eigenständige Antwort auf den Begriff Indie Rock beschreiben, gebraut auf der Sonnenseite der Alpen, aber mit britischen Einflüssen. Das Album „JFD“ trägt den Stempel der Authentizität und des eigenständigen Ausdrucks – und genau das ist entscheidend für die weiteren Aktivitäten der Band und einen möglichen Durchbruch in den Musikcharts. Die Tür dazu öffnet der Band die außerordentliche Eingängigkeit der motivisch abwechslungsreichen Songs, die allesamt durch den bereits erwähnten düsteren atmosphärischen Schleier zusammengehalten werden – gleichzeitig aber durch eine warme und organisch lebendige Produktion, in der Gitarre und Keyboards eine mustergültige Verflechtung als Begleitfundament bilden. Genau dieses Zusammenspiel beider Bausteine fügt dem Klanggefüge der Songs eine Fülle von Details und Verzierungen hinzu, die beim wiederholten Hören immer mehr an die Oberfläche dringen.
Der Bass ist hervorragend in den Vordergrund gestellt und einer der wichtigsten Bausteine für den Kontrast im Sound der Band. Er besitzt jene charakteristische Haltung, die für die Darker- und Post-Punk-Zeiten der Achtziger typisch war und es noch immer ist. Die Jungs haben ein echtes Gespür für die Beherrschung des grundlegenden kompositorischen Axioms „weniger ist mehr“. Die Songs entfalten schon beim ersten Hören eine außerordentliche Eingängigkeit, kriechen sofort unter die Haut, und die einfachen Rhythmen, auf denen sie stehen und sich „leichtfüßig“ drehen, reizen den Körper zu Tanzbewegungen. Das Album erzielt also mit kurzen, aber prägnanten Mitteln eine überzeugende Ausdruckswirkung und eine große, prägende Eingängigkeit. Das war auch die grundlegende Absicht von John F. Doe bei der Entstehung des Albums.
Marko Zemljič schafft mit seinem mitteltief intoniertem Gesang – der gelegentlich durch Distortion-Effekte verfremdet wird oder klingt, als käme er aus einem weit entfernten Telefonhörer – einen der ersten Reize beim Hören dieses Albums. Die Verse erwachen nämlich zum Leben und packen einen in den gelieferten Leidenschaften und ihrem Nachhall. Eine außerordentliche Stütze verleihen dem Gesang dabei die instrumentalen Klangelemente. Die Chemie des Quintetts funktioniert und zeigt, dass das Quintett auf denselben Frequenzen schwingt – was eine außerordentliche gegenseitige Verständigung und Wahrnehmung unter den Bandmitgliedern erzeugt. Dieses Element hat sich auf natürlichem Weg durch die Evolution der Band entwickelt, was für die Verkörperung des eigenständigen Ausdrucks sehr wichtig ist. Angesichts seiner Reife bietet das Album der Band schöne Möglichkeiten beziehungsweise ein Sprungbrett, um auch an die Tür der internationalen Musikszene zu klopfen. Die Kombination aus ansteckender Musikalität, leichten Rhythmen und der düsteren Atmosphäre organisch-warmer Klanglichkeit funktioniert auf dem Album »JFD« in den richtigen Dosierungen. In der passenden Balance. Es handelt sich um eine außerordentlich schöne und für ein Debüt kompositorisch bemerkenswert reife musikalische Leistung, mit vollblütigem Indie-Rock-Inhalt, was die Zukunft in einem sehr guten Licht erscheinen lässt.
Autor: Aleš Podbrežnik
Bewertung: 9.0 / 10
Tracks:
1. Purple Velvet (03:22)
2. From Russia To China (02:58)
3. Drive Song (03:48)
4. Rider (03:27)
5. High Hopes (04:03)
6. My Addiction (04:39)
7. Black Glitter (02:39)
8. December Lights (02:46)
9. Fantasy Road (Bye Bye Baby) (03:22)
10. Crminal Mind (03:15)
Besetzung:
Marko Zemljič – Gesang
Aleš Svetina – Gitarre, Hintergrundgesang
Luka Zemljič – Keyboards, Hintergrundgesang
Tilen Knaflič – Bassgitarre
Bojan Marinko – Schlagzeug, Perkussion
