Ort: Katedrala / Kino Šiška / Ljubljana
Datum: 21.11.2012
Besucherzahl: 650
Eintritt: Vorverkauf 32 EUR, Abendkasse 35 EUR
Im August 2009 bereicherte die Eröffnung des Center Urbane Kulture Kino Šiška die slowenische Konzertlandschaft enorm. Große und renommierte Namen aller Stilrichtungen und Charaktere begannen wieder in Scharen in die slowenische Hauptstadt zu pilgern. Das Urbane bekam wieder sein Heimatrecht und einen gemeinsamen Nenner in Gestalt des renovierten Kino Šiške. Wenn wir vom Urbanen reden, kommen wir an Jazz nicht vorbei. Gibt es etwas Urbaneres als Jazz? Jazz ist ein Synonym für das Urbane – und umgekehrt. Es war also zu erwarten, dass der neue Ort schon bald auch einen großen internationalen Jazzstar beherbergen würde. Und nach einem halben Jahr Warten war es am 5. März 2010 dann so weit. Der große Jan Garbarek kam mit seinem Trio, begleitet vom legendären indischen Schlagzeuger Trilok Gurtu. Nur zweieinhalb Jahre später besuchte uns das meisterhafte Gespann erneut. Jan Garbarek trat damit bereits zum dritten Mal in Slowenien auf – erstmals 2003 in den Križanke im Rahmen des Jazz Festival Ljubljana.
Jazz hat in Slowenien eine beachtliche Fangemeinde, doch leider bekommt er aus verschiedenen Gründen in der Gesellschaft nie den Platz, der ihm zustehen würde. Das Problem ist vielschichtig (die im Weiteren genannten Prozesse hängen eng zusammen und haben einen gemeinsamen Nenner im Begriff “crisis“ – dazu ein anderes Mal), es steckt sowohl in der eigenen “Akademismus“ und der zunehmenden hermetischen Abgeschlossenheit (sowie der merkwürdigen Zerstreuung) der Jazzszene, als auch in der alltäglichen Massenbanalisierung (von allem), deren Vorbote in der Musikwelt die kommerziell vampirisierte Industrie der Trend- (und generischen) Klänge ist, die wir immer schwerer als Musik bezeichnen können, geschweige denn als Kunst. Diese Produktion verbreitet dann eine Phalanx kommerzieller Radio- und Fernsehsender (-> schneller Profit) völlig unkritisch, was die heutige Oberflächlichkeit und musikalische Analphabetisierung noch vertieft. Die Menschen können komplexere und intellektuell anspruchsvollere Musikformen, Stile und Muster immer schwerer verdauen, geschweige denn etwas daraus mitnehmen. Natürlich geht die Frage nach Qualität und Massentauglichkeit (und ihrer (Un-)Vereinbarkeit) über den musikalischen Rahmen hinaus und wird in der heutigen dicht besiedelten Welt immer fundamentaler, doch genau hier kristallisiert sich das Bild schön heraus, und der Graben zwischen der einen und der anderen Seite wird größer als je zuvor. Krise, Spannung, Tragik – lauter unangenehme Signalbegriffe. Qualität, Reflexion, Artikuliertheit = künstlerische Kreation zieht sich immer mehr in den kulturellen Untergrund zurück. Deshalb sind Konzertbetriebe vom Typ CUK Kino Šiška umso wichtiger. Sie sind eine Brücke zwischen Alternative und “Mainstream“. Orte, an denen Jazz regelmäßig gespielt wird, werden in Slowenien immer weniger. Erinnert ihr euch noch an die kürzlich erfolgte Schließung des Jazz Club Gaja in der Beethovnova 7 in Ljubljana (der Sommergarten bei der Residenz des Vereins slowenischer Schriftsteller bleibt ihm erhalten)? Echte Jazzclubs gibt es in Slowenien kaum noch. Am nächsten kommt dieser Bezeichnung vielleicht noch der Satchmo in Maribor. Natürlich gibt es in Slowenien noch einige Lokale, Kneipen, Mini-Clubs und Pubs, die mit Jazz per “du“ sind, aber das ist trotzdem zu wenig. (Größere) Konzertveranstaltungen finden nur noch im Rahmen verschiedener Festivals (Jazz festival Ljubljana, Jazz Cerkno, Festival Lent…) oder des Abonnementprogramms (Cankarjev dom – am häufigsten Klub CD) statt. Ein bisschen (experimenteller) Jazz verirrt sich hin und wieder auch in die wilden alternativen Musikzentren (Metelkova, Pekarna…) – Marc Ribot ist auf der Metelkova in Ljubljana etwa schon Stammgast. Im ersten Programm von RTVSLO ist Rončel mit seinen legendären Sendungen Izza odra immer seltener zu hören. Der Jazz hat es derzeit in der breiteren Öffentlichkeit nicht leicht. Und genau deshalb können wir dankbar für die Rolle sein, die Kino Šiška spielt. Es ist Vermittler zwischen all diesen verschiedenen Welten. Die Bedeutung, die es als wichtige städtische Kulturinstitution hat, lässt sich auch medial nicht übergehen. Das Projekt der Pingpong-Jazzabende (bei denen sich verschiedene junge – und weniger junge – slowenische Jazzkünstler vorstellen) ist nur einer der Pluspunkte; einen noch größeren Meilenstein für die Förderung des Jazz stellt allerdings der Konzerttypus dar, dem wir am 21. November beiwohnten und dem ich mich im restlichen Teil dieses Textes vollständig widmen werde. Es ist Zeit für Jan Garbarek.
Garbarek gilt als echte Ikone des europäischen Jazz, als Synonym für modernen Weltjazz, und ist seit vielen Jahren das Aushängeschild des renommierten europäischen Jazzlabels ECM. Neben all den Auszeichnungen und Lobeshymnen (z. B. zahlreiche hohe Platzierungen in verschiedenen “ewigen Bestenlisten“), die sich in fünfzig Jahren Wirken und Auftreten angesammelt haben, wird er in der Jazzgeschichte vor allem als einer der besten Saxofonisten aller Zeiten in Erinnerung bleiben. Niemand spielt Saxofon so wie Garbarek. Einmalig, Meister, Genie – man könnte ihn noch mit weiteren Superlativen überhäufen, aber keiner kommt wirklich nah an seine wahre Ausdruckskraft heran. Worte versagen hier. Worte jagen vergeblich diesem Unfassbaren (= der Musik) hinterher. Aber mit der Musik begann sich der junge Garbarek (gebürtiger Norweger, lebt heute in Oslo) bereits sehr früh zu beschäftigen. Kaum fünfzehn Jahre alt, gewann er den Titel des besten Amateur-Jazzmusikers. Diese Auszeichnung öffnete ihm unmittelbar die Türen in die Welt der Musik. Verschiedene musikalische Kooperationen boten sich von selbst an. In seinen Anfangsjahren war es vor allem das Spielen in den Gruppen von Georg Russell und Keith Jarrett (mit dem er die Klassiker My Song und Belonging aufnahm), das ihn prägte, später arbeitete er noch mit einer Vielzahl renommierter Namen aus der (Jazz-)Musikwelt zusammen. Besonders geprägt hat ihn die Zusammenarbeit mit dem Vokalquartett Hilliard Ensemble, das sich der Tradition der Renaissancemusik widmet. In seiner bisherigen Karriere hat er 31 Soloalben aufgenommen und an der Entstehung von 50 weiteren mitgewirkt. Eine solche Produktivität mit hoher Qualität zu verbinden, ist schlichtweg ein Wunder. Garbarek ist ein Meister der Improvisation, ein Meister des Live-Auftritts (siehe nächster Abschnitt). Seine musikalische Inspiration schöpft er nicht nur aus dem Schatz der weltweiten Jazzmusik, sondern besondere Inspirationsquellen stellen für ihn auch verschiedene skandinavische Volksmelodien dar. Darüber hinaus gilt er als Pionier der Ambient-Jazz-Komposition, und in seinem musikalischen Ausdruck ist oft ein spezifischer Einfluss asiatischer und arabischer Musik spürbar, den manche schnell mit “New Age“-Strömungen in Verbindung brachten. Seine Musik spiegelt die nordische Landschaft und die Mentalität der dortigen Menschen wider. Er ist in der Lage, unglaublich kraftvolle Ausbrüche von Leidenschaft, Wut und anderen radikalen Gefühlszuständen zu erzeugen, um sie im nächsten Moment vollständig zu beruhigen und in einen Zustand reiner Meditation übergehen zu lassen. Die Musik ist zugänglich und romantisch, aber in Momenten auch sehr dramatisch und voller Dynamik. Sie baut auf komplexen emotionalen, physiologischen und intellektuellen Strukturen auf, wirkt auf den Hörer aber denkbar einfach. Nur die größten künstlerischen Kreationen vereinen in sich die Leichtigkeit des Atems und die Tiefe menschlicher Erfahrung – und genau das ist es, was die Musik von Jan Garbarek am besten definiert: einzigartig und zugleich universell, geerdet und zugleich grenzenlos.
Bei dem nahezu ausverkauften Konzert (an den Seiten waren noch einige Plätze frei) begleiteten ihn auf der Bühne die mittlerweile recht festen Mitglieder seiner Besetzung, Keyboarder Rainer Brüninghaus und Bassist Yuri Daniel, und als besonderer Gastmusiker gesellte sich auch diesmal der geniale (bereits im ersten Absatz erwähnte) Trilok Gurtu an das Schlagzeug. Den Anfang des Konzerts eröffnete ein Moderator, der die Protagonisten des Abends mit großem Enthusiasmus und Respekt ankündigte. Während des ersten Stücks konnte ich mich nicht satt sehen an der Bühnenaufstellung, die schlichtweg magisch war. Das Bühnenbild strahlte die Gemütlichkeit eines Wohnzimmers aus und vereinte dabei nordischen Minimalismus mit orientalischer Ästhetik. Einzigartig. Das Tüpfelchen auf dem i war noch der hängende, in Blau beleuchtete Vorhang im Hintergrund. Das zweite Stück eröffneten romantische musikalische Motive, in denen wir sehr schnell das berühmte Twelve Moons erkannten. Das Stück zeichnete sich durch Garbareks fulminante, gefühlvolle Improvisationen auf dem Saxofon aus, durch das perfekte Aufbauen von Spannung und die wilden, dynamischen Übergänge zwischen den verschiedenen Teilen dieses zwölfminütigen epischen Bekenntnisses. Kurz vor dem Ende bereicherte noch ein genial gesteigertes Basssolo das Stück, bei dem sich Yuri Daniel wirklich auszeichnete. Im nächsten Stück glänzte auch Trilok Gurtu mit einem ähnlichen, aber kürzeren Solo. Dieses erste Solo kündigte nur die spätere Explosion aus Fantasie und Zauber an. Das Publikum war ziemlich zurückhaltend, spendete den Bandmitgliedern bei den Solopassagen aber dennoch würdigen Applaus. Die Bandmitglieder befanden sich in ständigem Dialog, auf der Bühne wechselten die Rollen ununterbrochen, Garbarek ließ den Mitgliedern viel Freiheit und Zeit, ihre eigenen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Brüninghaus‘ Klaviersolo war ein echter Ohrenschmaus. Seine verspielten Finger tanzten vehement über die Klaviertasten, von Thema zu Thema, von Muster zu Muster, und am Ende brachte er sogar noch einen kleinen Rock’n’Roll-Touch in sein Solo ein. Beim fünften Stück wechselte Garbarek von seinem typischen Sopransaxofon auf dessen größeren Bruder, das Tenorsaxofon. Seine Soli erwiesen sich als wahre Seelennahrung. Die Musik beruhigte uns, entspannte uns, führte uns in einen Zustand vollkommener Entspannung. Therapie ohne ein einziges Wort. Idylle. Jan Garbarek – Aus der Tiefe. Auf das sechste Stück folgte das zweite Schlagzeugsolo, bei dem Trilok Gurtu zeigte, warum er als einer der größten Schlagzeugmeister gilt, sowohl in westlichen als auch in östlichen Techniken. Die Schlagzeugrhythmen ergänzte er durch eine spezielle Vokalimprovisation, wodurch eine besondere organische Musik entstand, die uns an die berühmte orientalische musikalische Ornamentik erinnerte. Darauf folgte ein echtes kleines musikalisches Experiment. Er tauchte Schellen in einen wassergefüllten Eimer und schlug dann darauf ein, sodass diese Interaktion (Schellen-Wasser-Eimer) die ungewöhnlichsten, eigenartigsten organischen Klänge erzeugte. Avantgarde live. Kein Sampling von Regen und anderen natürlichen und unnatürlichen Prozessen. Das alles passierte hier live. Eher als einem Musikstück wohnten wir einem rituellen Akt bei. Als sich dann noch Garbarek auf der Flöte hinzugesellte, war die Stimmung auf dem Höhepunkt. Das Publikum begann ihr ausgelassenes Experimentieren mit heftigem Klatschen zu begleiten und wischte damit den lauen Eindruck des bisherigen Konzerts in einem Moment weg. Das Konzert näherte sich langsam seinem Ende, das Experimentieren floss in eine lebhafte Melodie über, die auch das Ende des offiziellen Konzertteils markierte. Es folgte noch eine romantische Zugabe – eine wunderbare Mitgabe für den Heimweg. Der Auftritt dauerte etwa zwei Stunden, das Repertoire umfasste sieben Stücke und einige längere Soloausflüge.
Garbarek hat uns mit seinem Spiel in einen Zustand unglaublicher Seligkeit versetzt – man könnte es Entrückung nennen. Ein unglaubliches Konzerterlebnis, das gezeigt hat, wie viel emotionale und intellektuelle Energie guter Jazz in sich birgt. Deshalb ist es umso trauriger, wenn ihm die breite Öffentlichkeit oft nicht die Aufmerksamkeit schenkt, die er verdient hätte. Aber für Kino Šiška gilt das nicht. Es überhäuft uns ständig mit verschiedenen Konzerthöhepunkten des Jahres. Diesen Herbst folgen sie einem nach dem anderen: Solokonzert des legendären Jazzschlagzeugers Jack De Johnette, erstes eigenständiges Konzert des Duos Silence in Ljubljana nach sechs Jahren, das Duell der Post-Rock-Legenden Dirty Three und Godspeed You! Black Emperor, vor drei Tagen spielte der düstere Mark Lanegan in der Katedrala, gerade läuft das Festival Sonica, und Anfang Dezember ist noch ein Konzert des verrückten Devin Townsend geplant. Ich hoffe, dass sie nächstes Jahr ein ähnliches Tempo halten werden. Dann müssen wir uns auch um den Jazz keine Sorgen machen.
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